这几年的龚琳娜现象，从“神曲”《忐忑》到《法海，你不懂爱》和《金箍棒》的七十二变，再到参加《全能星战》时摇滚版的《明月几时有》和深情版的《小河淌水》等，各种音乐曲风的颠覆尝试，让人们对她的评价两极化，要么死心塌地，要么认定是妖孽乱世。

龚琳娜当年以“民歌状元”出身，如顺着这条“正路”往下走，她极有可能成为像宋祖英、雷佳等一线的晚会歌手。但在当红之际，毅然另辟蹊径，与夫婿老锣用了相当长的时间探索现代实验音乐，同时潜心研习各地方戏曲与民歌唱腔，多次游走田野下乡采风，向民间老歌者学习当地各色民歌小调。蛰伏数年后，2008年以全新专辑《中国民歌》向人们展示中国由南到北的各地传统民歌，从演唱的质量与民歌选材上，本人认为是继1983年彭丽媛第一张专辑《沂蒙山小调》后，一张极具分量的传统民歌专辑。

在将近30年的光景里，中国民族声乐一直被以金铁霖为首的“民族美声”所垄断，出现了所谓“千人一声”的现象。就如音乐评论家江小鱼所写的：“演员都在尖利的高音绕梁几秒后，再拉一个美声的尾音，而且演员从眼神、发型、动作几乎相同，甚至服装都极为相似，女歌手都穿着欧洲18、19世纪的蓬蓬裙，灯笼袖，头发盘起来，乍一看或者乍一听都分不清谁是谁。”有理由认为，这两三年龚琳娜的“出格”或“夸张”表现，无疑是给“假大空”的“民族美声”一记狠狠的耳光。

爱与感动的承载

民歌，顾名思义，它来自民间，来自广袤的山川、田野，来自千百年来赖以为生的土地。曾几何时，它被一代代的农民，用口传心授的方式传承至今；也不知道多少次，农民对土地的感情，不由自主地通过民歌的方式，淋漓尽致地抒发内心的感动。土地上的一切悲欢离合，都能在他们的歌声中完整呈现出来。这种声音的特质，在于对土地深切的感情，对生活的忠实内容，对大自然的激情互动。脱离了土地，除了苍白的形式美，它不具有任何生命力。龚琳娜的音乐养分，很大的程度是受此影响的。

在演唱技术上纯熟健康的龚琳娜曾说过：“探索生活的过程，便能理解生命，当这些与音乐相撞时，嗓音就发生了奇妙的变化。我们掌握歌唱的技巧也是等待着这种质的转化，他将爆发极为强烈的力量，这就是艺术化的生命力量！”虽然她从不把自己框死在某种固定的音乐模式，也致力于探索民族音乐、严肃音乐与流行音乐的发展与融合，但本人觉得，能真正代表她个人音乐里程碑的，始终还是中国民族音乐这一领域，包括传统民歌与古诗词演唱的范畴。

最能打动人心的，除了精湛的演唱与表现，往往是那一股质朴和谦卑的音乐追求。龚琳娜的演唱艺术所传递的是她生命承载的爱与感动。“自己绝对不能站在音乐的前面！”更道出她内心对音乐崇敬的严肃态度。多少次午夜泛着泪光听她演唱《好花红》和《五更月》，像是唤起了一段隔世情缘，感受是真切的，却又如此遥不可及。

/导聆CD/
．演唱：龚琳娜
．唱片名称：中国民歌* Gong Linna | Chinese Folksongs
．音乐厂牌：ARC MUSIC PRODUCTION
．出版年份：2008年3月18日
．录音年份：2007年4-5月