1850年法国著名写实主义画家库尔贝（Courbet）推出他的《打石》作品时，就立刻遭受来自法国政府方面的攻击。当时的法国政府认为这幅画具有煽动社会主义的嫌疑，于是就下令把这幅画给查禁。在同一年，米勒（Millet）也发表了他的名作《播种人》，同样也被冠上煽动社会主义的罪名被查禁。但两位画家并不惧怕来自政治的打压和攻击，继续发表了很多类似的大作。如库尔贝的《森林之路》和《假睡觉》等作品。库尔贝还在1855年的世界博览会会场入口附近搭了一个木造展览室，专门展览自己的作品来宣传写实主义。政治打压直到拿破仑三世时代过去，第二共和国政府成立后才结束。当时政府要授予他法国最尊荣的帝国勋章，但他拒绝了。并且因为再次对政府发出抗议之声受到问罪而逃离法国亡命于瑞士。

国家政治机关对艺术创作的打压和攻击并非新鲜事。从上述的历史事件到今天的中国政治机关打压著名艺术家艾未未等，都说明了政治势力干预和入侵艺术创作自由的事件无所不在并且如日重复着。

近来我国发生的国家视觉艺术画廊在大马当代青年艺术比赛颁奖礼中，撤下入选者钟沅萍的画作就是一个显著的例子。钟沅萍的作品被撤下，国家视觉艺术画廊给予的理由是有关作品“接获许多负面和挑衅的回馈。作品被视为将会引起不健康的影响，并造成公众不安”。然而有关作品如何“引起不健康的影响，并造成公众不安”却不给予进一步的说明，说穿了这幅画被判上的其实就是具有“煽动”的政治罪名这一历来名号。因为它的“煽动”性，构成了对当权者权力之合理性的挑战和威胁，正如画家本身所言的“‘ABU’与‘ASHES’同样是灰烬的意思，隐喻虚假的文化和权力”，正点中了当权者的死穴，触动了当权者的权力神经。因此难免遭到撤除的命运。

艺术品之所以具有崇高性和神圣性，正是因为在其所包含的表现元素中具有可控诉腐败，反映真实的无上自由精神。这一自由精神也就是我们称之为人性的光辉。艺术无惧于强权，因为艺术是我们探索真理的可能性管道，因此打压艺术也就是等于打压真理。打压真理也就等于打压作为人应有的基本权力和存在。

艺术无惧于强权，虽然强权能够夺去我们的艺术品，禁锢我们创作的空间，但它不能阻止我们创作的自由和意志。