记得我的一位同事曾经跟我分享，说起当年在国外念音乐系的时候，系里曾经举办一场演讲，邀请了该国一些曾经参与音乐厅设计的建筑师，来跟他们分享音乐厅的设计概念，尤其在音响方面的考量。据他说，没有一位建筑师对建造出来的音乐厅的音响效果感到绝对的满意过。可见，一座音乐厅的完美音响效果有多难达成，或许不是建筑师第一次设计就能够达到完美。

音乐厅的音响效果是所有音乐工作者，包括器乐演奏家、演唱家、音响工程师等最关心的事。对表演者来说，音乐厅的声响效果绝对是音乐会成败的一大关键。我认为，这是因为音乐里面蕴藏着非常细致的设计之缘故。就譬如一个好的建筑设计，带出的不只是外观和框架，还可以细致到墙壁、梁柱、转角等细部设计。因此，一栋好的建筑设计带出的除了是建筑本体，更重要的是人文思想与人文关怀。

一个好的音乐作品或许也可以如此形容：除了音乐的外观和基本结构，更多的精髓在其精细的内部设计：包括和声的色彩、旋律线条的奔走或重叠、乐器的配置、音乐和文字的协调、律动的速度、音乐的明暗、大小声的对比等等，并以此带出音乐里面的人文思想与人文关怀。但是，倘若这些细致的音乐设计只能在一个“听觉空间”受限的地方去展演，其所能展现的就只能是原来面貌的一小部份而已。

比如，只能表现大而不能表现小，只能明而不能暗，只能一个线条而不能复音线条；一些本地的表演中心，只能表现器乐演出而不能表现声乐，只能歌唱或者器乐演奏而不能两者合并……到最后，我们能够使用的“解决方法”只能是依靠音响器材来解决平衡和对比的问题。

这样的“解决方法”听起来好像很先进，但我认为这都是在艺术领域上开倒车，因为，在艺术里面，“人”本来就应该是主体和载体。

真正要解决音响问题，不在使用哪一款音响器材上，而是在建筑物本体上。一个好的音乐表演场所的设计，除了看其外观设计与室内装潢，最重要的是听觉上的音响设计。在国外，音乐厅的音响设计，基于声学原理（“Theory of Sound”，Lord Rayleigh,1877），必须注意几个重点，这里简略的介绍其中一大重点：残响时间（Reverberation Time）

按照声学原理，声音在一个空间里面投射出去后不会马上消失，其所持续的时间之长度称为“残响”。若希望声音圆润温暖，残响时间就必须比较长，若残响时间较短，就能得到清晰的声音。

如果更挑剔的在看音乐厅残响这件事，一些人认为巴赫的d小调触技曲与赋格曲（Bach’s Toccata and Fugue in D minor）在残响为4秒的音乐厅里演出能达到最好的效果，而莫札特的钢琴协奏曲（Mozart’s Piano Concerto）则应该在残响为1.3秒的演奏厅内演奏才能达到最佳效果。也有人认为，以音乐厅的标准来说，满席时的最佳残响时间应在1.7-2.0秒之间。

我们一般比较熟悉的说法是，这个表演场所很“干”，而其“干”的缘故就在于残响时间太短，声音出去以后很快就消失了。因此，音乐听起来很“死”，没有回音，没有生命。在我国，我们有非常多残响时间过短的综合表演艺术中心，表演起来非常费力；同时我们也有很多残响时间太长的表演场所，坐在观众席里面，听觉上感觉非常不舒服，声音一直回绕在同一个空间里挥之不去，和声都混杂在一起，成了声音大杂烩，对耳朵来说是一个疲劳轰炸。

音乐厅绝对是一个结合艺术、人文、教育、科学和人类精神思想延续的地方。

要把一座音乐厅盖好，必须要含括科学的原理原则，以及崇高的人文思想与关怀。因此，它体现的不只是音乐表演的一面，而是一个地方科学精神和人文精神发达的象征。