除了从无到有的创新，有一群人则选择重新利用原有的社会资源，把已被遗忘的社团丶会馆重新激活起来，变成另一种表演空间。

位於吉隆坡富都车站对面的雪隆广东会馆的青年部舞蹈组，早在上世纪80年代已经成立，早期的舞团活跃於民族舞蹈表演，如今却逐渐朝向现代舞表演发展。这一支现代舞团不仅迈向专业化，也计划把会馆内的传统礼堂转型为黑箱剧场。

会馆丶社团给人的刻板印象是与时代脱节，年轻人甚至认为会馆已经不合时宜丶走向没落了，雪隆广青舞团却是全马举办最多专场演出的舞团之一，曾获本地丶海外邀请参与艺术节演出。

走进雪隆广东会馆，不久前翻新的建筑物已经脱胎换骨，明亮丶宽敞丶具有现代感，除了挂着陈旧古朴牌匾的孝式堂，其实更像是一个综合活动中心。

礼堂里有好些年轻舞者在练舞，他们为即将在周末演出的《双拼系列：Fresh&Refreshed》舞蹈彩排。

“过去，我们的专场演出都是在硬体设备比较齐全的KLPac或KuAsh Theatre演出。这次《双拼系列》将在这里演出，我们把礼堂改装成黑箱剧场。”雪隆广青会馆青年部理事长，也是艺术总监凌秀眉说。

“青年部几个活动都与演出有关系，如舞蹈团丶声乐班丶魔术组丶合唱团，还有乐龄的粤剧，都需要表演空间。”

过去，他们也曾把礼堂布置成临时的黑箱剧场，只是每次演出都要重新搭建观众席丶用黑布把所有窗口遮盖起来，花上很多精力丶时间和资源；若把礼堂装修成多功能的空间，既是黑箱剧场丶体育场又是礼堂，将符合会馆所有的活动空间需求。

转型才不会被时代淘汰

凌秀眉说，过去的动荡年代，会馆非常活跃。精英文化表演丶全国华人舞蹈比赛丶话剧演出，非常热闹，然而就在大家安居乐业之後，会馆也安静了下来，出现青黄不接的情况。

“那时候学跳舞的选择很多，雪隆一带就有超过10个会馆，广西丶潮州丶客家会馆等。现在活跃的寥寥无几。”她认为，现在的会馆不只扮演文化艺术摇篮的角色，也可推动社区文化，提供一个艺文空间。

会馆要重新振兴必须有人气，尤其是年轻人。要吸引年轻人走进会馆，必须举办各种活动。

广青舞团不只收生教舞，一直以来也邀请国内外资深艺术家来交流，培训新舞者，也不断有创作和演出。她提倡“文化付费”，因此舞团必须提升自己，演出也必须走向专业。

从台湾学成归来的新生代舞者张凯森，在广青舞团邀请下加入编导团队，“我看过他们的演出，但没有来过会馆，这里让我感到讶异。”

他说，过去没有脸书，唯一的休闲活动就是去会馆；现在网络发达，大家渐渐不再上会馆，会馆在他们生活没有关联。“会馆必须转型，重新找回年轻人生活的连接，让大家重新走进会馆。”

凌秀眉：因为脱节已久，现代年轻人不了解会馆的存在意义，因此会馆的领导人丶管理层扮演着重要的角色，用活动吸引年轻人走进会馆。（图：星洲日报）

走进雪隆广东会馆之後，新生代舞者张凯森对社团的印象有了很大的改变，“没想到会馆还也能支持现代舞，还有很多活跃的年轻舞者。”

结语：创造艺术文化社区，从每个人开始

走遍了全马，我们发现现有的全国艺术表演场地都面对相似的问题，政府演出场地缺乏管理丶维护及硬体设备，私人演出场地租金问题等。

当问及理想表演场地，大多都希望拥有像吉隆坡KLPac丶Dpac那样的艺术表演场地，不过走过全国表演场地的资深灯光师陈永兴却表示，他并没有特别崇拜国外的表演场地，对他来说，外国的月亮并没有特别圆，而马来西亚的表演空间并不比别人差。

“我们的国家剧院设施其实比新加坡的剧院更好。”他认为，国外如澳洲大剧院的设施也并非特别先进，马来西亚的剧院硬体设施并不差，只是剧场管理丶节目策划需要提升。

反观表演者和观赏者的素质需要提升，人民对文化付费的意识极需增强。陈永兴记得槟城表演艺术中心（Penangpac）刚建好的时候，当地表演团体嫌租金太贵，宁可选择租金便宜甚至免费的场地，比如光大的Auditorium A。

“听到这句话，我感到十分心痛。”这便是普遍华社对艺术的观念————免费。一个专业丶设备齐全的场地需要一群人管理，这些都要付费的；唯有更专业的场地，才能把艺术素质提高到另一个境界。

表演场地的发展是双方面的，人民若有需求丶重视表演艺术，这些场地就会应运而生；相反地，即使建了，也没有人入场观赏，没有表演团队要租场地，再好的场地最终也是走向关闭。

在我们埋怨场地不够好丶不够大丶不够专业的时候，试问我们的观众素质丶表演艺术是否有在提升，并好好运用原有设备呢？

此外，我们能够为一场演出门票付多少钱呢？演出不是免费的，每个人都有责任饲养我们的艺术文化，让艺术的幼苗不会枯死在文化沙漠里，而是在群众维护下茁壮成长。

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