究竟先有演出场地，还是先有表演艺术演出，才能带动一个社区的艺术风气，这个问题如同“先有鸡还是先有蛋”，永远得不到适当的解答。因为两者是互相影响和依赖的。

无可否认，完善的硬体演出设备确实可以活化社区的表演艺术发展，然而当这个社区的表演场地发展有所限制的时候，与其守株待兔丶漫无止境的等待表演空间的建成，艺术推动者是不是该跳出框框丶体制外思考，联手创造出一个理想的演出平台？

艺术有很多形式，演出空间也有很多种，我们无法立刻建立起一个具有国际水准的剧院丶音乐厅，但可以创造出小型丶多元的舞台。从小型艺术表演做起，慢慢创造出一个生生不息的艺术生态；当艺术社区发展成熟丶稳定，且获得大众喜爱和追捧的时候，还有不建大剧院丶音乐厅的道理吗？

要相信，充满生命力丶顽强的艺术，即使在石缝间也能茁壮成长。

像“无限发掘”（Findars）这样的独立艺术空间，在雪隆一带其实越来越多，单单是吉隆坡市区戏院路（Jalan Panggung）八号就有两间；Findars以外，还有Lostgens'。

同样是多元艺术空间，只要和艺术有关都可以在这里展示丶演出。舞蹈丶歌唱丶戏剧，抑或是画展丶新书发表，同时也是工作坊丶咖啡馆。

“艺术有很多形式，主流以外你可以搞社区艺术空间；艺术也有很多可能，不是画家只能画画，音乐人只能玩音乐。人们勇敢尝试，会有很多不同的东西产生。这样的场地提供了艺术家更大的生存空间。”

Findars负责人黄良儒和郑名智，一个是摄影师，一个是画家，负责起各种形式的艺术；尽管是弹性空间，不过以实验演出为主，尤其多元丶跨领域的艺术创作。

来过Findars看演出的人，会发现这里的演出非常“另类”————灯光师丶画家丶摄影师丶音乐人，或是行为艺术家，他们大胆玩即兴丶自由创作，没有规则亦没有束缚。对他们而言，在艺术的疆界里，多元才是艺术的生命。

“我们创造这个艺术空间，是因为本地需要这样的平台。在马来西亚，实验丶即兴演出寥寥可数。毕竟是比较前卫的艺术形式，比较小众。”

实际上，那些在Findars演出的实验性音乐人，在国外都是相当知名。本地人大多只对流行音乐感兴趣，对主流以外的艺术文化了解不深，“流行音乐以外的艺术，可说都是小众的，包括古典音乐在内，双峰塔国油演奏厅也没有多少人去听。我们就是少了这种文化气息。”

擅长即兴创作的音乐影像艺术家郭小慧及萨克斯风手杨延升在Findars演出。（图：星洲日报）

台湾舞者何怡琏丶李健辉在Findars演出即兴舞蹈，他们随着音乐自由摇摆，也有许多令现场观众意想不到的动作。（图：星洲日报）

除了音乐丶舞蹈，多元的创意空间也是咖啡馆和画廊。（图：星洲日报）

黄良儒和郑名智（左起）坦言经营一间多元的艺术空间（Art Space）不容易，更何况还是实验性音乐，“总得有人啃下这一块，让独立音乐有一个舞台。”（图：星洲日报）

活化社区的艺术实验平台

Findars可说是非盈利的艺术空间，实验演出一般都不赚钱，愿意买票入场的观众少之又少。这样的独立艺术空间生存不易，曾因租金问题三度搬迁————从2008年的中央艺术丶旺沙马朱，一直到3年前搬到戏院街。

“当时选择茨厂老街，是为了参与这里的文化复兴运动，为了活化社区。”Findars不只是搞艺术那麽简单，也通过艺术传达各种态度和理念。比如2012年开始，他们与庞克地下音乐表演厅“火屋”（Rumah Api）合力制作《The Vanilla Boys&Girls》短片，宣扬反种族歧视运动。他们也积极参与社会运动，把敲击乐融入街头示威，让集会呈现更有活力的面貌。

尽管没有特别为实验艺术而设的场地，这群人却凭着一股热血创造了这样的艺术空间，培养了一众不同喜好的艺术追随者。这不就是艺术所带来的奇迹吗？只要有心有毅力丶敢於创新，艺术的世界无所不能。

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