文化不是一朝一夕就可以成熟收割，更不应该被分门别类各自经营的让人为难。几个热血青年，和一个国家当後盾，确实不能同日而语，和其他国家相比，我们的路还太遥远。

文化创意产业的历史可以追溯自1930年代美国经济大萧条，小罗斯福总统提出一些经济政策，其中就包含鼓励青年投入文创产业，把无形的文化通过创意转化为有形的资产。这样的概念经过美国发起，英国的制度化，很快席卷到其他国家，开始了另一个经济主流。

中国的798艺术区，算是一个无心插柳柳成荫的例子。

遗弃的工厂地，最早因为穷艺术家被低廉租金吸引来聚集，却意外变成一个艺术群落，大家臭味相投，也带动了艺术文化的气息，让这颓废的工厂突然有了新的生命。人气带来了人潮，另类的当代艺术展示空间成了个性餐饮业的最佳背景，设计小品店跟着进驻，一座小小的艺术城市融合了生活丶设计丶商品丶饮食和艺术，就这样诞生了。

在20世纪末期，亚洲金融风暴下的韩国看准这一个商机，开始从电影及数位等产业发展“文化内容产业”，利用电影的明星效应，向世界外销韩国文化丶历史，同时促销相应的景点旅游。带着一本小册子，你可以跟男女主角脚步走一趟“冬季的恋歌”，在当年是一件多麽浪漫的事吧！

韩国人对文化创意事业的认真可不只是电影里的虚幻，除了俊男美女加持，还有一整座书城（Paju Book City）由韩国“文化丶运动与旅游部”管理。在这样一座书城里，有250间出版社，从策划到传销都在这里一步完成。

一百多间建筑透过韩国主要建筑师和英国建筑师协调下，达到一致性。除了造就本土建筑师的知名度和成熟度，根本上协助了本土出版文化，让这一块版图更加百花齐放。

户外休闲空间。（图：作者提供）

从创作到实体展售的艺术空间

离这里不远的地方，原本为书城第二章的Heyri艺术村，却在发展初期“不小心”吸引了许多艺术家进驻，对这里的发展趋势取得一定的影响，而在後期转化为艺术村。整个艺术村区分成9块：

1.创意区：可容纳380位艺术家的工作室。年轻才开始要创业的艺术家通过提交计划书来申请有年限的空间，租金是以抽取销售盈利百分比支付。

2.展览区：开放给园内或外来的艺术家。

3.表演区：演出厅和户外表演场地。

4.文化区：随着节令举行各种文化节庆。

5.教育区：艺术学院和创作工作室提供长期和短期课程。

6.讨论区：长年举行研讨会丶演讲和学术活动。

7.销售区。

8.国际交流区。

9.艺术家住宿区。

韩国对文化发展的鼎力支持，使年轻的艺术家可以在没有後顾之忧下，经过最关键的孵化期。在这里并不会有如中国的798艺术区，由经济主导，以致於在商业的竞争下租金高涨，反而把原来聚居在那里的艺术家给轰了出去，倒成了名牌艺术品的新据点。

文创最近挺火红，在台湾也有政府支持发展。然而早在马哈迪医生还当权，向东看齐的时候，我们其实已经往知识文化产业的方向眺望，可惜的是到底说说而已，并没有实际帮助本土艺术文化自由发展的行动。文化不是一朝一夕就可以成熟收割，更不应该被分门别类各自经营的让人为难。几个热血青年，和一个国家当後盾，确实不能同日而语，和其他国家相比，我们的路还太遥远。

​Heyri艺术村地图。（图：作者提供）

（图：作者提供）

建筑师也受邀来这里大展身手。（图：作者提供）