话说从头：从二弦弹唱到百人大乐队

真正的华乐发展史，始于20世纪五六十年代，之前，是纯粹的民乐。在大马，最先踏出的是丝竹乐，或民间艺人以二弦弹唱。即使中国大陆，各种传统中华乐器也是战后才开始交汇成形，大马华乐与马中关系如胶似漆，战后敏感时期，曾被视为左派玩意。

吕书成，86岁，就是见证大马华乐发展史的代表人物。回想50年前接触二弦乐器时，都是以唱戏方式奏响的潮乐、粤乐、秦腔形式存在。“没有学院，没有老师，都是在先辈友好影响下产生兴趣，进而融入其中，大家都从附属乡亲会馆的二弦唱戏曲开始。”

60年代动荡不安，回想那个华校面临改革，学潮兴起及遭打压的年代，文娱和文化皆敏感，大家在白色恐怖阴影中避重就轻，步步为营。那是一个没有娱乐、没有消遣，极度苦闷的年代，玩音乐最经济，除了吹吹口琴，便是玩二弦、拉二胡度日。

“印象中，1974年马中建交，才真正突破白色恐怖，掀开华乐发展新章。”

随后，他开始领导德教会济阳阁华乐团，再开枝散叶至今，以艰苦拓荒精神，滋养一批又一批华乐人。始料不及的是，始于二弦、二胡的玩法，持续50年玩出一支百人大乐队阵势，奏响磅礴的乐曲。华乐，就是他这一生的缩写，即使今日退居幕后，还是多间学府、团体敬重的华乐顾问。

从零做起，从一而终，吕书成（指挥者）在北马用一生打造第一代华乐平台。

挣脱传统，让华乐走入主流

36岁的吴淑亮，就在吕书成等先辈打造的华乐氛围中成长：小学加入华乐启蒙班，中学浸淫华乐团，中学过后独排众议赴中国进修华乐，是少数中国留学，以华乐指挥院士文凭返国发展的华乐人。

他擅于结合多媒体为华乐点妆，也不抗拒走向现代化舞台；你要生存，就必须先学会融入之道。

“无可否认，发展迄今，华乐虽已全面走入独中和国民型中学，成为课外活动项目，却还无法挤入社会音乐活动的主流场合，未成功打造真正舒适的生存空间。”

他努力的方向，是创造、规划、设计活动，让华乐纳入各种各样的项目，不论是华社支助或是政府拨款筹办，纯文化甚至商业演出，只要无损生存空间，一概不拒。

在他观念中，看似简单的笛子、箫、唢呐、笙、巴乌、二胡、琵琶、柳叶琴、阮、三弦、古筝、扬琴、鼓、锣、钹…………用以点缀现代曲，皆可幻化超乎意料的神韵，是让华乐走入主流的不二法门。

他想挣脱传统的牢笼，敲开一扇阔步走向现代殿堂的大门。

吴淑亮（中）2016年带领马来西亚禾乐实验乐团赴日本举办第一场禾乐专场演出。

话有玄机：无为和有为之间

当86岁的吕书成和36岁的吴淑亮站在一起，对比的是间隔50年，用华乐谱就两代人的不同调子。

传统和现代，就在两者中间构筑一座桥，桥的两端有两幅不同的风景，一端是道家思想那样无为而治、随心舞琴弄弦的造梦人；另一端则是厚实专注的硬碰、硬干、硬发展的实业家。

因为年代不一样、形势不一样，造就了不一样的两代人。今日，吕书成会以宽慰神情看吴淑亮：“过去确是瞎子摸象学华乐，今日淑亮这一代不一样了，有系统，有规划，甚至会设定蓝图推进发展。”

事实上，淑亮脑海确有一幅描绘未来的画面，只是实践有很高难度。对今日的吴淑亮而言，华乐已是一门赖以维生的技艺，生活压力之下，他必须为了生存而奋战，而非纯粹为兴趣。回首当年，淑亮感慨：“小学是在家长鼓励下加入华乐启蒙班，孰料从此着迷，天天拉二胡的疯狂境界，已臻荒废学业之境，升上中学更甚。”

中学毕业那一年，想赴上海进修华乐，家长坚决反对，结果必须先修电脑课程，至少证明掌握多媒体应用，确保万一华乐无法养活自己时，可凭多媒体文凭就业，这才让家长放下心头大石，接受他赴上海进修华乐的决心。”

人人都说，依本心兴趣发展，才能建立真正的事业，开拓真正的人生。但是，这需要多大勇气和毅力？

返国10年，今日他虽建立了牢固的事业基础，但站在瞬息万变的21世纪，面对资讯爆炸的各门事业发展轨迹上，仍有茫然失措的时候。问他有成就感吗？他还是苦笑。

渗入多种元素，亲近主流为王道！

所谓主流，就是大众化，人人可接受。用华乐弹拨主流乐曲，也是让华乐走向更大市场，让更多人接受华乐的窍门。

事实上，华乐除了气势磅礴的大合奏，亦可凭藉小组成员，以简单乐器委婉奏出柔化人心的旋律。

听过女子十二乐坊奏出的〈My Heart Will Go On〉，即可明白二胡的委婉之境，很接近小提琴的声音质感，足以让人惊叹华乐的潜能不仅限于传统乐章，还可拉出一种摄人气魄，即使是摇滚曲目，如赵传的〈粉墨登场〉或崔健的〈一无所有〉，都因华乐元素而丰富多采。

今日，吴淑亮不会抗拒所有可能的变奏，反想借助专长，让华乐渗入多种元素，包括以多媒体包装，强化大众对华乐的感受。

“女子十二乐坊是一种时尚潮流，摇滚华乐亦然。音乐本身是奔放的、自由的、豪迈的，也无须自我设限固步自封，让华乐展现灵活度，才能强化华乐的生命力。”

当年的吕书成，也力图本土化华乐，改编了不少本土曲目，包括〈Rasa Sayang〉、〈Burung Kakak Tua〉、〈Potong Padi〉、〈Joget Anak Udang〉、〈Ketipang Payung〉、〈Terima Kasih Banyak-Banyak〉、〈Tanah Pusaka〉、〈Tanah Air Ku〉等。这些今日看来不出奇，当年可是创举，是让原本单调的二弦潮剧、粤剧走向多种乐器合奏，形成真正的百人华乐团，直接突破传统华乐曲目的变革。吕书成因此获颁“薪传奖”，1996年7月更赴北京，由中国一级华乐团──中国广播民族华乐演奏，录制《大众之歌》作品集，辑中13首佳作在华乐界传颂至今。

从吕书成到吴淑亮，一路走过半世纪，华乐也已从传统内容、曲式、旋律，提升到形式、包装等现代精神层次变革，包括基本弹奏技巧，以至舞台呈献手法，都大不相同了。

吕书成也乐见如此变革。他也感叹：“过去我们纯粹为兴趣，无压力，开心玩，今日淑亮这一代华乐人需要生活，因此必须有所为，事实上他们在很有系统、专业的轨道上走向未来，这跟我们那个年代完全不一样了，也比我们那个年代更不容易。”

话入心坎：不变就等被淘汰！

这个年代的舞台，追求的是听觉和观感，要悦耳动听，也要亮眼可观。跨界演出，可注入新活力，刺激好点子，让不同领域的艺文项目接轨，也肯定可以衍生更多变化。

近年，吴淑亮尝试各种不同的元素，举凡可融入华乐的，如廿四节令鼓、舞蹈、戏剧，或将马来传统乐器如手鼓（Kompang）、铃鼓（Tambourine）以及印度古典乐器西塔琴（Sita），皆与华乐串成一场节目，甚至尝试以琵琶奏出西塔琴的音感。

“借用弹奏技巧，可突破乐器的音感限制，从而取得令人喜出望外的效果，不论是用琵琶奏出西塔琴的音感，或用古筝弄出印度鼓（Tabla）的音效，都是尝试。这并不容易，你得先要摸懂琵琶和西塔琴，古筝和Tabla在构造和弹奏法之间的差异，再辅以可玩出同一音感的指法。”

他就曾以此一手法改编曲目，取得异于传统华乐的音效，因此让他的团队赢得赛会冠军。但是，这类突破尝试，经常引发一些争论。“我们觉得为人所不为或不敢为，就有机会突破框框，取得超乎想像的成果，但也有无法卸下即定模式，严拒变化的华乐分子认为，这是破坏传统，破坏文化之举。”

他最后选择在坚持华乐传统，严守华乐根基下，以不同的演绎技巧和方式，寻求另一层次的发展潜能。“唯有新思维、新方法，才能开拓生存空间，能让华乐在这里继续生存下去。”

这有别于吕书成的年代，是吴淑亮和一批新华乐人的挑战。他们也意识到，摆在眼前的事实是，世界变化之势比以前更快速，生存的挑战也因此更艰钜。他的结论是，不断创新并多尝试新元素，让多元音乐品种互相接轨，互相碰撞，才会衍生新生命，才不会被淘汰。

吕书成简介：

86岁，华乐界元老、吉打德教会济阳阁华乐团音乐总监，早年活跃于马泰华乐圈子。作品〈大众之歌〉、〈幸福生活靠双手〉分别于1972及1974年夺得新加坡电台主办的歌曲创作比赛荣誉奖。2008年荣获吉打州华人大会堂颁赠“文化传薪奖”。

吴淑亮简介：

36岁，指挥家、音乐文化活动策划人、艺术总监兼音乐总监、国油科技大学华乐团指挥兼导师。2015年获台湾侨联主办的海外优秀青年奖，擅以多媒体与音乐结合，使传统华乐更生动。