人类在解决了温饱、安全问题之后，就会追问人生的意义、探讨美与艺术的价值。文明的程度越高，美学的地位也越高。

这看来好不实际的追求，或许是因为人类之所以生存，就不是为了苟且的活着。那么，艺术如果只有技巧，却没有哲学的内涵加持，会不会等同于死亡呢？

建筑设计也是一样吧？原本长达5年的教育，如果图的只是传授知识，在今天的大数据年代里，就可以更快的缩短过程；如果设计只是为了应对既定的需求计划，一个软件就可以代替建筑师，让用户设定用途，输入基本要求，界定局限，建筑的平面图和结构图就可以打印出来了，那么建筑里该有的态度在哪里？

读蒋勋的《感觉十书》，十分有感。今天的建筑五光十色，相对的比较注重视觉快感，总是过度添加技能和引人注目的装饰，却没有很诚恳的关注到许多微小东西，比如声音、嗅觉，和手可以抚摸到细腻或粗糙的温度，这是一些人用于记忆的最基本东西。是的，我们记得的常常不是看到的影像，反而是用身体记录的、没有办法具体画下来的什么。

我可以眯上眼在寒夜里回忆早上十点多的阳光，那个好像才开始冒着小泡还没滚烫的温度。摸着矮墙，还有一点凉意残留，提醒我才刚刚离去的露水。你可以理解吗？有自动门那么方便的设施，我居然还是很喜欢用手旋转或压下门把、那扇可以用推或拉的门，带着一点仪式的行为，在跨越一个空间的刹那，对于即将要抵达的空间，让我可以有一些期待。我想，在建筑设计里，这些要比一切都难，也更重要的吧！建筑帮助一位居住者用所有的感官记下时间和空间。

中国古代哲学家老子认为：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。

故，有之以为利，无之以为用。”我觉得这句话说得很好，当学生都在为了建筑的高大和炫目的外型下苦功夫时，我想说的是：“建筑如果只有肤浅的表面，那么建筑家又有什么资格被称作专业？”

安藤忠雄的住吉长屋之所以一再被提出来肯定，不是因为标新立异，而是因为这建筑设计的每一个细节，从面对街道的封闭、抗拒城市元素，到朴实的建筑材料和纳入自然元素，都表现出这样一个理念：相信身体和自然的呼应才是生活。

建筑设计课里，当学生开始回避具有争议的手法，用既定的现有解决方案来加于装饰时，建筑设计的学习精神已经死亡。蒋勋这么说：“如果你要做一个艺术家，那么，答应我，永远不可以腐朽衰老，你要一直那么年轻，不论你几岁，不论你可能有多少职位与薪资，你生命里有真正的追求，就大胆的出走。”

做建筑师，一定要有那一点偏执，偏执的相信每一个看来好像理所当然的背后，一定还有一些什么值得去挖掘，你要永远准备背弃或放空已知的包袱。学习美，也许不是要增加什么，而是要减少什么。