今年是香港两位一代歌影视三栖巨星张国荣和梅艳芳逝世15周年纪念。

对资深影迷来说，回忆起这两位曾叱吒风云、红透半边天的划时代艺人，难免会同时对香港电影今天的没落，曾经歌影的芳华年代的流逝，有不少唏嘘感怀，那是一个没有K Pop，还没像目前人手一智能电话，群体统统自动变成“低头族”的时代，当处在一个就是吃饭时也要先拍下食物才会进餐的大环境，人与人之间少了交流，关系隔膜而不自知，越发让很多见证过两位一代巨星迷人风采的观众缅怀，同时接受了张国荣及梅艳芳不仅是艺人身份，而是升华至流行文化符号的事实，的确是那个时代人的集体记忆。

1980年代经济起飞。香港人生活安稳，娱乐需求大增，造就了流行文化蓬勃发展，无论在影坛、音乐及电视三界的作品均百花盛放，类型及题材多元，成就了三界登上了流行文化产业的巅峰，留下了不少经典及传世的作品，当年那革命性热潮先在香港本土掀起，再蔓延至东南亚华人地区，那是一次最成功的无形文化侵略，在那巨浪冲击之下，就是我国华人多听华语歌的传统也开始生变，听粤语歌曲看广东对白电影电视剧成为一种风潮时尚。

而分别生于1950年代和1960年代的张国荣和梅艳芳，竟有很多相似之处，大家都成长于古今中西南北文化磨合的香港，同样凭歌唱比赛投身演艺界，也同样突破传统，建构出独特形象和难以取代的标志，在多元杂糅的大众文化占一席位。不过，在他们呼风唤雨的时期，没有人预料到两人竟然会在同一年（2003）离开人间，一选择跳楼轻生，一不敌癌症，还属壮年时期，艺术生命仍非常灿烂，怎不叫群众感到惋惜？

不过两位一代巨星，都因在娱乐界中的各别成就，而遗留下生前主演的电影、电视剧及灌录过的歌曲，还有不少舞台演唱会的录影的珍贵流行文化资产，从整个大时代的变化中，两人的崛起在香港娱乐工业最蓬勃，而文化又比较开放的年代，能在歌影两个区域尽情发挥。当然，任何歌影坛就算是在盛世，都有粗制滥造及滥芋充数之辈，而两人都能够大胆创新，写上经典，赶上香港最好的时代，而香港最好的时代也遇上了两人的好歌好电影，他们的才华化成了香港文化的重要成本，成为香港不朽故事的一部份，已超越了一般艺人的范畴，也是我们回味香港电影黄金时代不能遗漏的代表性人物。

有关两人的生平及演艺生涯上的故事，媒体都曾大篇幅报道，而坊间也有不少相关书籍出售，忠实粉丝们都会详读，应该耳熟能详，所以这里不再赘述，只想在两人主演过的几十部电影中，选出个别有可能被忽略的5部代表作，还有两人联合主演的经典作，与大家分享一下，电影既反映历史文化、社会面貌，同时又带给普罗大众资讯与娱乐，而两人在流行文化的巨大贡献，其实可以从他们的电影中获得更深的了解及认同。

张国荣与梅艳芳联合主演的经典
1987年《胭脂扣》

1987年关锦鹏导演的《胭脂扣》乃改编自李碧华同名小说，当年在台湾金马奖、香港电影金像奖和亚太影展中都成功获奖，而梅艳芳更一口气在这3个影展中赢得最佳女主角奖，是部很有魅力的人鬼痴情文艺片，故事别出心裁，风格也哀艳缠绵，而且时空新旧交织，把1930年代石塘咀红牌妓女如花与南北行少爷十二少的痴恋殉情，跟1980年代上环报馆一对新闻工作者情侣串连起来，构成有笑有泪而又神秘悬疑的电影。

《胭脂扣》成功重塑了香港1930年代石塘咀妓院酒楼的纸醉金迷、酒色财气，拍得艳丽情色而不露骨，也不低俗。电影中，如花和十二少的情缘其实极其腐化颓废，更有吸鸦片的情节，但却不显乌烟瘴气，反而古色古香、细节精致，电影中连小小道具都值得考究。

电影的魅力，就是能够在光影中看到已故演员的花样年华，本片中的梅艳芳哀怨神态我见犹怜，张国荣的俊俏则令观众对他的轻生感到惋惜不已。

张国荣代表作

1986年《英雄本色》
谈起吴宇森1986年的这部经典作，一般影迷似乎都只记得狄龙的宋子豪和周润发的Mark哥角色，而忽略了张国荣饰演的杰仔角色，这点在他生前与他闲聊时发觉他显得不快，事实上此片是他在银幕上形象突破之作，不再以偶像姿态出现，而是演绎内心复杂的警察角色，相当入神，只是这个不能体谅兄长困境、不肯接受他改邪归正的角色并不讨好，影响了对他在一部双雄模型的阳刚风格影片中，大幅度减轻脂粉味、演技发挥得相当出色的评语。

1990年《阿飞正传》
王家卫这部作品是张国荣宣布退出歌坛后，全力往影坛发展之作，也是生前攀上香港影帝的代表作。影片故事以60年代初期为背景，他饰演的阿飞自小由养母养大，从未见过生母，长大后潇洒不羁，对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。张国荣在电影中发挥得淋漓尽致，成就了无可取代的文艺经典。当年找来一票大明星助阵，大手笔、大制作，结果完成后却引起争议，观众反应极差，却经得起时间考验，在时代的洪流中竟能蔚为经典，更让张国荣银幕上身影获得不朽定格。

1993年《霸王别姬》
在那个年代，张国荣是罕见能够大胆公开表白他的同性恋身份的知名艺人，他早在复出歌坛的演唱会中正式宣布“出柜”之前，已不畏惧接演这类角色的电影，而陈凯歌这部《霸王别姬》基本上是一个同性恋的故事，他饰演的程蝶衣爱上师兄段晓楼而无法自拔，更在师兄与妓女菊仙结合后，与菊仙变成情敌，其中的感情对峙及纠葛，再到最终的舞台上殉情，张国荣都演得入木三分而带出回肠荡气余韵，此片是坎城影展首部获最佳影片的中文片，而张国荣也凭此片享誉国际。

2000年《枪王》
在罗志良2000年的《枪王》中，张国荣一改过去的潇洒正派形象，趋向邪恶，并致力在内心戏上发挥，叫人又爱又恨。

今天重看《枪王》，会惊觉在他跳楼自杀惨死前所主演的最后两部作品，原来都饰演了精神有问题的角色──他在本片中杀人，而在遗作《异度空间》中则是救人，但最后都不能自救，与他的人生符合。

本片虽是警匪片，但戏份却集中在张国荣这个角色的毁灭和无助，特别是在警方无法从他身上套出任何嫌疑，而故意扣留他的女友时，终于在不堪压力下，凶性大发，终酿成悲剧。张国荣的精湛演技把警匪商业片提升到较高的层次。

遗作：2002年《异度空间》
同样是罗志良导演的《异度空间》是部制作认真考究的惊栗片，也是这位巨星的遗作（翌年的4月1日，他便在香港中环文华东方酒店24楼跳楼身亡），影片主题是探讨精神病产生幻觉和见鬼的关系，然后才带入心结问题──描述一名女病者因经常看到灵异幻象，求助心理医生张国荣，结果这名医生对她献上真爱，帮助她离开置身其中的可怕世界，但却在过程中勾起永世不能磨灭的痛苦记忆，暗喻了世上本无鬼，鬼由心生而已。

此片在张国荣死后成为热门话题，很多人说他在片中扮演撞邪的心理医生后，从此未能抽离角色，终日活在惶恐中，甚至撞邪，死前的行为也与片中的剧情意外地相似。

梅艳芳代表作

1986年《神探朱古力》
有冷面笑匠之称的许冠文当红时主演的电影，女性一直都是陪衬的次要角色甚至微不足道，很少能留给观众深刻印象，然而在1986年由陈欣健导演的《神探朱古力》中，找来了梅艳芳饰演报名参选港姐，是应届大热门之一的上司爱女娇娇角色，在碰上知名妇女节目女主持被人绑票案件，而全力以赴最后成功破案。当时已成为歌坛“一姐”的梅艳芳，把想当香港小姐的那种想借此平步青云的一般少女的虚荣心态表现得淋漓尽致，尽展其喜剧演员潜质，成为许冠文影片中少见耀眼女角色。

1989年《英雄本色3：夕阳之歌》
1986年吴宇森的《英雄本色》狂收后，翌年赶拍出来的《英雄本色续集》抢钱心态明显，反应不如预期，使到两年后徐克亲自操刀的前传《英雄本色3：夕阳之歌》也无法让观众认真看待，连带梅艳芳在片中突破而又精湛的演出，也被很多人忽略。《英》系列的灵魂人物是周润发饰演的Mark哥，但在这部前传中，却以梅艳芳饰演的越南黑帮大姐周英杰这个人物引领剧情，颠覆了英雄片一向的男性主导的模式。这个角色独立强悍，有情有义，在动乱的越南并在鎗林弹雨之下勇救年轻的Mark哥脱险，在黑帮中逆转了女性一直以来的花瓶定位，至今绝无仅有，也折射出她银幕下的真性情。

1992年《审死官》
梅艳芳不是那种标准美女，又无骄人身材，故此在当年香港电影黄金时代盛行、充满男性趣味的喜剧片大环境中，避过了出演那种被男性玩弄、窥视及意淫的角色（这类电影以《追女仔》和《五福星》两个系列最受欢迎），而能够演“阿姐”、“恶婆”的凶悍角色并发挥出其气度。

1992年杜琪峰导演的《审死官》，是她与周星驰合演的最佳典范，片中她饰演武功高强的宋夫人，就能够突出“大女人小男人”的形象，与周星驰在电影中的分量不相上下，至今仍未见过有其他女星能在周星驰的电影中分庭抗礼。

1993年《东方三侠》
1993年杜琪峰执导的《东方三侠》来头不小，由3位当时的一线红女星梅艳芳、张曼玉、杨紫琼担正，技法与趣味都不俗，以未来都市奇侠片风格的浪漫瑰丽呈献，3位女星的演出亦能突显女性各种轻灵的仪态，充满奇情奇招，是部水准之作，令人看得过瘾。梅艳芳演绎家庭妇女和飞天女侠合体角色，在素雅和豪情之间游走自如，除了在凌空电线上飞舞发放暗器之戏设计得美观，还有一场满街地雷爆炸，导演以慢镜拍出她回眸关注丈夫刘松仁的眼神，深情妩媚，反映出她文武、软硬兼具的多层面演技。

2002年《男人四十》
很多人不知道梅艳芳这部遗作是女导演许鞍华的作品，只记得她与歌神张学友合演夫妻，而新人林嘉欣凭此片一举成名。这部严肃的文艺片题材范围相当广泛与写实，包含了师生恋、教育制度、香港社会及婚姻感情关系等，许鞍华以细腻的镜头拍出了中年男人被千篇一律的生活折磨、所剩无几的青春所面对的家庭事业危机和困境，以及男人四十的深沉感情和生活，娓娓道来，令观众看后深思反省。梅艳芳饰演妻子，在电影中默默承受一切，既宽容、含蓄低调又带一丝忧郁哀愁，让她这部遗作成为一部极具女性特质的电影。