逢农历七月，除歌舞和传统戏曲，少不了戏偶仅有手掌般大小，搭配着特色曲调及闽南语口白的布袋戏演出。

布袋戏又称为掌中戏，顾名思义，就是操偶师把手放进戏偶里表演，是一种起源于17世纪，中国福建泉州的地方戏剧，流传至今已发展出各别派系，在台湾甚至跃上电视荧幕，掀起一股流行风潮。

阿公回唐山
不忘为我搜罗布袋戏偶

杨俊伟说，布袋戏由提线木偶演变而成，是福建漳泉一带的文物，而祖父是从中国南下的福建人，后来中国开放探亲，祖父知道他喜爱布袋戏偶，于是趁探亲之际，买了供纪念用途的陶制戏偶送他。

“以前家里玩具不多，阿公每年回去买很多不同角色戏偶给我玩，逐渐上瘾，隔了几年再度探亲，他事先联络亲戚，定制两个尺寸较大，用木制成，可操作的戏偶送我，从此以后开始收集，看见喜欢角色便买。”

由于祖父认为布袋戏是家乡文化，希望传给下一代，曾用三夹板搭建简单的戏台给他玩乐，还购买布袋戏录影带供他观赏。

“那时候电视流行起来，布袋戏变成电视剧，听说当时云州大儒侠史艳文风靡全台湾，大家为了追剧，不工作、不出门，阿公竟然有办法买到一套大概40集的录影带回来，我重播看了好多次。”

他透露，继史艳文后，霹雳布袋戏相继研发出更多很炫的角色，如今台湾年轻人偏爱霹雳布袋戏多于传统布袋戏，只要推出限量纪念版戏偶，都会掀起抢购热潮，目前他只抢到叶小钗这个角色。

樟木雕刻戏偶 可耐久保存

透过到台湾升学机缘，他发现布袋戏于当地发展兴盛，没有因为是传统文化，只有老人家欣赏，想法上亦相对开明，不会说只传弟子，不对外传，所以常举办相关工作坊和讲座，让他有机会参与，深入了解。

“台湾于五六十年代起改革布袋戏，把戏偶越做越大，更精致、更接近人形，还加上灯光效果、烟雾、道具等，同时仍有一批老前辈专注手掌般大小的传统布袋戏，却随着老师傅离世及要跟上时代步伐，逐渐减少。”

他说，每个时代的改变都是为了配合观众，然而无论是中国或台湾，传统或现代，其实都源自同一脉络，只是各自发展，演变得多元和现代化，已不是想像中农历七月看见的形式。

至于原料，一般上使用樟木雕刻戏偶头部，除可防虫蚁，伸缩性好，雕刻起来不会太硬之外，更重要是耐久。

“樟木可保存50至60年，虽会脱漆，但只要补漆即可，对操偶师来说，是很好的木头，尽管如此，木头毕竟是木头，要是不小心摔地，天气太干燥或潮湿，依然会龟裂，需谨慎保存。”

后来考量到快速生产、轻便和虫蛀问题，延伸出塑料材质，“现在仍有保留樟木雕刻，尤其是台湾，因木头有重量、具备真实感，且可操控的动作更多，而受传统师傅青睐。”

利用课余时间介绍布袋戏

身为华文老师，杨俊伟发觉，华文教育里缺乏文化素养部份，所以他利用课堂空余时间，进行文化教学，给学生讲解布袋戏，希望他们拥有文化知识，不要变成读书机器。

“年轻一代根本不认为布袋戏是文化一部份，也觉得戏偶很可怕，可能因电影看太多，加上这种传统东西通常在农历七月才出现。”

他试图让学生把戏偶想像成芭比娃娃，可以玩和操作，以撇除掉可怕印象，再循序渐进地讲解布袋戏历史、角色、给他们欣赏影片，并拿出戏偶告诉他们如何操控。

“我会用现代词语解释角色名称，像生和旦是男女主角，丑角是谐星等，令他们产生连接，他们了解后，就会感兴趣，进而好奇，再进一步认识。”

他期盼有更多人投入文化工作，无论是学习、传承抑或收藏，不想就此断层，“太可惜了，或许有人觉得传统文化落伍，但是否思考过，当你跟别的族群和国度交流时，能拿出甚么分享。”

对他而言，尽管成长于多元族群国家，华人还是要有基本文化根底，先掌握本身族群文化，再扩大至国度文化，不应被完全同化。