走在专业音乐学习的路上，如果你还认为只要自己唱得好，比赛屡屡得奖，便一定能有所作为，职业前途一片光明，那么你就错了。

小结一下我的学习、演绎和教学的20年经验中，我发现声音条件好的不一定能坚持走到最后，而屡屡得奖的同学也不一定能有一番大作为。

那么，是什么才能让一个专业音乐学院毕业的年轻歌唱家得到应有的机会呢？以下总结了近年来的经验与想法，共3点，让年轻音乐学子参考：

（一）音乐能力

我刚从国外毕业回国，投入声乐教学工作的时候，曾好奇询问一些声乐学生：“你为什么要学音乐？”

很奇怪的是，学生经常避而不谈，后来好不容易从经验中及从一些学生口中了解到，许多学生是认为声乐不难学，反正开口就能唱，唱歌还不是从小唱到的事情吗？我一度为此感到震惊，难怪许多学生学了多年还是无法超越一定的门槛，正因为心中没有声乐艺术，也把声乐艺术看得太轻。

记得罗马音乐院的毕业考试，其中一项考题是在声乐术科考试以后，考官马上交一份新的乐谱给你，让你有1-2小时的时间做准备，然后回到考场把该新发的曲子和伴奏一起表演出来。可见要成为歌唱家的人选，音乐基础能力是多么的重要，这一点罗马音乐院非常重视。反观我国的声乐教学，往往让学生准备了一至两个月，只为了学习几首曲子，唱不好的还比比皆是。让我很痛心的还是一些学了多年，又或者在声乐界多年的同学，可能到了毕业都还看不懂乐谱。

玛丽亚．卡拉斯（Maria Callas）是红极一时的希腊裔女高音歌唱家，就曾接过一部只给予5天时间便要上演的歌剧女主角一角。事实上，当她接下这个工作时她未曾学过这部歌剧。

她最后能在5天时间内学完并且背完整部歌剧女主角的部份（在那同时她还在演着另一部歌剧），证明了她的音乐能力，也说明了她的当红并非没有缘由。

只有玛丽亚卡．拉斯才遇过这样“不幸”的邀演吗？其实不然，诸如此类的事情在专业的音乐表演工作圈子里经常发生。笔者就曾多次接获临时邀演，包括在一个星期内学完一部清唱剧，以及在3天的时间内学会2首从未学过的捷克文与德文咏叹调，从接到乐谱开始，隔天下午马上进行彩排，第二天与乐团排练再紧接着连续3场的演出等等。

这些案例说明了音乐基础能力的重要，声乐艺术绝对不是只评论声音，只重视考试和比赛，音乐基础能力绝对在职场上占据着重要的角色，也是声乐教育不可忽略的培训内容。（待续）