听故事是一件很愉悦的事，一旦要用笔和线勾勒出细节和氛围，就颇考验漫画家的功力。不过，阮光民与生俱来一种本能，聆听故事的当儿，脑海会开始启动“想像模式”，逐一为故事情节建构画面。“我妈跟我说过她在云山大饭店上班，下班之后要走一条山路回去宿舍。其实我没去过那个地方，但我会自动想像坡道有多陡。”为了让内容更丰腴，还会加插一班女服务员一起打麻将，聊八卦、翘脚和抽烟等情节，一张接一张画面串联起来。但是这些日常的生活印象未必是亲身经历，他有时会借鉴电影和电视的内容素材。

阮光民的童年与一般小孩不同，自小就接触到两种截然不同的文化。他的外公是外省人，从四川来到台湾生活，生活型态与待人处事就与当地居民不同。以对待媳妇为例，阮光民母亲一人要清洗全家人的衣服、烹煮整桌菜肴。“外省人对媳妇则很厚爱，将对方视作女儿。我外婆嫁过来时就没那么辛苦，有时还会与他们一起打麻将。”随后，台湾本省与外省人出现对立，当时社会很容易起冲突，陷入紧绷的氛围。对他而言，在斗六村的童年生活却不受波及，大家依然相处融洽和谐。长大以后，他格外珍惜这段人生经验，也成为他漫画创作的特殊养分。

● 角 色 不 仅 单 一 性 格

有人就会有故事，阮光民的漫画作品大多数着墨在刻画人性，正如光影，一个角色会有光明正义，也会有阴暗面，存有灰色地带才会显得更立体。“我觉得没有所谓的好人或真的坏人。”

日本漫画产业会为角色塑造很鲜明的个性，变成一个公式作业，一个故事里面只要有活泼、冷酷或冲动的角色，马上就会让剧情变得有起伏和亮点，就好像《火影忍者》的鸣人、佐助和小樱。为什么会有这种公式？“为了让中小学生容易接受，好色就好色，爱钱就特别爱钱，但是一个人真的只有单纯一种特性吗？”

他认为画漫画角色就好像认识新朋友，不断要去与角色对话，揣摩角色每个决定的动机或立场，设计出适当的对白。《东华春理发厅》的角色陈小华就让阮光民有所共鸣。陈小华的父亲很早离开他，阮光民的父亲虽然一直在身边，却恍若不曾出现在生活当中。“我爸爸爱喝酒，很常半夜回来，我们就已经入睡了。早上醒来去上课，他还在睡觉，所以一天里面几乎没有讲到话。虽然他在（家）但感觉又不在，我自然明白这种感受，便将自身情感投射在角色身上。”

● 适 当 离 开 角 色 ， 才 能 画 活 一 个 角 色

阮光民声称，进入漫画角色状态才有办法体会当下感受，撰写对白时会更贴切角色的心境。创作期间，每当画完10页，他就会休息一天，让自己完全脱离角色，回到日常生活。“投入画图时，有时感情会过于丰富，因此必须离开，冷静之后再重看会不会画得太肉麻。”灵感对一名创作者而言非常重要，有时文思泉涌却又会令作品变得过于“精彩”，从而令到一些角色性格不符合实际情况，例如一个书呆子说太多话术。

“太投入的时候，可能会不小心将全部角色的个性画得一模一样。”因此，事后他要重新爬梳审查，修改对白。毕竟角色的背景、生活习惯和职业都有不同语调用词，必须与人物契合才会显得自然，画活一个角色。

至于会否担心缺乏灵感，他笑说很正常，常常遇到没有灵感作画，就会出外散步，再不然游泳。“水底的世界很安静，我都是一个人游泳，可以让自己好好沉淀。”不过，他也会固定每周看电影，为自己的脑袋补充养分。

漫画角色少不了也会以身边朋友为蓝本，再不然从旁挖掘故事和累积素材。比如有些角色是犯法入狱，总不可能去坐牢体验，此时就要透过访问取材。他依稀记得受访者说过，“监狱的墙没有很厚，却与外面隔绝成两个世界，空气都不一样。牢狱的时间过得很慢，出来之后又会感叹时间过得很快。”

● 《 东 华 春 理 发 厅 》 是 转 折 点

在一个地方停留太久会慢慢忘了初心，阮光民坦言自己曾经迷失，忘了自己画漫画的初衷。当年台湾社会是以少年漫画为主流，例如《火影忍者》、《海贼王》等，成为青少年追捧读物。担任漫画家赖有贤的助理时，他最常要帮忙绘画少年漫画，例如造型、道具、服饰、流线，但这些并不是他想要的。“我想画一些成熟的东西，给大人们看的漫画。”毕竟出版社会因发行量缘故，自然强力主打热血、冒险、战斗类漫画，集中在青少年市场。

有师傅教导会否占优势？他直言未必这么顺遂，赖有贤也得费神构思自己的作品，无法随时抽空指点。因此，身为徒弟就必须自发自律，完成一回或一个漫画故事，再拿给师傅审核，看自己是否达标。“他也没逼你，全凭你要不要这么做。有些徒弟未必想要画自己的故事，可能只想做这份工作而已。”

2003年，赖有贤前往中国发展，阮光民得提早“出道”，经营自己的漫画事业。他白天在广告公司工作，晚上在家挑灯奋笔创作，完成自己心中的故事。漫画家也有很正常的作息，生活跟上班族一样，他起床用了早点后，即在便利商店、咖啡店或麦当劳坐着工作，中午休息后再继续，直至傍晚才回家休息。“大家对漫画家都存有误解，一直认为是熬夜画漫画。”他笑道。

“从事创作者不应熬夜，第一是把身体搞坏；第二是精神状况不好，想出来的东西也不会太出色，因此必须把自己的生理状态调整到最好，才能在创作领域上永续经营。”

2009年，他的漫画生涯遇到转折点，其作品《东华春理发厅》成功拿下台湾新闻局剧情漫画奖首奖，正式奠定了自己的创作走向和漫画风格。随后，这部作品还被拍成偶像剧。去年，《用九柑仔店I》也令他成为双料得主，拿下台湾第八届金漫奖青年漫画奖及年度漫画大奖。今年，这部作品更被相中登上电视屏幕，继《东华春理发厅》之后，成为第二部改编成电视剧的作品，预计2019年播出。

● 藉 漫 画 记 录 过 去 的 美 好

每个创作者都会用不同媒介记录一些事迹，无论是周遭环境变迁，抑或某件事情的演变，将一些被遗忘的素材拾起来。大多人会选用影片记录，而阮光民则采用漫画去记述。

他说，过往台湾漫画产业偏向日漫题材，近年有漫画家开始专注绘画台湾本土故事，记录人文精神或小人物的心路历程。他举例盖亚文化出版社旗下的漫画家正往台湾本土故事发展，采用神明的故事、历史课题作为绘画素材。

在阮光民作品当中，东华春理发厅和柑仔店是他笔下的主角。这些店铺是社会变迁的见证者，也成为各种情感故事的停泊处，很多人在这里留下不少的美好与感动。阮光民希望借用漫画记录过去美好的精神，成为一座桥梁，将人与人之间的情感故事传承下去，为那个时代留下一份礼物。

阮 光 民 简 介：

漫画家，在台湾斗六市出生。25岁到漫画家赖有贤工作室担任助理，自此与漫画脱离不了关系，在画纸上耕耘了21年。

他着重描绘台湾本土社会的人情故事，融入了不少风土人文、家庭关系、亲情纠葛等题材。

2002年，他与导演蔡岳勋合作绘制《名扬四海》漫画版。2009年，他的作品《东华春理发厅》获得台湾新闻局剧情漫画奖首奖，并在2012年被开拍成台湾偶像剧。去年，《用九柑仔店I》也让他夺下台湾第八届金漫奖青年漫画奖及年度漫画大奖。其余著作还包括《刺客列传》、《夏风吹来的嫁衣》、《幸福调味料》和《铁道奏鸣曲》等等。