有句话说“中国画重神韵，西洋画重形似”，无论在题材、色彩、线条等方面，中国画与西洋画有着许多不同之处。然而对于中国书画大师陈懋彰而言，却能巧妙地将两者的绘画技法融合于同一幅画作之中。

配合“马中科技文化交流盛典”活动，中国书画大师陈懋彰来到大马，进一步在马中两国展开文化交流。陈懋彰在中国文化艺术界具有“一代翘楚”之称，初次见到陈懋彰，只觉得他性格爽朗随性，对任何话题都能侃侃而谈，并没以艺术家身分而自恃其才。

陈懋彰出生于书香门第，自幼热爱绘画。“学生时代，我一开始学习的是西洋画，由于当时经历了历史动荡，即‘文化大革命’，让我无法再碰西洋画，也就不得不放下油画笔，转学中国画。”

从那时开始，陈懋彰拿起毛笔，学习中国画，也因为这样一个特殊时代，造就了陈懋彰独特的绘画风格，让他成为了少有的中西艺术融合的画家。

陈懋彰的画作，既流露了西洋画的表现手法，又有中国画的独特韵味，恰到好处地把西洋画与中国画镶接在一起，极具个人特色和风格。

中国画

中西合璧，独树一帜

陈懋彰表示，中国画和西洋画其实是相通的，只是表现手法不同。相比而言，中国画较为抽象，强调画者的主观情趣；西洋画着重于写实，讲究色彩和光线。在两者结合的情况下，陈懋彰一般会用水墨把色彩和光线的效果画出来，让作品的水墨色彩更加明艳动人。也因此，陈懋彰所画出来的风景比一般的国画更为写实，除了让人感受到风景之美以外，还蕴含着一种墨韵在里头。

创新是艺术的生命。多年以来，陈懋彰将自己所学的技法进行归纳和创新，让画作更具时代气息。在他看来，作为一个艺术家，其作品必须深入到人们的生活层面，反映出来的东西需要具备时代气息。

“一般的画家所画的东西来去都是由前辈所授，大同小异，虽说仿古并没有错，但会缺乏了一种时代气息，单单从画作中，很难看得出画家是哪个年代或哪个地方的人。”

值得一提的是，除了融汇中西绘画技法以外，陈懋彰也曾到中国的少数民族村落进行采风活动，画出一系列少数民族特色的艺术画作。

陈懋彰表示，中国有56个少数民族，每个民族都有他们的文化特色。经过采风以后，他发现大部分的少数民族都擅于绘画，且蕴含了独特的文化元素和绘画技法，包括少数民族所用的颜料，都是由当地的矿石所提炼出来，为外界所没有的。

采风过程中，陈懋彰习惯和当地少数民族交谈，以便了解他们的日常生活，除了将他们独特的建筑、服饰、图腾作为绘画题材，也在画作中加入个人感悟。

油画

巧妙借用榕树融入作品

1994年，陈懋彰曾到新加坡出席文化交流活动并在当地逗留3个月。期间，他画了一幅长达12米的巨幅作品《中新友谊，源远流长》，送给时任新加坡总理李光耀。

谈及这幅巨幅作品时，陈懋彰向我们津津乐道地叙述当年的绘画过程。为了表现中新两国之间友谊和文化交流，当年陈懋彰决定把新加坡的圣淘沙、高等法院及中国的万里长城画在画里面。然而，问题来了，当他把两国的标志性建筑都画好了以后，赫然发现两者就好像一边穿着西装，一边穿着古代装束，中间缺乏衔接而显得非常突兀，让他伤透脑筋。后来，他偶然在新加坡的动物园参观时看见一棵大榕树，登时灵光一闪，把榕树画在两国标志性建筑的中间。

“榕树，既生长于中国福建省一带，也生长于新加坡，海内外华人本是同根，一棵大榕树，恰巧连接了两个国家的华人。”

在各种因缘巧合之下，这幅象征中新两国友谊的巨幅作品如今又回到了陈懋彰的身边，保存在中国苏州陈懋彰个人的美术馆内，并成为该美术馆的镇馆之作。期间，曾有人出价上亿元购买该幅作品，都被陈懋彰一一婉拒。

愿当文化使者，推广中国文化

陈懋彰虽已年过七旬，然而对于当代的政策和时事脉搏却是怀着一腔热血。他希望自己能充当一个文化使者，把中国文化推向世界，促进各国文化交流。他希望通过自己手中的画笔，将“一带一路”各个沿线国家独有的文化元素描绘在画纸上，并将其串联在一幅画卷之中，将各国的文化与交流更紧密地联系起来。

艺术无国界，陈懋彰表示，倘若能力所及，他希望自己能到“一带一路”的各个沿线国家走一趟，以了解当地风土民情，采撷创作灵感。

陈懋彰以本趟大马之旅为例，他说，在还没来到大马之前，对大马的印象不外乎三大民族融洽相处以及多元文化的交融。然而，自从参观了大马的红树林以后，却让他对大马留下了另一个少有的印象。

“我觉得红树太让人惊艳了，那个树根露在土地上的画面非常入画，而这样的灵感激发，也唯有到了当地才能收获得到。“

从未放弃对画画的热爱

在中国画坛，画工了得的人比比皆是，竞争相对较大，要想脱颖而出成为优秀的著名画家，并不是一件易事。陈懋彰之所以能成为艺术界的佼佼者，全凭一股坚定的信念与对绘画的热诚。

“我喜欢我这份工作和事业，如果没有什么特殊原因，我应该会用一辈子投入在绘画中。”

从艺五十多年以来，无论是时代的动荡抑或环境的变迁，陈懋彰从未放下手中画笔。他表示，有很多年轻画家在遇到瓶颈时就坚持不下去，非常可惜，殊不知艺术的道路是很枯燥的，必须经得起孤独，耐得住寂寞，才能在尽头处收获甜美的果实。他表示，很多人会在家中看戏打牌作为消遣，但他经常独个儿在书房里练习画画，数十年如一日，而在众多同学之中，与他拥有同等成就的人寥寥无几。

“事实上，我跟其他人都是一样的，如果他们继续走下去，必然能走到我这一步，但他们选择停下来了。”

天道酬勤，用在陈懋彰的身上最为适合不过。回首过去，他不禁感叹道，倘若当时不坚持，也就不会有今天的自己。

谈至此，他为人生中能遇见良师而感到庆幸。在陈懋彰四十多岁的时候，他的恩师吴羏木，即吴门画派的泰斗，曾把陈懋彰誉为“艺坛一帜”，并亲自为他题字，让当时的陈懋彰自觉承受不起。如今再次忆起往事，陈懋彰感慨地说道，老师是伯乐，自己是千里马。

“他是国画的泰斗，却看中我这学西画的学生，所以说我还是比较幸运的。”

如果没有当年的坚持，也许也不会有遇见良师的机遇。也许，“越努力，越幸运”并不是纯粹的心灵鸡汤，而是真实的故事写照，且看陈懋彰的坚韧、执着的品格，曾经的波折和如今的成就，就是最好的证明。

人物簡介

陈懋彰，字闲云，号野鹤，江南居士，1948年出生于中国南京，现为国家一级美术师，江苏致公书画院副院长，中国书画家协会理事，被吴门画派泰斗吴羏木誉为“艺坛一帜”，更被国际美术家联合会授予“著名国画艺术家”称号。陈懋彰将中西绘画技法巧妙相融，彰显创新水墨画技法，强调意趣，别具新风。