制琴师的功劳往往很难被看见，因为无可厚非的，观众的目光一般上也都被导向台上演奏家的精湛演出，对于演出背后的事情包括制琴这件事，鲜少有机会可以进一步了解。后来，因为电影《红色小提琴》（The Red Violin）的缘故，制琴师的工作才更为人所知，不过当然也因为电影的关系，制琴这件事也与“扑朔迷离”扯上了关系。

除去电影描绘那段扑朔迷离的制琴师故事，事实上，制琴是一个非常专业的工作，是科学、工艺以及艺术的结合。在我国，我们也开始拥有越来越多专业而且制琴技术很好的制琴师，就我所认识，好几位提琴制琴师以及吉他制琴师都曾制作出非常好的琴。一把好琴，绝对可以为音乐演出增加色彩，也让演奏家拥有更多自由，堪称如虎添翼，如鱼得水。

也正因为好的乐器可以让演奏家的艺术得到淋漓尽致的发挥，因此，音乐家一般上对琴的要求非常严格。我们的社会不缺乏现代仍然在使用的乐器，诸如钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、吉他等等，这些乐器很容易便能够购买得到。但是，古乐器诸如大键琴（钢琴的始祖，Harpsichord）却已经很难购买得到了。一方面也是因为许多大键琴曲目，已经被现代钢琴所取代，比如说巴哈（Bach）所写的键盘曲目已经被我们用钢琴演奏来取代。因此，现代许多弹奏巴哈乐曲的学生无法想像如果使用大键琴弹奏出来的声响，在他们的脑海里，大概只能知道大键琴的键盘颜色与现代钢琴键盘的颜色正好黑与白的部分完全相反。

在许多演奏会中，如果一个曲目需要使用大键琴的音色，我们却碍于没有大键琴而往往会使用电子钢琴（clavinova）来替代。但是，这种临时的取代却无法让音乐家满足，如同你不能用小孩玩的画笔来让真正的画家完全发挥画家想绘制的作品一般（尽管技艺高超的艺术家依然可以做出有一定水平的成品）。

在吉隆坡，一群致力演奏古代西洋音乐的音乐人就陷于这个窘境中，一心希望可以购买一台仿古大键琴，以便他们日后演奏巴洛克时代音乐（Baroque Music）或者洛可可时代（Rococo Music）的音乐时，可以不需要被迫使用现代电子琴取代大键琴的音色。经过多番的比价，他们发现若要从欧洲运进一台仿古大键琴，大键琴本身的价格以及运费都非常昂贵，再进一步他们发现其实在法国，有一家仿古大键琴的工厂在售卖可以让购买者自己组装的大键琴，价格比较便宜。于是这群连电钻、锥子都还握不好的音乐家决定购买这些零件，再自己组装。（待续）