大键琴（Harpsichord）是15-18世纪流行于欧洲的键盘乐器，现常被认为是现代钢琴的始祖。它的琴键发声原理与现代钢琴不一样，现代钢琴通过小锤子打击琴弦发出声音，因此声音厚实，而且也可以通过手指触键的力度改变音乐的音量与音色。大键琴则是使用拨弦原理，琴弦通过内建机械的拨动而产生声音，因此大键琴的音色清脆细致但是却也偏弱，而且比较无法通过触键的不一样去改变音量与音色。

在音乐发展的过程中，人们渐渐对音量音色有不一样的追求，加上科技日新月异，由于锤子式发声的钢琴可以产生出更丰富的音色，也更容易由弹奏的人控制，因此渐渐取代了大键琴。从巴洛克时代巴哈（J. S. Bach）后期，一直到现代，键盘音乐的创作都是以钢琴作品为主。而且，随着大键琴很少生产，旧琴也被收纳入欧洲各国博物馆，年久失修，许多原本写给大键琴的巴洛克音乐也逐渐由钢琴取代。

在我国，很多学习钢琴的同学最不陌生的音乐考级作品集中的A组作品，便是巴洛克时代的作品，比如巴哈的二声部或三声部创意曲（Two and Three Parts Inventions），这些都是标准A组考级作品的选项。现在我们都用钢琴来学习这些作品，以致很多同学想像不到这些作品在创作的时候，作曲家对其音响的想像与考量，甚至也无法理解这些作品在弹奏时，老师会特别要求“特殊技巧”的缘由和这些“特殊技巧”的处理办法。

在很多需要用到大键琴的音乐会中，大键琴的部分也被调成大键琴音色的电子钢琴所取代，这些最新商品的产生让人误以为新科技 （电子钢琴）便能取代所有的键盘乐器。事实上，没有一个乐器可以被另一个乐器所取代，大键琴的音色清脆，在演奏巴洛克音乐或者早期古典时期的音乐时，大键琴便应该是主角。

在吉隆坡，一群专门演奏巴洛克时期音乐的音乐家，为了可以在演奏时更贴切还原巴洛克时代音乐的风格，特别亲手制作一台仿古的大键琴。他们从法国运进大键琴零件，再按照大键琴的施工图，一步一步把大键琴装好。在为这台全由音乐家自己组装的大键琴办的开幕音乐会中，音乐家巧妙的让听众领赏一次由电子钢琴弹奏的乐曲，然后再用大键琴弹奏一次，音色的细腻度与恰当程度，马上不言而喻。电子琴虽然可以模仿很多声音，但模仿的声音绝对走不进艺术的核心范畴之内。就好像，录音工程永远无法取代现场演奏的音乐一样，现场音乐有呼吸有生命，这些生命力是科技无法取代的。