2005年，吴龙川以《找死拳法》荣获第一届温世仁武侠小说百万大赏首奖。而在成为武侠小说创作者以前，他对于文学的“美”是系于现代诗当中。在一次与黄锦树的对谈中，他曾说无论是武侠小说或者是诗，“除了情节的推敲比较实际外，写诗与写武侠的想像意境相似”。而这一趟百里的诗路之旅，他也悄悄走了30年。

《仿佛，一群字体在遗书里活着》是吴龙川作诗30年以来的第一本诗集。可惜，诗集并未全收诗人从过去到现在的诗作，仅收录作者筛选过的作品，并以不同时期、不同长短篇把诗作分为4卷，共有55首诗。不算多。诗路百里，还是年轻诗人的他，对于“诗究竟是什么？”存疑。诗集的后记中，他提及要先“懂”诗以前必须先“感受”，而也在他诗作中实践：“诗首先诉诸意象和感觉。所以与其要求说懂不懂，不如说有没有感觉，才不会设立阅读障碍”。

如此的诗观，我们可以从他的3首诗作〈所以我们要筑成一首诗〉、〈仿佛，一群字体在遗书里活着〉、〈瘦诗〉感受。第一首诗〈所以我们要筑成一首诗〉的第二段，诗人把石子喻为诗体要求最严密、架构完美，才能抵抗湍流的侵蚀与冲力，并且“带着惊叹的泡沫／辗转流去”。接续的，第三段诗人认为如此才能“屹立于时间洪流”作为“是存在的唯一见证”。这是一首意象非常鲜明的诗作，而放在诗集第一首诗，非常有宣示的意义。

〈仿佛，一群字体在遗书里活着〉却延续上面的诗观变成一种叩问，读者如何才能“懂”诗：“如何／依一封遗书，详绘无误／一幅地势分布图？无须理会／日月键结迵异的心灵不同的／解读；不管它们一再变化转移／高低大小景色位置如／组合后文字意涵扩大引申/相互渗透乃至吊诡颠覆？”。十几年过去了，第三首〈瘦诗〉则是他将身体比作诗体。瘦的紧实让一切得以存在，反而“因此凸显了曩昔冗赘杂质的／附丽。”诗的美，应该是有所节制。诗人所抱持的人生观亦是。

诗人后来化身侠客悠游于江湖中，或许把美借由想像途径，展开不同的江湖世界。晚近的吴龙川诗写得节制，甚少长诗而多短诗，集中在卷四“这是一盘诗的散沙”。瘦如柴骨的〈早餐〉、〈阴影〉只有两行，〈母逝，1993〉留下大片的空白，一如母亲留给他的遗物：“这孤独的世界”。偶有几首长诗如〈雷〉、〈春色〉、〈古道〉，诗的尾韵总留下对未来的寄望。

仿佛，30年才筑成一首瘦诗。那是，“我亲抚它希望的热／与绝望的冷／而因此不可抑制的／哀凉涌出”……滴落——所成就的一首瘦诗。