以木刻版画全手工制作的年画显得有温度，它除了包含创作者的技艺和创意，还映射当地人文风俗，是一种富有寓意而珍贵的工艺作品， 惟在市场上并不多见。
槟城景华工坊的董咏祥是一名80后雕刻师，近五六年来着手以木刻版画的方式，制作富有文化习俗意涵的年画，一起跟他走进版画的世界。
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董咏祥来自巴生，是槟城景华工坊的雕刻师，从事雕刻工作5到7年左右，也是乡土民俗文化研究的硕士毕业生。出于对民间文化的热爱，他研习传统工艺，设计传统凿花、版画、小木作、安金等。
2013年，在台留学毕业回来后，董咏祥来到了槟城，机缘下向当地一位老师傅学习传统木雕的技艺，并在后期2018年创立景华工坊。
学习木艺好几年后，延伸探索之下，他发现木刻版画这个有趣的题材，2016年那年，他尝试制作第一幅版画，自此开展新的探索方向，制作版画。
“我之所以会做版画的另一个原因是，我们的雕刻作品都不会在身边，因为当我们花时间做完后，客人就会把它拿走。但是版画会留在我身边，我可以一直拿它印东西，只是卖画。那时我就觉得，太好了！终于有办法把我的作品留在身边了。”
他指出，相比较而言，木雕品雕出来就是一件作品；版画的木刻版就好比工具，印出来的画才是作品，这就是差异。好比糕模，虽然人们可以当它是个艺术品，但对做糕点的人来说，它就是工具，糕点才是成品，与版画是同样道理。
中国四大发明之一的印刷术大量被运用在生活中，以民生角度来看，例如广告纸、钞票、报纸、日历、金银纸、符等，都运用到版画的技术，年画也不例外。
所谓年画，即年节用的图画，它并不仅限于农历新年使用，在不同的节日里，年画会有不同的题材，例如端午节的五毒符、腊月送神时的灶君图，都属于年画的一种。
木刻版画从制作到拓印，纯手工制作
版画有好几种制作方法，董咏祥本身在做的是“木刻水印版画”，他解释：“木刻就是以木雕刻，水印指的是用水为原料去印刷。”
与机器大量生产的方式不同，制作版画从设计、雕刻、裁纸、拓印等步骤都是纯手工制作，需要自己调配颜料，每次拓印时需要双手核对准确位置，加上版画印出来会留下木纹，因此每张版画成品都会有细微差异和独一无二的纹路。
虽然木刻版画没法做到机器那样百分百准确、完美，然而这些“缺陷”恰恰是版画的独特美，不仅有手作的温度，更比机器生产多了一层工艺和收藏价值。
也因为手工制作，版画没法像机器那样，让全数生产出来的物品保持一致的品质。“版画印50张的话，有可能会有10张出错。”他说道：“手工就是这问题，只要有一处出错，就得想办法救回。”没法补救的只能前功尽弃。
版画拓印考验印版人对木版的了解掌握
说罢他向我们示范简单的版画拓印。只见他把木版放在桌面，将已雕刻花砖图案的一面朝上，刷上颜料，放上纸，然后在纸背上来回拍刷，使颜料均匀地印到纸上，然后缓缓拿起纸张。
由于每一个版只能印刷一种颜色，因此每一次拓印，都要对准位置，等到颜料干了以后才上第二层。大约10分钟，就印好3张简单好看的花砖版画了。
他一边制作版画一边说道，印版时墨汁的多寡、拓印力道的大小，都是印版的人必须知道的事，凭经验累积对木版的了解。
“每一个版都有自己的脾气。这个版如何使用，也是需要他（使用者）跟这个版去累积情感。”
版画拓印现场示范
春节手工限量品
董咏祥平时制作木雕品为主，只有在年节将近时才制作版画。每年年底，他就会投入版画制作，每年制作的版画只有一百多份。目前他所制作的版画作品大约四五件，包括“加冠晋禄”“福海寿山”“连年有余”“福禄寿喜”等。
其设计灵感都是取材自周边环境，希望让传统变得有趣，给更多人重新认识传统习俗的内涵，发掘在地连接的有趣之处。
当年他所制作的第一幅版画，就是以“门神”为题材。也是一位习俗观察者的他认为：“如果要做年画，又要做跟当地人很密切相关的事，那应该就是门神了。”
他娓娓道来贴门神背后的习俗演变：在很久以前，人们原本是贴桃符，后来才演变成贴春联，桃符本身并不是七言绝句和对仗工整的对联，而是很简单的桃枝，用来辟邪，后来才慢慢演变成人们把门神的名字写在门上。
来到现在，人们过年时仍然会有意识去买春联，或者买“春”和“福”字在贴在门口，那想法跟当年人们把门神贴在家门口其实是同出一辙的。
所以说，人们过年贴门神的习俗仍在，但因为市场上找不到门神的贴画，出现在超市巴刹里的多数是以影印机器方式制作、价格廉宜、卡通图案的年画，因此消费者自然而然会选择把卡通的米老鼠或卡通猪贴在门上。
有鉴于此，他着手制作第一幅门神版画，希望在机器印刷的年画之外，也能拥有具有手工质感的年画选择。
把贴在门上的文字形象化
随后几年内，董咏祥陆续制作以“加冠晋禄”“福海寿山”为题材的版画。
“加冠晋禄”“福海寿山”可说是与槟城乔治市有着深刻的联系，他指出，当人们在来到这座老城市走动时，或许会发现，在许多古老建筑的大门的门心，都会写上这两个文字组合。
他说，在很多人的记忆中，也许都会记得阿公阿嫲家的门心贴有这样的文字，却不晓得什么意思。“绝对是有意思的啊，不然不会放在这个门面的地方。”
基于这样的理由，让他找到灵感，设计和制作以这些文字组合为题材的版画，同时把文字给形象化，让人们知道这原来贴在老家门上的文字是有意思的。
“这么抽象化的东西如何用形象东西来表现？古人就很厉害，他们用符号、物品和谐音。”
例如“加冠晋禄”，文官手捧着“冠”帽，身旁站着“鹳”鸟，象征“加冠”，意思是升官升职；另一文官捧着酒“爵”，酒杯的意思，象征“爵位”，身旁站着花鹿，象征“名禄”，意思是增加俸禄，属于比较文雅的说法，倘若说白一点，就是升官发财。
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告别童年，踏入社会打滚后，你还记得“童真”的模样吗？在走远的人生路，或许短暂停驻走入“森林童真”展览间，欣赏雕塑创作者李淑文（Yiji）的作品，能让你找回丢失已久的纯粹。
毕业于国家中央艺术学院的插画系，雕塑创作者李淑文（Yiji）在出版社工作数年后结婚生子。她选择当个全职妈妈，全心全意陪伴小孩。在育儿的过程中，她从孩子的童言童语中获得疗愈，重新唤醒了李淑文封尘心中已久的童年记忆。
于是，她将这些感受投注在“森林童真”的石塑展览中。展间所有的作品以森林作故事背景，带给人一股神秘感。
若细细观察，每一个雕塑人物的脖子细长，她说：“细长的脖子引领我们的视觉，眼睛看向脖子，慢慢从脖子延伸到人物表情。人物的表情其实是我作品的重点。”
所有石塑人物雕像的表情一致，深邃眼神传递空洞神情，仿佛若有所思。她表示，透过这样的设计，主要让人们得以暂时清空脑袋。
雕像用手做出呵护的姿态，只看见眼前的花朵，忽略了后方绽放的花儿。由此，李淑文欲传递的讯息是，当紧盯眼前的问题，倒不如试着放远视野，那些后方的花朵，正是你曾克服的挑战与小成就。
“有时候我们太忙，脑袋太满，发现不到身边的小东西。当你清空脑袋，再看看身边的小东西，你会用另个角度去看同样的事。”
从小孩的视角创作，童真味十足
决定当个全职妈妈，陪着小孩成长，同时也从孩子身上看见不一样。
“孩子的思想和看东西，真的跟大人不一样。同样的事情，我们一直往一个方向理解，从来没有想过从别的角度看。”
从孩子身上学到的，她都放在作品里了。用小孩的视角创作，她笑着说，变得更幼稚了。
作品以三格漫画的方式呈现。苹果为保护罩，在里头的小孩儿随着苹果的由绿转红，慢慢探出头来看世界的美好。这也是李淑文想传递给女儿的讯息，“我们给了她稳定的基础，希望以后出去外面的世界， 她都会有底气面对任何问题。”
二十多件雕塑品，李淑文用了半年的时间创作。选用趋近灰色的色调，让看的人有种沉静安详的感觉。看向作品《飞翔木马》中的“木”马，无论色泽还是纹理都像木，但其实由石塑粘土雕制成。
“石塑粘土比其他粘土的延展和雕塑性更强，适合用来处理细节。”她使用亚克力颜料，一层接着一层上色，打造层次感，增加“森林童真”展览的故事性以及深度。
“风干以后会发现上了色的石塑更像是哑光色，好似画里走出来的一样。它介于2D和3D之间，不会太清晰，可以给到一种朦胧感。”
每一个石塑品都是李淑文一笔一画，亲手捏制。李淑文强调，每一个雕塑品都有专属的故事，但都围绕在孩子的内心世界。
3种颜色分别代表内心小孩的不同状态：最初的思绪——勇敢、欢乐与平静。作品中常见三座石塑雕像的组合，李淑文认为，这或许投射了她与两位手足的形象。
像是《拥抱变化》的作品，李淑文从童话故事里的小红帽和狐狸出发，欲向大众传递转念的重要。
“我把大野狼换成一只善良的狐狸，重谱不好的结局。”为了让两个石塑雕像呈现相互靠近的感觉，她必须经过一次又一次的调整方向。
至于名为《雨回音》的作品，则是源自她的亲身体验。
“一次我在雨中行走，但什么都看不到，只看到一颗小蘑菇在角落。我一直走，眼睛一直望着它。我自己在脑子里想像，雨滴在菇盖的声音，因此才会命名作品叫做《雨回音》。”
从手作开始的石塑路
重新踏入艺术领域，是在孩子长大后。她意识到需要培养自己的专属兴趣，从手作包包开始到干花耳饰，透过网络或市集为大众所知。
“我后来尝试在耳饰加入一些黏土元素。为了打好基础，我从软陶入手，但发现它们在细节上的表现不如预期。于是，我开始寻找其他种类的黏土，最终找到了石塑粘土。”
先从小品开始做起，她将作品放上名为“隐木林 隐子雕塑”的脸书专页，意外地获得青睐。
“我很幸运获得很多人的喜欢、买我的作品，让我更有信心往这方面发展。也让我被Gallery看到，欣赏我的东西。”她决定挑战开个展，雕塑大型作品。
问起希望看展的人能从中感受什么？李淑文盼能唤醒每个人内心的孩子，再次去感受和体验童真。她强调，童真不代表童年，“因为每个人的童年不一样，但说起童真，我觉得每个人都始于一张白纸，很白很干净。”
人人都有过孩童时期，曾经那样子的纯洁、简单、容易开心和满足。
“他们热衷探险，喜欢新鲜的事物，好奇心很强，思维不受限制。”但随着年纪增长，人们逐渐被框架，失去好奇心，“什么样的成绩才有前途？什么样的职业才最赚钱？什么样的人生才算是成功？这个都好像定着了。”
时间不能倒退，那张白纸已被涂满。由此，她希望借由“森林童真”展，唤醒成人内心的小小孩。
“尝试看看如何空出一些白纸出来，干干净净的，给我们内心的小孩。”她说。
此系列作品结合棉花糖和云的想像，这是李淑文心中最接近童年的想像。五颜六色的棉花糖和色彩单一的云彩结合，带出欢乐又平静的感觉。
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“森林童真” 展览资讯
展出日期：4月15日至28日
开放时间：早上10点至下午6点
展览地点：CAPITAL Fine Art
151 Jalan 5/42 off Jalan Gasing, 46000 Petaling Jaya, Selangor
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