单口喜剧（Stand-up Comedy）演员天生拥有幽默风趣的基因，说话非常接地气，用不同视角去思考民生课题。一旦麦克风在手，尽管是芝麻绿豆之事，他们有本事化腐朽为神奇，令大家笑得前仰后合。
去年疫情肆虐导致单口喜剧演出进入冬季，本地资深单口喜剧演员林有信（Douglas Lim）工作悉数停顿。既然生活给他一粒柠檬，那就做成柠檬水吧！他稍微转念，把线下演出搬到线上，在社交媒体继续“搞笑”，用幽默为人们消解生活困苦与郁闷。
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林有信有一串斜杠分隔的身份，可以是演员、编剧、作词人、编曲人、主持、内容创作者或单口喜剧演员。他曾在三种语言的电视剧演出，不少中生代看到他的面孔，马上认出他是本地90年代著名英语情景喜剧《Kopitiam》里的“Steven”。他还参演当地知名电视连续剧《己子当归》和2019年马来喜剧《Spanar Jaya X》。
身为一名单口喜剧演员，除了舌灿莲花，说笑话还得讲究时机，拿捏好现场氛围和节奏。如今把演出搬上网络，最大缺憾是无法看到观众即场反应。尤其现场演出充满无穷魅力，迎合观众口味随机应变，还能零距离与观众互动。倘若用Zoom平台线上演出，他会鼓励大家一起打开视频，至少能看到大家放声大笑。“他们在线上看我表演虽然会很奇怪，但如果没有观众会更奇怪，简直是我对着镜头自言自语。”
由于情势改变，他意识到单口喜剧演出必须转换方式，融入新科技需求。期间，他做了很多搞笑视频，时长介于1至3分钟之间，再上传到社交媒体。“我以前在社交媒体并不活跃，主要专注在纸媒、电视台或电台。我承认有一点‘old school’，毕竟我在那里耕耘了很长时间。”他笑道。
“国语幽默”大玩谐音梗
林有信不谙华语，仅会些许广东话，因此演出和视频皆以英语与国语为主。对比两种语言，他直言国语的单口喜剧较难，然而“国语幽默”（Malay Humour）的范围更广，可以玩谐音梗。反观“英语幽默”（English Humour）有很多容易产生歧义误解的单词，不能随意乱用。
玩弄谐音歌词是最常见的手法，他在YouTube制作了一系列名为“AduhFM”的伪电台节目视频。视频中，林有信一人分饰两角，分别扮演电台DJ和听众。他举例，其中一集节目引用了〈Dance Monkey〉副歌的一句歌词“do it all again”。“听众”拨电点歌，说要点“duit talak gay”，“电台DJ”完全摸不着边际，直至对方播放一小段副歌才豁然明白。
每一位歌手有专属的嗓音特色和咬字，恰好这位澳洲女歌手Tones and I的发音很独特，令他灵光一现，将那句歌词音译成“duit talak gay”，不少观众看了都意想不到。
素材在生活中随手可得
当然，单口喜剧演员要有幽默态度和敏锐的洞察力，生活周遭事物皆可化成题材。“你一定要有直觉，我们看到一件事，可以马上察觉到是不对和不合逻辑。”好比说，政府在农历新年之前宣布禁止民众团聚拜年，却允许到夜市购物。民众马上揪出两者之间的矛盾，吐槽这个决策烂透了，埋怨政府思考不周全。
“喜剧演员或有诙谐细胞的人会马上抓住机会，构思如何从这起事件萃取引人发笑的元素，创造一个笑话。假设我拍摄视频，在新年期间大开门户，然后前来的亲朋戚友都打扮成小贩。当警察接获投报上门调查，警察会说，‘新年期间不能团聚’。我的回答是，‘警察先生，我们没有聚会，这里是夜市。’”他有时更佩服网民，脑筋转数很高，课题发酵后，网络上很快出现迷因（meme）图和恶搞视频。
每一位创作者害怕失去创意灵感，他毫不掩饰地说，偶尔会觉得累和“显”（意指郁闷），一般维持三四天，之后又生龙活虎。“大致上对我有效的解决方法是看喜剧，以前我在YouTube看海外的单口喜剧演员的演出。现在抖音内容也挺好笑，让自己的心情愉快一些，慢慢会恢复元气和灵感。”
从演员走向单口喜剧
成为喜剧演员并非偶然，他小时候已经是“attention seeker”（寻求关注者），爱唱歌、表演、说笑话和模仿卡通人物口吻说话。父亲是一名驾驶直升机的军人，他们一家人在空军基地居住。当时身边军人孩子都想追随父亲背影，成为军人或飞机师，他早期志愿却想在马戏团担任小丑，尽情使人开怀大笑。他笑说，长大后，选项变多了，慢慢转移目标到演员、歌手、律师之类。中五毕业后，他进入剧场表演，接着加入影视圈。后期因收入考量，才转向司仪和单口喜剧演员发展。
他主修英语为第二语言教学（TESL），2000年飞往英国坎特伯雷深造。回国后没有成为老师，反而又回到演艺圈。成为一名艺人需要很大的勇气，尤其在本地连续剧演出，演出费并不优渥。大多数演员是自由职业，需另辟途径寻找一份稳定收入去支持自己的梦想。当时，他就为企业主持晚宴和活动，无形中增加了自己的曝光率和训练临场反应，“那个时候主持一场活动的费用还不错，相等于三四集情景喜剧的演出费。”
林有信一直对单口喜剧有浓厚兴趣，他看过哈利依斯干达、Jit Murad、英文剧团Instant Cafe Theatre的演出，觉得太好玩了。在《Kopitiam》演出，他已是一名喜剧演员，即使在《己子当归》也是倾向谐星的性质。“我对自己说，自己也要这样做，看他们演出是一大享受。”随后，他便出道成为单口喜剧演员。回想起往事，他还是难以置信，前面两年近乎用糟糕二字形容，观众没给反应已算仁慈。
邀请单位拒给演出费
新手过程中，他经历了各种颠簸遭遇，多次踩坑后才懂得避开。他突然问，单口喜剧演员能不能在一个居家派对（house party）表演？我摇头表示不知道。在他的经验当中，有一回接了一场派对工作，出席者在傍晚6点陆续抵达和畅饮，直至10点，他才正式表演。“现在想起来是不合乎逻辑，大家已经喝到半醉，怎么还会有心思听你说笑话？”邀请单位后来不愿付费，声称他没有做好工作。林有信自我评估表现后，认为自己也不应该收费，“其实不是第一次（碰到），而是很多次了。”
几年前，有些许知名度的他出席一场活动，现场观众已酩酊大醉，加上大多数不是英文源流的人。当他表演5分钟后，发现没人理睬就静静下台，并把支票退还给对方。“虽然是一份工作，但自己无法表现得很好，不如留待下一次合作。”
千里马遇到伯乐
2007年，他遇到了伯乐——本地单口喜剧巨星哈利依斯干达。“我和他有共同的经理人，对方便询问我要不要帮哈利依斯干达做开场表演，比方说我负责开场前的7分钟，如果表现不好，没关系，至少接下来有哈利依斯干达炒热气氛；如果暖场表现不错，那会让观众留下深刻印象，这对我来说是一个很好的训练机会。”
林有信从旁观察对方如何管理观众注意力，记得有一次演出，台下观众以中文源流为主，他依旧在台上讲着英语笑话，部分观众明白，大部分不理会。当他走下台，便告诉哈利依斯干达，“Harith, very chinese lar.”对方上台后改变策略，说了很多不标准的华语，马上吸引大家的眼球。“我从他身上学了很多，观众不理会你的笑话有多好笑，如果他们不明白英语，就不要用深涩的词汇。”
单口喜剧让人心理疗愈
单口喜剧演员除了撰写搞笑段子，还得拿去试验才行，因此他们会到喜剧俱乐部（Comedy Club）参与“Open Mic”，观察观众的反应，再从中改进笑料和程度。“普遍上是入行不久的单口喜剧演员练习的地方，在国外，人们给10至20美元入场观看。专业的单口喜剧演员就会去现场测试笑话，如果幸运的话还会遇到克里斯·洛克（Chris Rock）在台上表演。”
马来西亚单口喜剧演员如龙仕强（Jason Leong）、潘志豪（Phoon Chi Ho）、Rizal Van Geyzel、Kavin Jayaram、Papi Zak等人，多数曾到本地喜剧俱乐部Crackhouse、The Joke Factory测试自己的笑话。“不懂是幸运还是不幸，我2007年开始做单口喜剧，那时没有俱乐部或‘Open Mic’。”因此，他会很谨慎，逐字记录所有的演讲剧本，将脑海里所投影出来的画面和对话写下来。他必须衡量笑料是否十足，自觉满意后再搬到台上表演。
“我很少会心血来潮即兴讲笑话。”他坦言脑筋转不够快，无法妙语如珠或随时抛出笑弹。“如果没有必要即兴演出，为何要让自己陷入困境。假设你有两个星期准备，好好规划地写下剧本，然后不断练习。我不会选择在演出当天‘rock and roll’。”
单口喜剧不仅是一种表演艺术，也是一种心理疗愈的方式。演员通过自嘲和喜剧的形式，去探讨日常生活所遭遇的挫折、不满和痛苦，然后大笑一场，宣泄积累已久的情绪，进而得到一种心理慰藉。
“很多观众看了视频，留言写‘哈哈’，很享受其中；有些写今天很压力，看了视频之后觉得好多了。这些留言虽然看起来不起眼，但是我却觉得很棒，帮人解决了问题，也很感谢他们告诉我这些真实的感受和想法。”
林友信作品
AduhFM#1 – DUIT TALAK GAY
ADUH FM #9 (Presiden of Yunaitek Stek)
KENA POTONG LAGI??? (a sunat story)
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百格视频
“时间是有限的，你怎样在有限的时间里面，让人家记得你？我就是用这样的态度去做事。”正当许多人使用数码绘画软件和AI创作时，香港漫画家黄水斌却选择逆流而行，坚持用传统技法作画。
拿起钢笔，他便能一笔一画地雕琢光影层次，精准还原经典港片角色的神韵与动作，将大家的集体回忆定格在纸上，用钢笔绘画再现港片黄金时代。
报道：本刊 林德成
摄影：本报 苏思旗、部分照片由 Shuipanworkshop水斌工作室提供
“最怕粉丝说‘都唔似嘅！’所以我每一格都很用心去做，注重细节。”
画了这么多香港影坛艺人，谁最难画？黄水斌毫不犹豫地答“张国荣”，因为他太帅了，很难画得传神。想要画出一幅很神似又能让粉丝接受的张国荣，真的不是一件容易的事。反观丑角容易得多，轮廓非常鲜明，对方皱一皱眉，就能刻画得惟妙惟肖。
不过，一开始，黄水斌并不是专攻电影漫画，反而是在漫画出版社工作，制作传统的薄装漫画。1993年，正好碰上港漫辉煌时期，他中学毕业后便去应聘天下出版有限公司（下文简称“天下”）的漫画助理。“当时抱着试一试的心态投稿，投了一些单篇插画作品过去。没想到，很快就拿到面试通知。”
接受征聘前，他有些踌躇不定，因为月薪只有1800港币，反观其他行业开价月薪3000港币或以上，几乎少了一半，担心无法应付高涨的生活费。另外，他住在新界，来回车资也不便宜。但，他不想放弃所爱，最后决定领取1800港币追梦。
他笑说，那个时候也想近距离接触马荣成（天下创办人）。“我很喜欢《中华英雄》，我进到天下出版，见到了真人，那种激动的感觉，你知道的啦……”
港漫助理突围成为主笔
进入漫画出版社后，他马上体验到，每一期的港漫其实是集体创作，属于流水线的工作。马荣成负责起稿，其余成员一个接一个润饰，将它变成最终产品。黄水斌当时被分派到的任务是绘制角色头部和身体，且一做就是20年。
然而，他想要有更大的天空。期间他看到文化传信集团综合漫画《EX-am》举办了“漫画新人赏”新秀比赛，他便绘制了10页的短篇漫画参赛，结果获得优异奖。随后，文化传信集团便邀请他“过档”担任主笔。
“我那个时候是新人，又是一个助理，便斗胆地问阿Sir（马荣成），说自己参加了这个比赛，然后对方邀请我担任主笔。马Sir听到后，说不如你留下来，正好他也想培训新人。这样我就顺理成章地留在天下出版。”
半年后，他升职成为美术主笔，并出版了第一本作品《诞生》。“原本马Sir想要往《少年Jump》的方向做漫画，他却给了我一个惊喜，叫我不如出一本个人漫画作品。”
他笑说，幸好有大胆地询问马Sir能不能“过档”，不然，说不定又是另一个故事了。
用钢笔重新演绎经典港片
普遍上，一位漫画家要出道，必须经历漫长的磨练和等待，通过连载漫画提高曝光率，先让读者认识他们的作品，才会有机会独立出版自己的作品。马荣成当年有意栽培黄水斌，直接让他出道。
“阿Sir经常叮嘱我，画漫画要明白剧本在写什么，知道那个角色要表达的眼神，所有的东西都要画得充分饱满。你要知道每个角色的性格是如何的，不是每个人都一样。脸谱要多元，不是每个帅哥都是一个样。如果你留意马荣成的漫画，你就知道每个人都能辨识得出。不是你改了发型，就说是另一个人。”
惟，他在天下廿载，仅仅出版了3本独立漫画——《诞生》《世纪末烟花》和《极速传说电影漫画版》，与他的目标渐行渐远。因此，在2013年，他萌生“出走”念头，想要打造专属的个人作品。
当年，适逢港漫趋势逐渐走下坡，网络娱乐变得很多元，加上翻版漫画非常猖獗，导致读者大幅流失。有了这些“契机”，他决定出去一闯，不想留下任何遗憾。
离开后打算做什么？他其实还挺担忧的，始终做了一粒齿轮那么久，突然想做一本个人漫画是很难的。刚好大渡出版有限公司向我招手，他们有制作了很多类型的漫画。我和少杰便拍档做《欲望之翼》，并在2016年出版。那本书后来做了4期，我终究不是很熟悉一个人做一本书，所以花很长时间在制作。”
可是，不到几年，他再一次出走，只不过这次是自立门户，创立了水斌工作室，而且还大玩新意，用钢笔绘画与香港电影“crossover”。
一本未完的漫画开启电影漫画之路
究竟是什么契机令他踏入电影漫画？
他记得小时候曾看过一期《英雄本色》的电影黑白漫画，但不知为何只出版一期，便无疾而终。然而，这个作品令他印象深刻，因为画风太逼真了，无形中让他对电影漫画产生兴趣。
后来，当他在大渡出版有限公司工作时，机缘巧合之下认识电影公司的版权商。创业之后，他抱着敢问就有机会的心态，与版权商洽谈，提出想要制作《英雄本色》电影钢笔手绘漫画的念头。
“因为那本没完成（的《英雄本色》），我想做完一个整套的电影钢笔手绘漫画。我便大胆地向电影公司询问能不能售卖版权？结果，真的运气很好，原来他们那边也很熟悉漫画界，也知道我是谁，知道我画过很多作品。”
最后，对方愿意提供版权授权，让他得以改编这些经典港片。
电影漫画可成艺术精品
黄水斌认为，电影漫画是一种独特的媒介呈现方式，运用漫画文本来提炼出电影的精髓，为读者和影迷提供另一种视觉体验。同时，他很想让更多人认识真人钢笔手绘技法，毕竟早期的传统港漫便是用这种方式绘画，而他不想让这技艺失传。第三、他更希望电影漫画不仅仅是一本书，还能成为一种精品，一种值得收藏的电影商品。
许多影迷或许看过《英雄本色》经典电影，但未必接触过香港漫画。当他们发现有这类型的商品，会视为一种收藏品，作为一种情怀记忆。“结果出版之后，回响很大，由几百本变成几千本。”他自豪地说道。
推广电影漫画时，自然也听过不少质疑的声音——干嘛买漫画，不如看电影就好？对此，黄水斌始终不愠不怒。他认为有这样的“声音”很正常，每个人都有自己偏好的娱乐媒介，比方说购买电影光碟收藏。而电影漫画只是另一种载体，有兴趣的人就会购买。
“我都有送给发哥（周润发），他觉得OK。”电影圈的业内人士认为这是值得推广的事，并没有任何排斥，因为电影漫画可以延续电影的影响力，还能让观众以另一种鉴赏的角度去欣赏电影。
手绘+数码绘画突破极限
2024年，黄水斌推出全新作品《时间少女》，并凭借这部作品获得第三届“港漫动力”银奖。
在前两届比赛中，主办方曾询问其参赛意愿，但他因忙于电影漫画创作而婉拒。“因为做电影漫画很辛苦，没有时间参与。恰好我完成了《倩女幽魂电影钢笔手绘漫画集》，趁有空档才决定参加（第三届）。”
想要入围一点也不容易，评审很着重故事概念和内容呈现。最终，他成功入围，而他的贵人马荣成还担任编辑导师，一路督促他完成作品。
由于时间有限，他只有半年时间去完成这本150页的作品，还要兼顾日常工作。所以他选择结合手绘与数码绘画，加快整个制作流程。也正因为这次的经验，令他有所突破，可以在短时间内完成一部作品。
他补充，在数码绘画时代，使用平板作画已成为行业常态，而他的优势在于扎实的绘画基础，只需一支笔便能在平板上迅速勾勒出角色轮廓。另外，绘画软件也省却了“擦稿”（擦掉铅笔线稿）的工序。画错了，一个undo键就能轻松还原。
读者是他的最大动力
如今，香港漫画市场低迷，若漫画家的知名度不足，作品风格也非偏向商业主流，贸然推出作品很容易触礁。黄水斌在漫画产业数十年，一直渴望创作一本属于自己的IP作品。现在借助“港漫动力”的资助，他终于可以尝试新的作品风格。
他坦言，在人生上半场，马荣成是他的贵人，为他铺好了前路，“如果没有他，没有人会认识我，所以我是很感恩他的。”
当黄水斌开设工作室后，他才真正迈入人生下半场，全心投入电影漫画创作和打造自己的IP作品。而读者是他最大的动力，一直令他有能量，持续地画下去。
他补充，电影漫画是有市场的，而读者一直在等着他的作品，然而他的创作速度很慢，所以2025年会是一个大的挑战。
作者简介黄水斌，香港漫画家，1993年加入天下出版有限公司担任漫画助理，同年晋升漫画主笔。1995年升为美术主笔，先后参与《黑豹列传》《倚天屠龙记》《天殛》等漫画作品制作。个人作品有《诞生》《世纪末烟花》和《极速传说电影漫画版》，个人画集则是《Fruit Punch》系列。2013年加入大渡出版有限公司，推出《欲望之翼》。2016年创立水斌工作室，然后主打电影漫画，推出了《英雄本色》《倩女幽魂》电影钢笔手绘漫画。2024年发布新作《时间少女》，并获第3届“港漫动力”银奖。 |
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