书画家王嘉堃／书法不只是写字，书法线条组合的变化可以无限大

在学院求学的那段时期，可以说为他的书法创作奠定了良好基础，“学院提供的虽然是文凭课程，但我们需要写论文，对学生的要求是硕士水准，讲师会鼓励学生要有创作理念，不能单纯为画而画，为写而写，就连刻印章也要有创作理念。讲师会抛出很多问题，要是不清楚本身的创作理念，真的是会被问到哑口无言。”

学院毕业后，他并未投入书法创作，反而前后投身舞台幕后工作、电影幕后工作、书法教学，甚至曾到新加坡从事广告制作，直到11年前，才决定当全职书画工作者。

“之前耗费太多时间在其他工作上，造成很难全心投入创作，尤其是做电影幕后和舞台幕后时，完全没办法兼顾，工作回来都累垮了，哪里还会想创作的事情。”

借书法记录事物、抒发情感

对他而言，书法不是纯粹写字而已，除了可用来记录事物，同时是情感抒发的管道，而表面看似简单的书法，其实蕴藏着无限可能。

“书法作品和画作是一样的，只是两者传达讯息的媒介不同，书法家用的是文字、墨和纸，画家用的则是图像、色彩等等。”

王嘉堃的书法作品别具一格，字体并不工整，也不像过去所看过的书法字体。他说，书法字体其实不断随着时代变化，从甲骨文和金文演变成大篆、小篆、隶书、行书、草书、楷书等字体。

“书法字体是与时并进的，来到今天，我不可能跟回王羲之的风格，因为这是封建或守旧，人家做过的事情，为什么还要做？所以我要以旧有的书法字体为基础，发展出别的风格。”

他说，从古至今，书法讲究的是线条、空间和视觉，以西方的美学来比喻，就是所谓的点线面，以这样的元素来对待书法创作，会更加科学。

“用毛笔画出来的线条和线条的组合，就像数字组合一样，是无穷无尽的，因此只要理念正确，书法的变化其实无限大，相反要是认为书法只是写字，就会变得局限。我可以写得粗犷，也可以整齐到令人不可置信，我的风格至今仍在转变，因为还没探索完所有书法字体。”

灵感多来自生活，喜欢富思考有想像的文字

王嘉堃的创作灵感通常来自生活，包括他看过的书、欣赏过的影剧、听过的音乐等，书写的都是台词、歌词和诗词，也有本身创作的诗词在内。

“我偏向于书写会促使人们深入思考和想像的文字，而不只是述说着一种现象，就好像唐诗会让人幻想，思想上有所延伸，这样的文字比较值得书写。”

除此之外，他也曾用书法跟文学、音乐和舞蹈领域跨界合作，比如两年前，他跟木炎在台湾合作举办过展览，至于舞蹈和音乐表演，他会在现场演出中随着演出氛围，即兴挥毫。

他和学弟之前曾经跟能吹出噪音的萨克斯风手，以及会发出不同声音的声乐家合作，四人的称号为四不像，“老实说，我们事先并没有讨论好演出内容，都是现场各自发挥，其实当进入状态，在同一个环境底下创作出来的作品，都会有共同性质，不会南辕北辙。”

基于喜欢音乐和舞蹈，对他来说，不同领域跨界合作是可行的，当两个不同的可能碰撞在一起，迸发出来的火花会更大，甚至平时不会做的事情，也会在跨界合作时挖掘出来，因此他来者不拒，期待能从中发现更多可能。

书法表达手法新颖，不受传统框架束缚

在本地当全职书画家的困境是生存不易，所以他也有卖茶具和茶叶，还有接企业的工作来维持生活，“马来西亚市场小，多数人不认为书法是艺术，没有购买书法作品的习惯，我用一年策划的展览，作品也许能卖四五万令吉，但那是一年的薪资，其实并不赚钱。”

王嘉堃发现，购买他书法作品的人大多不受中文教育，并觉得他的书法作品新颖，相反受华文教育的人，对他作品的接受度较低，甚至会反问他写的是什么。

他曾担任书艺协会理事，了解华社部分人士执着于维护传统书法，“练过书法的人容易被当中的规矩框住，为什么我能跳出来？就是因为我没有从小练起，所以这些条条框框限制不了我，通常会限制自己的人是不理解书法史的，要是清楚书法史，就会知道书法的可能性有多大。”

就算没人欣赏他的作品，王嘉堃依然会坚持走在书法创作的路上，“我不做的话，应该没有人会做了，我并没有那么伟大，为了整个华社而做，单纯是想实现自己的理想，给自己一个交代。只要能遇到一个知音便已足够，更何况我有遇到好几个。”

身为书画家，他的另一个考验是由于现实的限制，无法在创作上为所欲为，就像两年前，他有想过策划关于《诗经》的展览，问题是《诗经》有三百多篇，这么多幅作品要在哪里展出，框架的成本也昂贵等，所以至今仍没办法执行。

学习好书法，创作理念、基本功技巧不可少

接触书法近三十载，书法已成为他生活的一部分，如同呼吸般稀松平常，但又不能失去它。至于如何写好一手字，除了要有良好基础和一定的技巧，也要对工具有所认识，更重要的是要有创作理念。

“以墨和砚为例，砚就如同磨刀石一样，若得到好的砚台，磨出来的墨的质感会不一样，还有不同长度的毛笔，像短毫和长毫的书写效果也大不相同。”

他说，临摹是为了要学会控制手、毛笔、墨和纸，原因是写书法时，宣纸会胀起来，所以需要注意墨的使用量、毛笔的掌控等，只有通过不断练习，才能掌握其中窍门，再来写书法不能单凭感觉，技术和感觉是相互配合的，要是没有技术支撑，是无法表达出内心感觉。

“要写好一手字是需要长时间不停地锻炼，单单写好一副春联，就需要3个月，若想什么字都能写，至少要10年的功力，好像现在给我什么字，我都可以写，就算是我从来没写过的字，我一看就大概知道要怎样处理字体的结构、线条的分割和空间。”

他并不排除未来会收徒授艺，不过他强调，风格是传承不了的，因为每个人都有属于本身的风格，更重要是理念的传承。

“正所谓因材施教，一般上拜师，都要求徒弟跟随师父风格，但每个人的性格不一，怎么可能跟随得到，变成只有形，却失去了神，我要的是从无到有，这才是困难之处。”

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