天目灰釉 火和土的融合艺术

疫情之下重拾陶艺

直到去年3月暴发疫情，吴富章没法回到画室，也没有太多心思继续作画，每天宅家煮食种植，如此过了一段时间，想想生活总不能这样下去，于是鼓起勇气，决定重拾陶艺。

相隔25年之后再次回到火与泥土的艺术空间，吴富章很快地就开始了他的工程：买砖头和其他原料，在小区附近挖土，翻出旧时资料，在住家庭院建窑，每天做调配和实验，烧木灰、做釉药、拉坯、上釉、烧制等等。

为了仿效古时候的制瓷工艺，他把家中的芒果树、椰树、相思树、马草等植物砍下，制成天然植物灰釉药，希望能还原1500年前古人的灰釉智慧，制作出东南亚热带雨林树木灰的天目灰釉。

什么是灰釉呢？

陶瓷表面类似玻璃体的光泽，人们称之为“釉”。灰釉来源于植物界，是一种以松木、果树、竹、稻草等植物的灰烬作为媒材的釉药。 古代传统的釉，例如青磁釉、白磁釉、均窑釉等，都是以草木灰和长石作为基本原料调制而成。

由于灰釉有着很多微量元素，例如氧化锰、氧化镁、氧化锌等，经高温烧制以后，能产生出意想不到的釉药变化，在器物上展现独特的自然之美，但凡调合天然灰制成的陶器，色泽变化丰富 ，拥有高雅优美的气韵。

然而来到现在，这种灰釉并不普遍，现代人一般使用工厂调配制造出来的现成石灰，缺乏丰富的成分，烧出来的成品也比较单调，层次感、气韵和整体感觉都逊于天然灰釉，也少了一种与大自然的连接。

制作陶艺过程：

每件作品都是孤品，独一无二

吴富章的陶艺作品以天目灰釉为主。天目茶盏是宋代茶文化的产物，杯口较大，杯底较小，外形犹如漏斗。

他分析，一个好的天目灰釉，本身胎体比较厚实，有保温功能，双手握起来不易被烫伤。色泽方面，茶碗表面的星星点点和渐变底色，让人联想到夜半星空和浩瀚宇宙，层次丰富的纹理，非常耐看。谈及此，他大笑说：“一个好的天目碗，拿上手就不想放下它啊。”继续分享陶土的好玩之处。

做陶之所以迷人，其中一个有趣之处在于烧陶过程中，每个陶瓷所放置的位置高低，窑里的气焰和火焰，以及外在的气候因素，都会让陶瓷产生不同的效果。因而也有人说：入窑一色，出窑万彩。

“这就是天目釉最好玩的地方，每个成品都会呈现不同的色泽、亮度、气韵、质感，因氧气和二氧化碳的多和少，高和低而有所改变。”各具特色，每一件都是孤品。

现在只想安静做内心想做的

他感慨说道，年轻时的他有很多东西想表达，那时期的作品往往是张力很大、表现力很强、造型特出的，反而不太注重实用性。“老实说，我那时做陶十多年，我没给自己做一个茶壶和杯给自己用。总觉得那样太过俗气和商业了，没法表现。”

许是人生前半段经过很多的起落和风浪，积累人生历程，已过天命之年的他告诉自己，接下来半百是沉淀期，安分老实地做简单造型的器具。“用最简单的手法去做器具，哪怕重复地做，也要认真地重复。”除了体现一种匠人精神，也是一种考验。

“每一个器具都有自己的性格和气韵。而最简单的东西，往往最难去表现它的个性美。这是接下来我对自己的挑战，不做年轻的东西了，安静地做内心想做和应该做的事。”

至于陶艺品的功能和艺术价值，吴富章皆以平常心看待。他表示：“艺术与否，对我个人来说都是其次，重要的是制作过程，只要是用心和专心做的，能做出一种风格，给予一种代表，能看出来，这就是自己的作品，这就是马来西亚的作品，这很重要。”

专注陶艺，驱走迷茫

居家防疫的日子里，吴富章就在屋外庭院做陶，专注地体验器物的形成，把喜欢的事变成日常生活，也把疫情下的迷茫一点一点驱走。

“每天重复去做，反而能够把畏惧的心态和被疫情打击的情绪压下来，保持平稳的心。虽然看不到前景，但就是把25年前对陶艺的热爱的那份感觉找回来。”他满足地说道。

有一句话说，水到穷处是风景，人到绝境是重生，虽然绘画事业因疫情而停顿，但吴富章选择乐观以待。“虽然没有收入，但不抱怨，不看自己失去什么，而看自己还拥有什么、还能做些什么，从这个点上去发挥，勇敢面对疫情，留守在家不添乱。”

他也借此鼓励艺术创作者：“大家都面对经济的断层，心里虽然很恐惧迷茫，但还是那一句话，最可怕的不是黑暗，而是心里的绝望。看自己还有什么，只要有希望就能找到指引，眼前的困境总会过去。”

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