从即兴自由的音乐态度，重新认识音乐与文化─郑泽相与WVC Jazz Trio最新爵士专辑《Purnama》

《Purnama》专辑的源起来自于爵士钢琴家郑泽相对我国音乐和文化不了解的惭愧，“我是受到爵士乐的召唤而踏上音乐路的，我非常清楚美国的爵士乐历史，但要是反过来问我，对自己国家的音乐历史和这片孕育我长大土地的文化了解有多深，说起来惭愧，真的了解不多。”

再加上在学习爵士乐的过程中，他发现，尽管他能尽力理解爵士乐的历史文化，还有学好爵士乐，但毕竟爵士乐不是流动在他血液里的东西，总觉得缺少了什么，因此从2016年开始，他便举办了一系列的音乐会，从中认识我国的音乐宝藏，也是这张专辑的起点。

“真正探索后，我意识到其实我国的音乐并没有那么糟，我国从1940年到1970年这段时间，曾经有辉煌的影视文化时代，当时的电影能够看见多元种族的元素，各族群的影视和音乐专才会一起合作拍出经典电影，也创作出不少好听的歌曲，但我们不会认为，那只是给马来人欣赏。大家都喜欢那些作品，这是我国最理想的状态。”

他解释，之所以用月亮作为专辑主题，是因为与专辑同名的歌曲〈Purnama〉乃1950年代一部电影的插曲，描绘着少男少女在月光下尽情歌唱跳舞的景象；此外purnama也带有满月的意思，所传达出来的都是美好意象。

“月亮就像是思绪的发射台，古今中外，创作者的作品中都不乏月亮身影，而且月亮冷冷地观察着人世间的各种变化，当对事情不满的时候，只要想到月亮正在注视着我们，突然间想法也会变得开阔清亮。所以我希望通过这个主题，提醒人们抽身审视我们的国土，也问问自己能够付出什么。”

爵士乐蕴含人生哲学

郑泽相透露，这张专辑比之前的专辑融入了更多的音乐元素，包括电音、古典音乐、民族音乐等，所以这次的合作对象也更多元。

专辑中的〈Purnama〉、〈客家过番歌〉及〈Main Shayar To Nahin〉是他特别推荐的歌曲，他说，〈Purnama〉融合了法国作曲家德彪西，同样描述月亮的曲子，名为〈美好的晚上〉，通过两首曲子的结合来描绘出不一样的景象。

〈客家过番歌〉有张吉安的参与，讲述的是祖辈从中国下南洋的晚上，时间到了，必须要上船，却希望能再有两个小时，跟母亲多相处一会儿。这首歌亦反映出马来西亚其实是由各族祖辈一起打拼，建立而来的国度。

〈Main Shayar To Nahin〉则承载着马来西亚人的共同记忆，郑泽相认识这首曲子，是因为他小时候常跟曾祖母一起观看宝莱坞电影。后来有一次他接到一份到印度同胞家里演奏的工作，他们特别点了这首曲子，唤起了他的儿时记忆。他询问身边朋友，发现原来不少人听过这首歌曲，促使他决定在专辑里收录这首歌。

“我希望更多人通过这张专辑关注本地的音乐和文化，这样才有可能慢慢累积成文化资产，否则我们永远只会觉得外国更好。”

他说，本地的爵士乐风气还不错，尽管爵士乐不属大众音乐，但依然有一群爱好者支持并懂得鉴赏，“爵士乐融合度高，爵士乐乐手未必只能玩爵士乐，反而拥有爵士乐这个工具后，可以往其他领域发展。其实本地爵士乐乐手最主要的收入来源，是替流行歌手伴奏，甚至到美国、中国、台湾等地发展。”

爵士乐深深吸引着郑泽相，只因他从中学习了不少人生哲学。他解释，要演奏好一首曲子，乐队里每位成员都需要扮演好各自角色，同时懂得相互配合，才有办法演奏得更好。而且爵士乐包容性高，能够融合各种各样的元素，接触爵士乐至少想法不会过于狭隘，能接纳不同意见，并融合成最好的样子。

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