【The One国际创意与设计大师班：数码及视觉艺术篇】动画制作幕后功臣

他开始在业余时间研究POV-Ray和Vistapro等软件。当时，没有学校开办这类正规课程。

“很多人说不要做那些工作！应该成为会计师或找一些可预测前景的工作。”他回忆说，就连高中美术老师也不鼓励他从事这行。尽管如此，他依然下定决心，边做边学，并离开圣地亚哥，前往制作电影的好莱坞。

为了在城市中维持生计，并在电影业中投入一职，Jon不得不兼差。从园艺工作到电影中的临时演员，Jon竭尽全力让自己更靠近梦想。

终于，他的努力得到了回报。他被委任了片场制作助理的岗位。“尽管听起来很令人兴奋，其实大多时候我只是负责把那里工作人员的垃圾倒掉，但我不介意。这些都让我能够更接近电影制作魔法的核心，有机会学习”。他也会定期在下班后留下来，向那里的VFX美术家学习各种技巧。后来，Jon被委任为视觉特效制作助理的岗位。

他的第一个大项目是《Dr Dolittle》，当时他协助后制match moving（将电脑图像匹配在实景拍摄画面）。利用他在该行业中获得的所有知识，成功地完成了该项目，从而开始了他的VFX之旅。

Jon成功关键要素：坚持、热诚和动力

建议：善用可用的工具和机会追求梦想。现在，要上这领域的正规教育要容易得多。不断练习，一有机会就向别人学习。就像在学校时会制作动画短片，一旦离开学校，也应该继续做短片，继续创作，这样将会越来越好。

动画导演Kyle Balda：看法独特才会崭露头角

在著名的BAFTA英国电影学院奖里，获提名的动画导演Kyle Balda，以联合指导电影《The Lorax》《小黄人》，及为《Jumanji》《玩具总动员 2》和《卑鄙的我》制作动画而闻名。

年轻时的Kyle Balda就是动画电影的狂热粉丝，某次与一位在迪士尼工作室担任动画师的朋友交谈后，才意识到自己也可以追求梦想。“在那之前，我并不会说这是一个梦想，因为它看起来太不可能了，但我真的很幸运在正确的时间遇到了正确的人。”

如果想在动画世界中大放异彩，你需要对事物持有自己的看法，因为这才能让你与其他数百万人有所区别。动画的美妙之处在于你可以将同一个剧本分发给几个不同的导演，而他们每个人都会有自己独特的讲述故事方式。

Balda在Pixar期间参加了由动画构图部门主持的大师班，他们分享了动画的布局、构图、摄影等基础知识。“这对我来说太有趣了，我从没有思考过像动画角色的演出、表现等这方面的事情。”尽管在该领域积累了大量经验，但他仍然对学习新事物感到非常兴奋，这最终使他的职业生涯受益。从那时起，他在动画表现课程中特别强调了摄影角度、构图、布局等内容。

虽然动画师学习构图、布局等方面的技巧并不常见，但当有机会指导一部电影时，就证实了这些知识极大地帮助了他，就像拥有额外的表达“语言”，帮助他在导演过程中更加顺畅。

当被问及是否有任何电影启发了他，他回答说是《101斑点狗》。当他9岁或10岁时，对这部电影印象深刻，回到家尝试绘画一本漫画书，这样就可以继续处在电影里的体验中，也是这部电影燃起了他对动画的热情。而动画制作涉及了思想、创造力、艺术和技术掌握；需要擅长掌握美术、想像力和有效的讲故事技巧，才能保证观众的参与度和娱乐乐趣。

Balda分享，真正令人惊叹的电影是能够让你一遍又一遍地重温的，这种体验不会随着电影而结束。

冠病大流行改变了我们对重要行业的看法，那么，动画行业是可在未来几年保持稳定、安全投资的职业吗？

尽管全球面临电影院关闭、电影首映延迟和许多其他挑战，但随着动画大量普及，动画产业也已成为“王者”。 Balda说，相比之下，真人版电影需要适应实体工作环境的限制，但动画行业却依然蓬勃发展，许多动画师也照常工作，他们继续在不同地区制作出最好的作品。

Kyle Balda的成功关键：保持开放的态度、不断学习、永远保持好奇心。

建议：对周围发生的新体验、学习新事物总是感到兴奋。灵感也是动画成功的关键秘诀。一个优秀的动画师必须能识别出什么能激发、感动和娱乐大众甚至自己。当清楚如何被启发时，这有助于决定以后想创作什么样的电影和故事。

动画与游戏制作设计师Armand Serrano：充分研究让故事更可信

Armand Serrano是动画电影和游戏领域的视觉开发美术家、艺术总监和制作设计师。迈入动画行业已有31个年头。

Armand曾为迪士尼动画、索尼动画、暴雪娱乐、拳头游戏、Blur动画、Niantic软件等公司工作，参与制作的著名动画电影，如《花木兰》《冲浪季节》《天降美食》《精灵旅社》《超能陆战队》《疯狂动物城》《寻龙传说》以及最新的漫威动画系列《What If…?》等。此外，他还参与了《魔兽世界》《英雄联盟》和《炉石传说》等游戏的动画制作。

动画可细分为角色设计和环境设计，而Armand Serrano专门从事的是环境视觉开发，即构建角色生活的世界。他说，世界构建者必须同时扮演好设计师和讲故事者的角色；设计不仅得具备意义，故事也要有可信度。他还指出一部成功的动画电影离不开3个要素：引人入胜的故事、抓眼球的角色和可信的世界。

“要想理解叙述的故事主题，最有效的方法就是做好充分研究。”环境设计师还必须随时转换不同的身分，包括画家、建筑师、工程师和室内设计师，并尽可能大量的研究以展示真实、可信度和功能。

他展示了3D工作过程，及如何使用Adobe Photoshop作为主要工具来进行手绘和上色。他使用虚拟现实软件Oculus Medium，以帮助他想像其他的世界和地方，让他仿佛置身于虚拟世界中，就像在真实场景中一样衡量尺度。

Armand成功关键要素： 练习（Practice）、毅力（Perseverance）、耐心（Patience）和祷告（Prayers），你必须拥有这4P才能踏入并留在这个行业。

建议：创建一个故事，再从中视觉开发，加到作品集。找一个能激发创作灵感的故事；故事在创作中扮演很重要的角色，因为它将引导你更清楚了解自己需要做些什么。研究是否做得充分，都会体现在作品中。

实验视觉美术家Silke Bartsch：5个步骤打造创意

在创作的过程里，我们常常会发现自己卡在半途中，或怀疑是否还能将创造力推上更高？是否有“秘方”可以展现潜在的创造力？

来自德国Gerichtshof Ateliers美术工作室的Silke Bartsch说：“首先，不要怕犯错，尽可能多探索，使用不同的材料，并且要有耐心，在探索自己未知的创作领域时则要勇敢。创意背后的基础是坚持不懈、永不停止的创作。“

接下来，做实验是个关键。Silke在大师班的环节中，与参与者们进行了互动式的手作活动。参与者们的任务是使用美术家提供的模板进行切割、绘画及构图的试验。她提醒，虽然活动本身看似简单，但可以让自己集中注意力，沉浸在创作的过程中。

Silke解释说，在练习创意之前，必须先了解它。她将创作过程分为5个阶段，从准备、酝酿、启发、实现，及最后的验证。“人们必须明白，创造力不是一个线性过程，有时可能基于某种技术上的原因，你需要返回到上一阶段，然后再重新开始。”

Silke Bartsch从小就对美术产生浓厚的兴趣。如今，她专注于日常生活的各方面，并经常从她的城市周围环境中，描绘各种场景与情境。她的抽象美术作品获得许多来自世界各地人们的惊叹与尊敬。

她的著名作品包括户外装置艺术“橙色对决蓝色” （Orange Against Blue）。这作品是个未使用的网球场，那安静的环境和死板的格子线条触发了创作灵感。她移动了格子的位置，创造了一种全新的、非常精确的线条艺术形式。

“成长空间” （Space for Growth）是Silke的个人作品展，吸引了许多人的眼球。这个展览于2020年在柏林的锡安教堂举行，由布面油画和丙烯画组成。虽然当时只有4天的时间来准备这个展览，然而，这一挑战却激发了她的创意。

受到启发是创造力的另一步。“你必须保持真实，不要过度参考其他艺术家，也不要复制他们正在做的事情。真实的处理好自己的疑问，及依循自己的想法”。

建议：可从别人那寻找灵感，但最终还是要回归到自己的想法和才能。

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