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发布: 10:00am 06/09/2021

非常人物

微缩摄影

张君明

Heartpatrick

叶康辉/当你从内到外都是小丑,你就会越做越快乐

非常人物

微缩摄影

张君明

Heartpatrick

叶康辉/当你从内到外都是小丑,你就会越做越快乐

张君明/疫情宅家,钻入小人国玩微缩摄影去!

林德成(记者) 受访者提供(图)

室內空间和建筑摄影师/疫情宅家,钻入小人国玩去!

 

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张君明在社交媒体上注册的名字是“Heartpatrick”,是为了时刻提醒自己不忘初衷,跟随内心的感受和信念:“do what I feel right rather than what I think is right.”

向来喜欢户外拍摄的张君明()这一回被疫情“困住”了,以往他运用镜头记录城市景观风貌,呈现出建筑物的静态之美。既然无法出门,他掏出放大镜,把观察世界的视角从“大”变“小”,释放天马行空的想像力,创造各种奇幻微缩世界。在生活中随手可得的叉子、糖果、薯片、螺丝钉、蚊香都被他构建成超现实的场景,再搭配迷你人物模型,形成一幅以假乱真的逗趣画面,让人看了会心一笑。

《数码世界的陌生人》∶若仔细留意,张君明用了Polo糖果和光影去排列出电脑语言的“1”和“0”。
《Mozziecoil剧院今晚精彩演出》∶有没有觉得这个“舞台”很熟悉?

在摄影的路上,张君明走过了15个年头,当初从事科技行业时,便开始斜杠人生,一边与科技数据打交道,另一边挥发感性的艺术细胞,拿起相机担任婚摄。四五年前,他决心转换跑道,辞去工作,亦改变摄影领域,全职成为室内空间和建筑摄影师。“当时(婚摄)是兼职性质,同一时间我有接其他商业拍摄工作,比如室内空间和建筑拍摄,当然工作量不比婚摄来得多。”经过多番考察,他发现建筑摄影在未来有发展的潜能和商机,进而挑战自己跳出舒适圈,去追求更高的摄影成就。

无奈一场疫灾打乱了全世界运转的节奏,大伙儿只能好好地宅家,学习如何慢生活和解锁新技能。可是,时间一长,宅家生活会让人倍感郁闷。对于热爱街拍的张君明来说,这些日子可一点不好过。每当工作结束后,他都会带着相机到处街拍,随心自由地探索城市秘境,为虚脱的身体重新充电。如今,现实情况不允许他出门,只好用微缩摄影充实自己的居家时间。

以往拍摄建筑时,偶尔需要爬上小山坡,又或者从低处仰望巍峨耸立的建筑。如今,视线从建筑地景变成微缩世界,一盏灯、一张桌子,搭配各种道具便能创建一个微型场景。微缩摄影是一种独特崭新的视角,摄影师可以用微型世界去反映现实的生活,也可以从无到有,构建一个充满魔幻色彩的场景。摄影师需要动用很多心神构思和策划剧情,再架设背景、色调、道具和人物模型去创作这个故事。

不过,张君明并非首次拍摄微型场景,在几年前已经尝试了这个题材,但没有持续下去。这一次,疫情反而制造了一个机会,让他可以静心创作一系列作品。“我倾向户外拍摄或街拍,所以想模拟外面世界真实的景物。不过,我没有设下什么genre(类型),不想锁死在某个题材或风格。”

 

如何培养“微型视角”

“我在不同时段会有不同方式的创作题材,一直不停转换视角(shifting perspectives)。”张君明很喜欢这样的摄影旅程,不为自己定位,可以在某个时期专研特定的拍摄手法,将来回看作品时,马上联想到当下拍摄的心情和观察世界的角度。

日本著名微缩摄影师田中达也(Tanaka Tatsuya)是他取经的对象之一,对方所拍摄的每一种张照片,其构图和色彩很干净,且极具巧思,使用文具、食物、生活用品搭建出微型场景,再将人们日常生活融入在微缩世界里面。“他看世界的方法和眼光真的很新鲜,我从他作品汲取不少灵感,学习怎样将日常物品拍出不同的视觉效果。”

《亲爱的,我不觉得我们在堪萨斯了。》∶张君明在偶然情况下打翻了工具箱,在收拾时,他突发奇想在桌上摆放一面镜子,再将螺丝钉逐一排列,形成了一座现代城市的地景。最后,在安排一艘船和模型人物,就形成了这幅作品。
《我是说要超大的生蚝(oyster king),不是杏鲍菇(king oyster)!》

那么要如何培养“微型视角”?他不假思索地说,其实浪费很多时间在观看家里的用品。说完,我们俩在电话里不禁笑了出来。为了创作,张君明不断激发联想力,查看屋里的生活用品可以转变成什么。出门购买物资亦会时时刻刻寻找素材,走到蔬果摆卖区,会试着用微缩角度去看待这些物品,思考如何让人物与这些蔬果互动。

拍了6小时只为了完美瞬间

粗略计算,每一次的微缩摄影计划平均需要两天,而当中有一组作品令他非常难忘,那就是拍摄“太空人探险记”。张君明当时准备了一个迷你太空人模型、一缸清澈的水和各种食用色素。接着,他将太空人固定在水里,再滴入食用色素,营造一种奇幻的氛围。

究竟要如何创造悬疑的探险情境?当色素进入水里晕开之后,会显露一种魔幻的感觉,散开的形态既像烟,又像一团迷雾笼罩着太空人。不过,肉眼是无法察觉这个变化。为了捕捉色素滴进水里的千姿百态,张君明必须用超高快门速度去凝住这个绝美的瞬间。“(你要知道)色素散开之后,颜色很快溶解在水里,不到3秒,整缸水就变色了。”

张君明用了6个小时拍摄太空人探险记,期间不断调整滴入色素的高度、力度和位置,以获取最好的效果。

耐性是这项计划的最关键要素,这项计划耗了6小时,拍摄2000张照片,而最后挑选出9张。“期间,我更换了50次的水。每次拍完之后要捧去厨房倒掉,洗干净了再重新装水,再滴入其他颜色。”

同时,他无法控制食用色素在水里散开的位置和幅度,必须不断测试和记录所有参数。“我真的不懂色素滴进去之后,是如何晕开成我想要的效果。当中还要考虑滴下去的力度,是需要一次过滴完?还是一滴接一滴?同时又得考虑高度,从多高的距离滴下去、滴多少?有太多细节需要考虑,即使是微小的改变,整个感觉就不同。接着,要配什么颜色才可以完美呈现那个对差?所以我花了很多时间在实验。”这个过程虽然令他身心疲累,但内心却有很大的满足感。

《红海里的太空人》∶在这幅作品,红色象征着灾难,张君明想要反映一种无助和渺茫的感觉。这些日子,大家深陷大灾难之中,很茫然地漂浮着,不懂什么时候双脚可以重新动到土地,踏实地回到以往生活。
 
 
故事需要有主角才完整

张君明的创作元素源自于生活,而每一个微缩故事都会有一个人物,“一个微型场景再怎么精致,如果没有一个主角,总会觉得少了一个故事。”在他手里,无论是小凳子、杏鲍菇、豆苗、红毛丹都能变成一个有趣的画面,但估计鲜少人想到用蚊香。对大马人来说,蚊香是一种记忆,若小时候居住在新村或郊外,这个是最常见的驱蚊物品。当他看见蚊香的圆盘漩涡设计,觉得两个漩涡状的蚊香缠在一起特别有美感。后来灵机一动,把蚊香变成舞台,再将两个正在跳舞的迷你人物放上去。两者很自然地结合,演绎出一个他想要的舞池故事。

此外,还有一幅作品令人印象深刻,是讲述前线医护人员和民众面对冠状病毒病(COVID-19)的情景。张君明巧妙地运用了量尺来象征每日不断攀升的新增确诊病例,“那个时候一直徘徊在七八千的位置,很多人心想会不会突破5位数,疫情会不会恶化。这个作品有点反映我本身的担忧和焦虑,周遭的人一直害怕会超越1万人。你看其中一个前线人员的手势,是要叫病毒停下来,不要再往上了。群众和媒体在一旁只能无助地看着确诊数字上升。”

《有起必有落》∶几个月前,看着确诊病例数字一直高居不下,张君明感到焦虑和无奈,便把自己的心情投射在这幅作品。

过了不久,他又构思了一个穿越时空的题材。张君明笑笑地说,那个时候刚好观看了漫威的《洛基》(Loki)连续剧,剧情里头便谈到时间旅行和平行时间线,可以允许多个平行宇宙的存在。“我想,如果有一辆车可以带我们去到另一个平行世界,会不会是一个没有病毒的世界呢?”

在持续创作的过程中,他没想到每一幅微缩摄影会如此折腾,“头脑一直在那边运转,有时候拍到蛮累的。”他笑道。不过,这场疫情反倒让他有时间停下脚步思考,关于未来的摄影生涯规划。一直以来,他被工作牵着走,一通电话就得跨州或在一个地方待下来完成拍摄。转眼间,一个星期就不见了。回到家又要修图、赶工和顾客会面。“时间过得很快,无法静心去想。如果世界恢复原貌时,我究竟还要不要回到以前生活,还是做出一些割舍?”

《穿越没有疫情的未来》
这是献给把愤怒变成行动的超级英雄。

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发布: 2:00pm 09/12/2024
设计师包益民 /做设计最怕不知道什么是最好的

编按:如果要用一个字来形容设计师,你觉得会是什么?时尚?自由?还是活泼?这期【非常人物】的主角,是位自认为好奇心重的设计师。好奇心如何与设计挂钩?他又因好奇心有过怎样的独特体验?

现在,一起来认识设计师包益民吧~

报道:本刊特约 张佩莉
摄影:本报 黄安健

TEDx Petaling Street “跃”年会宣传照上的包益民西装笔挺,双手插裤袋,气场全开,尽显“国际知名设计师”、“亚洲华人创意教父”的精气神,不过,年会当天站在舞台上却是另一个判若两人的形象──两鬓斑白小平头,黑T恤黑长裤黑色帆布鞋,一派随兴。后来在场外专访时,他还随身拎着一个塞满杂物的环保袋,像邻家的大叔从隔壁家走过来。

在台上,他分享了自己过去30年的成功秘诀“BABABA:Believe in Action(相信行动)”,虽然已经是一个多月前的事,但部分内容至今言犹在耳:“减肥不成功,因为没有很想要减”,又以电影《Inception》盗梦者把想法植入人的潜意识作为比喻,阐述“当你目标明确,确信这是自己真正想要追求的东西时,才能全心全意投入其中”,这个比喻精准无比,力道十足。

包益民来马参加TEDx Petaling Street “跃”年会,分享了自己过去 30 年的成功秘诀。

包益民一直都是一个目标导向的人,他曾经说过“前方有个旗子,就会不择手段达到目的”,又说“我就是想从一个一般的人,变成最好的人”,读过世界最好的设计学院──美国罗德岛设计学院(RISD)和加州艺术中心设计学院(ArtCenter),曾任职世界顶尖的广告公司,30年来跨界广告、媒体、艺术、品牌管理、时尚设计、房产规划、AI等产业,他向宇宙下的订单,都一一显化。

《创意大师想什么?》是包益民于2015年出版的书籍,内容集结Ppaper设计杂志历年来与全球顶尖创意大师的对谈过程。
只在见客时才穿得像个人

这天特别留意包益民的衣着,是因为知道他除了是设计创意人,还有另一个身分──时尚爱好者。

谈到当天的全身行头,他耸耸肩说从头到脚都是平价服饰,因为自己大部分时间都喜欢穿着舒适,“因为今天要演讲,穿得还比较像个人,平时上班更随便,因为很少需要见客户。”顿了一顿,补充一句:“但我有好的衣服,真的要见客时才穿。”

因为穿了一身黑,左手手腕上那枚酒桶形表壳亮黄带的腕表也显得格外抢眼,一问之下,原来是时下明星、运动员和富豪争相收藏的瑞士品牌Richard Mille的自动腕表,以轻巧纤薄见称,“很轻,我蛮喜欢的。”他抬了一下手腕,淡淡说道。

他人生中的第一件奢侈品是意大利Armani的冬装外套,但却只穿了一天,忆及这桩往事,他莞尔笑了。

包益民穿了一身黑,手腕上那枚酒桶形表壳亮黄带的Richard Mille腕表显得格外抢眼。
天生就对美好的事物特别喜欢

包益民的父亲是外交官,父母亲长驻国外,13岁时,他才跟着父亲到巴拿马生活。话说那一年他在巴拿马念完中学,准备到美国深造,临行时父亲塞了500美元给他,要他去买一件好的冬装外套。“一般人可能会花100块去买,因为30年前100块美元已经很多了,但我却笨笨的用500块买了一件Armani,结果穿了一天就拿去退,因为觉得太奢华,不实用,又觉得自己太年轻应该不适合穿Armani,所以就拿去退了,买了一件60块钱的冬装外套!”

至于为什么是Armani,“不是因为它是名牌,而是觉得它特别好。”他后来常常回想这件事,觉得自己似乎天生就对美好的事物特别喜欢,“看到好东西会很好奇,想要去摸,想要去看。”

毕业开始工作后,包益民才真正拥有人生中第一件名牌精品──川久保玲的冬装外套。“好像是3000块美金,几乎花掉所有的薪水,”但这件外套他一穿就是10年,那10年里,他就只有一件冬装外套,“每次穿,都觉得它是最好的,衣服上的每一个细节都是那么的好看!”

也许就是从那时候起,他渐渐明白到,设计人就应该对美乃至所有美好的事物有一份原始渴求和执著,借由切身体验,培养美感意识。

他说“设计是不需要读的”,“因为设计需要的是创作者本身对于生活的观察、对于生活每个环节的思考与沉淀。”他鼓励设计师多去体验不同的事物,因为“做设计,最怕的就是不知道什么是最好的”!

包益民为台湾老牌子Giorgio Sedra修改商品设计,在商品中加入几朵玫瑰与百合花让熟女顾客从品牌中得到更多的美丽热情快乐。(图:取自包益民脸书)
台湾百年品牌枝仔冰城为迎接下一个100年决定重建品牌形象,图为包益民为其设计的新包装。(图:取自包益民脸书)

与其说包益民喜欢时尚,倒不如说他喜欢品味美好的事物。“我喜欢的东西还蛮广的,车子、房子不能说换就换,但一些小东西,像家具、肥皂、牙刷等就比较容易,我第一个会先看跟别人不一样的东西。”

他说,要做到“跟别人不一样”并不容易,所以别具巧思的产品总是可以一秒抓住他的眼球。第一步是搜寻,第二步则是体验,做一个产品体验者,“这是一个never ending的搜寻过程,重点不在于你是不是找到最好的,而在于你一直想要搜寻更好的答案,到最后,它变成一个习惯,你会持续追寻更好的,你的工作,你的工作伙伴,你一切的一切,会不断进步,不断超越。”

在生活中,包益民很重视家的感觉,喜欢有设计感的房子。他是法国设计鬼才Philippe Starck的超级粉丝,位于台北的家,设计灵感就来自于Philippe Starck所设计过的酒店。至于车子,他喜欢Audi彻头彻尾的德国风格,认为“开什么样的车子”很重要,“要不我就不开车。”

还有戴手表,他很坦然地说道:“我其实长期以来是不戴手表的,因为我喜欢的手表,我买不起我就不戴了。那也是一种习惯,就是说,我心中最想要的东西,如果不能拥有,我宁愿不要其他的!”

台湾瓦城集团新推出的品牌——泰式炒河粉“BOBO”开业广告设计。(图:取自包益民脸书)
从不讳言想要赚大钱

包益民曾经坦荡荡地宣称“绝不做穷设计师”,询及话中的深意时,他笑笑道:“就像我喜欢找跟别人不一样的牙刷、肥皂,我也喜欢谈一些别人不谈的事情,很明显的,设计师都不喜欢谈钱,所以我就故意去谈钱。”

他从不讳言想要赚大钱,只是,努力攒钱不是为了打造金山银山,而是为了可以体验高品质的生活,品味生活,感受生活。
他提高声调,理直气壮地:“我的钱都是辛苦赚来的,我只是敢花,可是不代表不辛苦,所以花钱时,我会珍惜它换来的体验,因为我知道这些体验可以帮助我未来赚更多钱。当然不全是为了赚钱,钱只是让我有机会去体验更好的东西!”


他将话锋一转,侃侃而谈:“其实,体验不一定要花大钱,品味也不是靠金钱累积的,它需要花一点钱没错,可是不是绝对,你还是可以用一个比较省钱的方式去体验。譬如看歌剧,可以选下午没有人要看的场次;譬如一家很好的餐厅,吃一顿饭很贵,但喝一杯咖啡还是可以负担的;又譬如说我想去日本吃“寿司之神”小野二郎的店,但很贵,我不想要付那个钱,所以我找了10个富豪一起陪我去吃,他们付钱,我带路。”

事实上,年轻时的他对金钱无感,直到疫情后才开始学习理财。他感慨地说道:“我以前从来不理财,也非常不喜欢存钱,对钱没有感觉。没钱了?好啊,我们再去攒钱,我认为钱是可以再攒回来的。我必须承认这是很大的缺点,疫情暴发时,我碰到很多困难,觉得储蓄其实还蛮重要的,才开始对金钱比较敏感。”

不好玩就不做了

包益民敢说别人不敢说的话,也敢做别人不敢做的事,2004年以自传形式出版《天下没有怀才不遇这回事》,他背部全裸、斜倚着靠垫摆出安格尔名画《土耳其宫女》中裸女的优雅姿势登上封面,令人侧目。封面出位,书名一针见血,书中写的则是他成长过程中的感触和体悟,发人深省,在台湾卖了3万本,登上诚品书店2005年销售量的“Top 100”。

说到底,包益民就是一个玩心很重的人,活到这把年纪了,依然不失玩心。“我喜欢快乐,喜欢玩,我把工作跟体验放在一起是因为好玩,不好玩我就不做了!”

玩心最重要的元素是好奇心,“我一直都是一个充满好奇心的人,有好奇心,生命才会好玩,没有好奇心,就会变得很无聊。”

在吉隆坡逗留的那几天,他不但去了TRX商场,还趁上台演讲前的空档,在会场楼下的便利商店逛了一圈。

不过是一家很小的便利店,一览而尽,有什么好看的?他笑道:“就是好奇啊,马来西亚人吃什么样的泡面?这款口香糖为什么会在这里卖?为什么你们吃这样的冰淇淋?哪一款头痛药卖得最好?这里卖什么样的玩具?小孩玩这个玩具时在想什么?他得到了什么? ”

逛菜市场,他也一样可以逛很久,逛得津津有味,“我会看每一个摊位,心里想为什么要把菜这样子放,然后消费者得到了什么。”大多数时候,他会站在消费者的视角,观察和思考整个产业,以及整体社会发展的趋势,“这已经成了一种习惯。”

有些人不以为然——一把年纪了,什么东西没看过?!他哈哈笑道:“ 我就是好奇,没办法,我觉得失去好奇心的那一天 ,就是老的开始。”说完,觉得好像有哪里不妥,又急急解释:“但没有关系,老没有什么不好;但我觉得我很幸运,不晓得为什么 ,我还蛮好奇的。”

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