张君明／疫情宅家，钻入小人国玩微缩摄影去！
室內空间和建筑摄影师张君明／疫情宅家，钻入小人国玩微缩摄影去！
ADVERTISEMENT
向来喜欢户外拍摄的张君明（Heartpatrick）这一回被疫情“困住”了，以往他运用镜头记录城市景观风貌，呈现出建筑物的静态之美。既然无法出门，他掏出放大镜，把观察世界的视角从“大”变“小”，释放天马行空的想像力，创造各种奇幻微缩世界。在生活中随手可得的叉子、糖果、薯片、螺丝钉、蚊香都被他构建成超现实的场景，再搭配迷你人物模型，形成一幅以假乱真的逗趣画面，让人看了会心一笑。
在摄影的路上，张君明走过了15个年头，当初从事科技行业时，便开始斜杠人生，一边与科技数据打交道，另一边挥发感性的艺术细胞，拿起相机担任婚摄。四五年前，他决心转换跑道，辞去工作，亦改变摄影领域，全职成为室内空间和建筑摄影师。“当时（婚摄）是兼职性质，同一时间我有接其他商业拍摄工作，比如室内空间和建筑拍摄，当然工作量不比婚摄来得多。”经过多番考察，他发现建筑摄影在未来有发展的潜能和商机，进而挑战自己跳出舒适圈，去追求更高的摄影成就。
无奈一场疫灾打乱了全世界运转的节奏，大伙儿只能好好地宅家，学习如何慢生活和解锁新技能。可是，时间一长，宅家生活会让人倍感郁闷。对于热爱街拍的张君明来说，这些日子可一点不好过。每当工作结束后，他都会带着相机到处街拍，随心自由地探索城市秘境，为虚脱的身体重新充电。如今，现实情况不允许他出门，只好用微缩摄影充实自己的居家时间。
以往拍摄建筑时，偶尔需要爬上小山坡，又或者从低处仰望巍峨耸立的建筑。如今，视线从建筑地景变成微缩世界，一盏灯、一张桌子，搭配各种道具便能创建一个微型场景。微缩摄影是一种独特崭新的视角，摄影师可以用微型世界去反映现实的生活，也可以从无到有，构建一个充满魔幻色彩的场景。摄影师需要动用很多心神构思和策划剧情，再架设背景、色调、道具和人物模型去创作这个故事。
不过，张君明并非首次拍摄微型场景，在几年前已经尝试了这个题材，但没有持续下去。这一次，疫情反而制造了一个机会，让他可以静心创作一系列作品。“我倾向户外拍摄或街拍，所以想模拟外面世界真实的景物。不过，我没有设下什么genre（类型），不想锁死在某个题材或风格。”
如何培养“微型视角”
“我在不同时段会有不同方式的创作题材，一直不停转换视角（shifting perspectives）。”张君明很喜欢这样的摄影旅程，不为自己定位，可以在某个时期专研特定的拍摄手法，将来回看作品时，马上联想到当下拍摄的心情和观察世界的角度。
日本著名微缩摄影师田中达也（Tanaka Tatsuya）是他取经的对象之一，对方所拍摄的每一种张照片，其构图和色彩很干净，且极具巧思，使用文具、食物、生活用品搭建出微型场景，再将人们日常生活融入在微缩世界里面。“他看世界的方法和眼光真的很新鲜，我从他作品汲取不少灵感，学习怎样将日常物品拍出不同的视觉效果。”
那么要如何培养“微型视角”？他不假思索地说，其实浪费很多时间在观看家里的用品。说完，我们俩在电话里不禁笑了出来。为了创作，张君明不断激发联想力，查看屋里的生活用品可以转变成什么。出门购买物资亦会时时刻刻寻找素材，走到蔬果摆卖区，会试着用微缩角度去看待这些物品，思考如何让人物与这些蔬果互动。
拍了6小时只为了完美瞬间
粗略计算，每一次的微缩摄影计划平均需要两天，而当中有一组作品令他非常难忘，那就是拍摄“太空人探险记”。张君明当时准备了一个迷你太空人模型、一缸清澈的水和各种食用色素。接着，他将太空人固定在水里，再滴入食用色素，营造一种奇幻的氛围。
究竟要如何创造悬疑的探险情境？当色素进入水里晕开之后，会显露一种魔幻的感觉，散开的形态既像烟，又像一团迷雾笼罩着太空人。不过，肉眼是无法察觉这个变化。为了捕捉色素滴进水里的千姿百态，张君明必须用超高快门速度去凝住这个绝美的瞬间。“（你要知道）色素散开之后，颜色很快溶解在水里，不到3秒，整缸水就变色了。”
耐性是这项计划的最关键要素，这项计划耗了6小时，拍摄2000张照片，而最后挑选出9张。“期间，我更换了50次的水。每次拍完之后要捧去厨房倒掉，洗干净了再重新装水，再滴入其他颜色。”
同时，他无法控制食用色素在水里散开的位置和幅度，必须不断测试和记录所有参数。“我真的不懂色素滴进去之后，是如何晕开成我想要的效果。当中还要考虑滴下去的力度，是需要一次过滴完？还是一滴接一滴？同时又得考虑高度，从多高的距离滴下去、滴多少？有太多细节需要考虑，即使是微小的改变，整个感觉就不同。接着，要配什么颜色才可以完美呈现那个对差？所以我花了很多时间在实验。”这个过程虽然令他身心疲累，但内心却有很大的满足感。
故事需要有主角才完整
张君明的创作元素源自于生活，而每一个微缩故事都会有一个人物，“一个微型场景再怎么精致，如果没有一个主角，总会觉得少了一个故事。”在他手里，无论是小凳子、杏鲍菇、豆苗、红毛丹都能变成一个有趣的画面，但估计鲜少人想到用蚊香。对大马人来说，蚊香是一种记忆，若小时候居住在新村或郊外，这个是最常见的驱蚊物品。当他看见蚊香的圆盘漩涡设计，觉得两个漩涡状的蚊香缠在一起特别有美感。后来灵机一动，把蚊香变成舞台，再将两个正在跳舞的迷你人物放上去。两者很自然地结合，演绎出一个他想要的舞池故事。
此外，还有一幅作品令人印象深刻，是讲述前线医护人员和民众面对冠状病毒病（COVID-19）的情景。张君明巧妙地运用了量尺来象征每日不断攀升的新增确诊病例，“那个时候一直徘徊在七八千的位置，很多人心想会不会突破5位数，疫情会不会恶化。这个作品有点反映我本身的担忧和焦虑，周遭的人一直害怕会超越1万人。你看其中一个前线人员的手势，是要叫病毒停下来，不要再往上了。群众和媒体在一旁只能无助地看着确诊数字上升。”
过了不久，他又构思了一个穿越时空的题材。张君明笑笑地说，那个时候刚好观看了漫威的《洛基》（Loki）连续剧，剧情里头便谈到时间旅行和平行时间线，可以允许多个平行宇宙的存在。“我想，如果有一辆车可以带我们去到另一个平行世界，会不会是一个没有病毒的世界呢？”
在持续创作的过程中，他没想到每一幅微缩摄影会如此折腾，“头脑一直在那边运转，有时候拍到蛮累的。”他笑道。不过，这场疫情反倒让他有时间停下脚步思考，关于未来的摄影生涯规划。一直以来，他被工作牵着走，一通电话就得跨州或在一个地方待下来完成拍摄。转眼间，一个星期就不见了。回到家又要修图、赶工和顾客会面。“时间过得很快，无法静心去想。如果世界恢复原貌时，我究竟还要不要回到以前生活，还是做出一些割舍？”
相关文章：
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT
