羽球不仅是最受全国瞩目的比赛项目，也是一项老少咸宜的全民运动，打法变化多端，既可玩得休闲，也可打得刺激。
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有句话说“七分球拍三分线”，除了合适的球拍，合适的线种和磅数同等重要。若说羽球拍是球员的武器，穿线师就像是赋予球拍灵魂的人。在每次穿线过程中，穿线师都需要考虑球员的打法技术，以及线种、机器和绑法的配合，要求细心和专业的工匠精神。如何让球线契合球拍，让运动员找到最佳手感，发挥球拍性能，都是考验穿线师功力的地方。
祝显龙18岁开始学习羽球穿线。他笑说，求学时期的他很喜欢打羽球，却不爱读书，幸好他的“契爷 ”邱鼎缘带他学习羽球技术，成为羽球州手，并且接触Yonex Sunrise，在两位国家球员方成和锺其昌的细心教导下，学习羽球穿线工艺。
二十多岁时，他代表Yonex Sunrise团队到过香港、越南、印尼、新加坡、菲律宾等，担任大型赛事例如东南亚运动会、世界羽球锦标赛等的穿线师，曾给李宗伟、林丹、道菲、彼特·盖德等人的球拍穿线。
他指出，以前有些国家很少有自家的穿线师，在一些大型赛事中，各大厂牌会派出专属穿线师到比赛现场，为旗下选手穿线。由于近年许多国家已培养了一帮穿线师，自己也比较少出国，大部分负责本地赛事的穿线工作。
大约10年前，他与搭档颜锦庆设立Dragon Sport公司，在八打灵再也、首邦市USJ、波德申等地区经营羽球用品店和羽球场。
采访当天，颜锦庆和祝显龙拿着球拍侃侃而谈，从球拍的材质和重量，再到球线磅数和拉线工序，以及手柄粗细和握把布材质等等，巨细无遗地给我们一一介绍。
尽管每支羽球拍的外观看似大同小异，其材质、重量、手柄粗细、球线绑法和磅数、握把布种类等微小差异，都可能会影响球员在场上的发挥。不合用、太轻或太重的球拍，不但用起来没法得心应手，也有可能给肩膀手肘带来负担。
球线的拉力有磅数之分 直线横线各有其作用
经常打羽球的人，不但注重球拍，对球线也极为讲究。
拍面球线的拉力有磅数之分。所谓“磅数”，指的是球线的张力或松紧程度，数字越高即拉得越紧，拍压越大，对球员本身的力量和专业要求也越高。
初级球员一般会打20至24磅，中级球员会打25至28磅，超过28磅的一般是力量型球员，许多国际球员甚至会打到35和36磅。
专业的穿线师，不但要懂得穿线技法手法，还要了解球拍的形状材质、线种的粗细材料，以及穿线机的性能。
等待穿线机“热身”，依造球拍形状大小架好球拍，祝显龙站在电脑穿线机旁，双手灵活地穿、推、拉、拨，不一会儿，球拍的直线已穿好一半。
穿线手法主要有“两线四结”。祝显龙现场穿的球线磅数为25磅，他的两线四结是中间起手，竖线从拍子正中央穿起，再一左一右交替穿过拍框，令球线的力量平均地往左右两侧渗透。
竖线穿完后打结，再开始穿横线。他边绑边说：“以我自己的理论呢，整个拍子的弹性是以直线带动出来，而硬度则是以横线带动出来的。”
穿线有很多种方法和细节转变，而穿线师就好像是个魔术师，可以在加磅减磅的拉法上做出变动调整。祝显龙以自己的拉法为例，假设直线拉25磅，横线则会提高一些，变成27.5磅。他解释，增加横线磅数，能增加球拍的硬度，减低跌磅（磅数下跌）的几率，假设直线横线的磅数相同，可能会更快跌磅。
“每种绑法都有它的弱点，所以穿线师要针对弱点来处理，好比两线四结，有人说这样不够硬，有可能会移动，确实是的，但如果将这绑法用在超过28磅的高磅数，那就能减低断拍的几率。如果一线两结的话，超过25磅就危险性过高，也容易断拍。”
球线磅数需考量球员需求、气候温度
祝显龙说，在大赛中，穿线师有时一天就要给上百支的球拍穿线，非常忙碌。他忆述：“那时在印尼的汤杯赛，十多天就绑了1000支球拍。”
在大型赛事中，每个球员的力量和要求的磅数都不同，例如中国女球员起码要30磅，李宗伟的球拍磅数在31磅左右，依据每位球员的需求来完成穿线。
另外，气候温度也会对球线磅数造成影响。“冬天做出来的会比较硬，夏天做出来的可能会比较软。”热胀冷缩，除了考量球员技术，穿线师还必须根据当时气候来调整磅数，确保球拍能发挥最佳性能，好比羽球赛事中的幕后功臣。
适合球员本身的就是好球拍 而不是盲目追求高磅数
一支羽球拍的穿线过程大约会耗费25分钟左右。完成穿线后，祝显龙拿起球拍，在耳旁拍打手掌，发出“砰砰砰”的清脆声响。
他说道：“有时我们绑好了，有的球友很喜欢一拿到就用手移动球线，其实这样做会导致磅数跌得更快，最好是用手拍打，听它的声音去感觉。”对穿线师而言，不单是穿线，还要注意到对球拍和线材的保护。
问穿线师是否需要考证，他说：“在大马，以前没说什么要考证的，是我的两个恩师教我如何绑线，绑得多了，慢慢累积经验，就有自己的一套认识。”
来到现在，羽球穿线师在本地已属于很普遍的职业，只是每人技巧有别。他分享，即便是相同的磅数，每个店家的穿线师绑出来的效果都有可能不同，胥视穿线师父的手感、技巧经验和机器性能。
祝显龙笑说：“穿线师就好像是医生，球友来到时，要了解对方遇到的问题，比如球友说他打球总是打不到去后场，但是放网前球很舒服，我们就尽量去配合调整，好像配药那样。”给对方搭配合适的线种和磅数。
他说，很多人以为，只要磅数高，杀球更有劲，其实不一定高磅数就好，因为高磅数会让拍压增强，若力量不足或使力不当，很容易导致手腕疼痛，说到底，更重要的是“合适”。
同样的，“适合自己的拍子，才是最好的拍子。”虽然球拍有攻击型、全面型和防守型之分，但当中还要有线种和磅数的整体配合，不同的组合和打法又能创造出不同效果，只有不停地实验和练习，球员才能找到自己心目中的“最佳球拍”。
羽球拍知多一点点
一、羽球拍材质
在70年代或更早期，大多数人使用的羽球拍是木拍，球拍较重，到了80年代，铁拍渐渐普及，虽然坚固，但可承受的磅数不能太高，打起来比较费力。随着科技进步，羽球拍的材质获得提升，现在许多球员使用的球拍为碳纤维和全碳素材质，更加轻盈，可承受的压力和磅数较高，更容易控制和防震。
二、羽球拍重量
以Yonex品牌的球拍为例，球拍重量可分为2U（90至94克）、3U（85至89克）、4U（80至84克）、5U（75至79克），不同重量的球拍会有不同的发挥效果，选择羽毛球拍并非越轻越好，球员需根据自身的力量水平和技术来选择。
假设球员本身臂力较小，使用4U球拍就会更容易控制，同样能使出爆发力；假设球员是个力量大的男性，就可以用2U球拍，以发挥更大力量。初学者一般不建议使用太重的球拍。
三、球杆软硬度
球杆软硬度可影响击球发力的精确度。力量大的球员，一般会选择中杆较硬的球拍；力量小的球员，一般适合中杆较软的球拍，不需太大力量就可借助球拍在挥拍动作中“弯曲——恢复”的弹力将羽球打到后场。
四、羽球拍平衡点
球拍平衡点的位置可令羽球拍分为3类：头重型（攻击型）、头轻型（防守型）、平衡型（攻守兼备），球员可依据自身的力量和打球风格来选择。
五、羽球线种
羽毛球线会影响球员的手感，市面上的球线种类琳琅满目，具有不同的弹性、耐打度、和击球声音，大致分为粗线（0.70mm）、中等粗度（0.68／0.66mm）、幼线 （0.65／0.63／0.61mm）。
六、手柄粗细
羽球拍的手柄粗细可区分为G4（较粗）、G5（适中）、G6（较细）。舒适的握拍手感相当重要，太细会抓不紧，太粗会抓不稳或需要用更多力气紧紧抓住。亚洲球员手掌较小，一般使用G5 ，西方球员手掌较大，以G4为多。
七、握把布
羽球握把布（Grip）具有防滑、吸汗，增加手感和舒适度等功能 ，球员常用的握把布包括PU Grip、较薄的Overgrip和Towel Grip。每种握把布都有不同特性，满足球员的不同需求，例如手汗较多的球员通常会选择Towel Grip（毛巾握把布）。
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告别童年，踏入社会打滚后，你还记得“童真”的模样吗？在走远的人生路，或许短暂停驻走入“森林童真”展览间，欣赏雕塑创作者李淑文（Yiji）的作品，能让你找回丢失已久的纯粹。
毕业于国家中央艺术学院的插画系，雕塑创作者李淑文（Yiji）在出版社工作数年后结婚生子。她选择当个全职妈妈，全心全意陪伴小孩。在育儿的过程中，她从孩子的童言童语中获得疗愈，重新唤醒了李淑文封尘心中已久的童年记忆。
于是，她将这些感受投注在“森林童真”的石塑展览中。展间所有的作品以森林作故事背景，带给人一股神秘感。
若细细观察，每一个雕塑人物的脖子细长，她说：“细长的脖子引领我们的视觉，眼睛看向脖子，慢慢从脖子延伸到人物表情。人物的表情其实是我作品的重点。”
所有石塑人物雕像的表情一致，深邃眼神传递空洞神情，仿佛若有所思。她表示，透过这样的设计，主要让人们得以暂时清空脑袋。
雕像用手做出呵护的姿态，只看见眼前的花朵，忽略了后方绽放的花儿。由此，李淑文欲传递的讯息是，当紧盯眼前的问题，倒不如试着放远视野，那些后方的花朵，正是你曾克服的挑战与小成就。
“有时候我们太忙，脑袋太满，发现不到身边的小东西。当你清空脑袋，再看看身边的小东西，你会用另个角度去看同样的事。”
从小孩的视角创作，童真味十足
决定当个全职妈妈，陪着小孩成长，同时也从孩子身上看见不一样。
“孩子的思想和看东西，真的跟大人不一样。同样的事情，我们一直往一个方向理解，从来没有想过从别的角度看。”
从孩子身上学到的，她都放在作品里了。用小孩的视角创作，她笑着说，变得更幼稚了。
作品以三格漫画的方式呈现。苹果为保护罩，在里头的小孩儿随着苹果的由绿转红，慢慢探出头来看世界的美好。这也是李淑文想传递给女儿的讯息，“我们给了她稳定的基础，希望以后出去外面的世界， 她都会有底气面对任何问题。”
二十多件雕塑品，李淑文用了半年的时间创作。选用趋近灰色的色调，让看的人有种沉静安详的感觉。看向作品《飞翔木马》中的“木”马，无论色泽还是纹理都像木，但其实由石塑粘土雕制成。
“石塑粘土比其他粘土的延展和雕塑性更强，适合用来处理细节。”她使用亚克力颜料，一层接着一层上色，打造层次感，增加“森林童真”展览的故事性以及深度。
“风干以后会发现上了色的石塑更像是哑光色，好似画里走出来的一样。它介于2D和3D之间，不会太清晰，可以给到一种朦胧感。”
每一个石塑品都是李淑文一笔一画，亲手捏制。李淑文强调，每一个雕塑品都有专属的故事，但都围绕在孩子的内心世界。
3种颜色分别代表内心小孩的不同状态：最初的思绪——勇敢、欢乐与平静。作品中常见三座石塑雕像的组合，李淑文认为，这或许投射了她与两位手足的形象。
像是《拥抱变化》的作品，李淑文从童话故事里的小红帽和狐狸出发，欲向大众传递转念的重要。
“我把大野狼换成一只善良的狐狸，重谱不好的结局。”为了让两个石塑雕像呈现相互靠近的感觉，她必须经过一次又一次的调整方向。
至于名为《雨回音》的作品，则是源自她的亲身体验。
“一次我在雨中行走，但什么都看不到，只看到一颗小蘑菇在角落。我一直走，眼睛一直望着它。我自己在脑子里想像，雨滴在菇盖的声音，因此才会命名作品叫做《雨回音》。”
从手作开始的石塑路
重新踏入艺术领域，是在孩子长大后。她意识到需要培养自己的专属兴趣，从手作包包开始到干花耳饰，透过网络或市集为大众所知。
“我后来尝试在耳饰加入一些黏土元素。为了打好基础，我从软陶入手，但发现它们在细节上的表现不如预期。于是，我开始寻找其他种类的黏土，最终找到了石塑粘土。”
先从小品开始做起，她将作品放上名为“隐木林 隐子雕塑”的脸书专页，意外地获得青睐。
“我很幸运获得很多人的喜欢、买我的作品，让我更有信心往这方面发展。也让我被Gallery看到，欣赏我的东西。”她决定挑战开个展，雕塑大型作品。
问起希望看展的人能从中感受什么？李淑文盼能唤醒每个人内心的孩子，再次去感受和体验童真。她强调，童真不代表童年，“因为每个人的童年不一样，但说起童真，我觉得每个人都始于一张白纸，很白很干净。”
人人都有过孩童时期，曾经那样子的纯洁、简单、容易开心和满足。
“他们热衷探险，喜欢新鲜的事物，好奇心很强，思维不受限制。”但随着年纪增长，人们逐渐被框架，失去好奇心，“什么样的成绩才有前途？什么样的职业才最赚钱？什么样的人生才算是成功？这个都好像定着了。”
时间不能倒退，那张白纸已被涂满。由此，她希望借由“森林童真”展，唤醒成人内心的小小孩。
“尝试看看如何空出一些白纸出来，干干净净的，给我们内心的小孩。”她说。
此系列作品结合棉花糖和云的想像，这是李淑文心中最接近童年的想像。五颜六色的棉花糖和色彩单一的云彩结合，带出欢乐又平静的感觉。
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“森林童真” 展览资讯
展出日期：4月15日至28日
开放时间：早上10点至下午6点
展览地点：CAPITAL Fine Art
151 Jalan 5/42 off Jalan Gasing, 46000 Petaling Jaya, Selangor
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