【2021国际创意与设计大师班：创意与设计篇】自我提升不松懈
由The One Academy主办的“2021国际创意与设计大师班“线上分享会，除了数码媒体与艺术的分享，也找来了其他领域如建筑、时装、广告创意及多媒体，谈谈有关设计及创意的心得。
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国际建筑师林福发Huat Lim
建筑结构应融入大自然
林福发为建筑设计顾问公司 ZLG Design 的联合创办人，主要为客户提供建筑技术和材料方面的低能耗设计解决方案。他于1980年代在伦敦和法国展开了职业生涯，在大型复杂的建筑方面拥有丰富经验，如伦敦斯坦斯特德机场、法国尼姆图书馆博物馆、国王十字重建项目和金马仑高原的Boh游客中心等。
他的演讲涵盖了4个主要概念——人、哲学、过程和项目。“建筑首先是关乎人类的；每个决策的关键都在于人。”这是世界上收入最高的英国著名建筑师诺曼·福斯特（Lord Norman Foster）的名言，他一直铭记于心，也非常荣幸曾与之共事。
他将观众带回建筑的基础，即与自然和谐共存的同时建造可持续的建筑，长远地造福于人类和自然。
林福发推荐几本关于自然、文明、当前建筑趋势以及不同文化的哲学类书籍，分别是Gunther Vogt的《Miniature and Panorama》、Henry David Thoreau的《Walden》、Stephen R. Keller和Edward O. Wilson的《The Biophilia Hypothesis》、Mark Pagel的《Wired for Culture》以及John Ruskin的《The Seven Lamps of Architecture》。
基本功很重要
他对年轻一代正在慢慢回归画板的现象表示赞扬，并表示很高兴看到更多人重新拿起画笔在速写本上描绘。虽然建筑设计已随着时间的推移变得越来越复杂，但他认为年轻一代必须掌握设计表现中的技术、诀窍和专业知识。
“城市化不一定是丑陋或糟糕的；我们可以通过多种方式将大自然融入城市。自然是文化非常重要的一部分；应该将其重新纳入教育内容，更深入地了解生态并探讨如何将自然带回建筑基础。”他呼吁道。
他为大众展示了他一些获奖项目背后的设计理念，如金马仑高原的Boh游客中心、位于白沙罗柏兰岭办公大楼Point 92以及采用了开放式布局并将生活与自然融为一体的3层现代排屋W39 House。
“对现代人来说，能够惬意地坐着并拥抱自然是奢侈的事。空气流动带来了自然通风，而太阳和雨水带来了光和能量。所有这些资源都是大自然免费提供的，但我们却没有加以善用。大自然是完美的，从来都没有丑陋的一面。
“我认为所有城市在未来应以景观驱动来规划，所以未来都掌握在景观设计师的手中。我对建筑趋势的看法是，必须开始接受“亲近自然与生态”的这个概念，因为可持续的建筑结构就是接近大自然。”他总结道。
资深时装设计师Rima Kazumyan
扩大知识范围有利创作
最近，吉隆坡ESMOD／The One Academy邀请Rima Kazumyan加入其教学团队，指导时装设计系学生创作毕业系列服饰。Rima Kazumyan是意大利米兰Emporio Armani时尚工作室的资深时装设计师。来自亚美尼亚的她，设计世界著名品牌已有13年的工作经验，是成衣男装系列的幕后推手。
Rima在大师班里分享了她身为设计师的经验，让更多年轻的时装设计师和那些渴望成为设计师的人更清楚，如何可以在时装设计界找到自己的道路。她解释了设计师如何制作衣服、获取想法和灵感、创建情绪板（mood board）、挑选颜色和布料的过程。
“在学习设计的过程，一个非常重要的部分是自学。设计师的价值在于他的原创和独创。”她建议对时尚感兴趣的人也学习一些缝纫、剪裁制模法（pattern making）和刺绣方面的知识。时装设计师可尝试针对不同的市场领域，例如女装、男装、运动装、童装和配饰，直到找到有共鸣的事物。
“艺术、摄影、历史、音乐、建筑、绘画、缝纫，许多不同的艺术类型都很重要，因为这些经验将对设计过程有很大帮助。”Rima 敦促学习者探索并尽可能的投入他们所感兴趣的事。
她还强调创建情绪板（mood board）的重要，以便把想法视觉化、集中和组织，并可以创建多个板，用于布料、纹理、颜色、样式参考、配件等。
沉浸式技术创作人Alexandre Lupien
专注并培养技能
Alexandre Lupien，现职加拿大蒙特利尔多媒体娱乐工作室 Moment Factory 主题公园部门创意总监。Moment Factory为活动表演、音乐会、博物馆、主题公园、机场等场合设计各种感官体验，将人们在实体空间中联系一起。
在Moment Factory 9年的经验，Alexandre被誉为公司的“创意人”和核心创意领导者，擅长视觉和特效以及科技探索。在担任现职之前，Alexandre来自航天工程系背景。他说，过程的转变促使他能探索其他主题，及在其他领域中以创新的方式来探索自己脑子里的创意思维。
他首先分享了公共场所感官体验设计的演变简史，包括居住在洞穴的原始人如何搭建营火来集合众人群、聚集在罗马斗兽场观看角斗比赛的观众、聚集一起欣赏烟花照亮天空的人群以及成群结队的观众在电影院观看最新电影，人们总是享受于在同个现场空间中一起体验。相信在疫情之后，各种音乐会、现场演出和群聚活动将证明更广泛采用创新的虚拟与增强现实的舞台，并逐渐推向全球观众。
奇怪就是神奇
“人类总是在寻找新奇事物及超越期望。这就是为什么我们喜欢魔法、惊喜和不寻常的事物，”他告诉观众不要害怕奇怪，因为有时奇怪就是神奇。为了创新，人们有时需要一些疯狂及跳出框架的想法。
“你的技能、知识和能力使你成为专家。在学习时，不要太执着于要获得哪些技能才能进入这个行业，只要培养你想要的技能，”他以自己为例说明，如何将航天工程知识应用到设计中，使他成为该领域的专家。
在设计“奇迹”时有两个重点。必须掌握“配料”或元素，并学会用不同的角度看待，只有这样才能创新。掌握“配料”只是过程中的一半，接下来就要发挥聪明才智，巧妙地传达某个简单的技巧。为了营造仿佛进入新世界、意料之外的情境，人们必须把真实与虚拟之间的分界线模糊。
“创造一个美丽的图像、概念艺术或插图都很容易，但要让它变得有趣，人们才会停下来反思你的作品。在创作过程中必须常想着这点：我怎样才能让作品更不同、更有趣一些？而不仅仅是漂亮？”Alexandre告诉观众。
“如果想在这行业成为真正的设计师和优秀的工匠，你必须亲自动手、实验、测试新事物，真正投入这领域，”Alexandre向年轻学者勉励：动手实践、了解更多、变得更好。
最后，他告诉学生们，与其问“我长大后想做什么？”，不如问自己更正确的问题，即“我现在想做什么？”。如果活在当下并朝着目标努力，其他一切都会随之而来。“不要总是着眼于未来，应该专注于眼前的事物并充分利用它。”Alexandre鼓励道。
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