发布: 7:30am 03/11/2021

印度古典舞蹈——举手投足都在诉说故事

报道：本刊梁慧颖、摄影：本报陈世伟

印度古典舞蹈的身体语言非常丰富，单手可以做出二十多种姿势，再加上头、颈、臀和脚的配合，可以变化出变幻无穷的姿势，代表人的七情六欲还有人世间的万事万物，举手投足皆蕴含意义。

对于印度舞蹈，许多人的印象来自宝莱坞作品，认为印度舞就是一群人载歌载舞，热热闹闹在不同场景之间穿梭。不过，这些偏向大众娱乐的宝莱坞舞蹈只是其中一种印度舞蹈，印度还有源远流长的古典舞蹈，在古典舞蹈之下又分成至少6个流派，每个流派对动作和服装都有一定的规范及意义。

在马来西亚，我们比较常见的印度古典舞蹈有婆罗多（Bharatanatyam）、奥迪西（Odissi）、卡塔克（Kathak）和库奇普迪（Kuchipudi）。尤其婆罗多舞，因为被一些大专院校纳入舞蹈系课程，所以许多人特别是非华裔可能会对婆罗多舞较为熟悉。

黄歆颖于2013年的首场个人公演Arangetram。（照片来源：本报资料中心）

婆罗多舞的特色

国家文化艺术学院（ASWARA）舞蹈系讲师黄歆颖最擅长的就是婆罗多舞。她说，如果把Bharatanatyam这个字拆开，BHA是bhava，代表情感；RA是raga，意指旋律；TA是tala，意味节拍；而NATYAM的意思是舞蹈和戏剧。所以总的来说，Bharatanatyam综合了情感、旋律、节拍、舞蹈还有戏剧。

如果要用一种元素来形容婆罗多舞，她认为是“火”，因为婆罗多舞非常强劲有力，其特点是注重对称还有“接地气”，意思是这种舞蹈不会有太多高弹跳的动作，双脚常维持在膝盖朝外侧半蹲的姿势（Aramandi），以及双手很多时候是与肩平行。由于手脚一直要维持这样的姿势，因此她说婆罗多舞跳起来其实还蛮累。

那么，婆罗多舞到底有什么含义？为什么舞者的动作和表情总是看起来很有戏？她说，这就要从婆罗多舞的历史讲起，婆罗多舞跟许多印度古典舞蹈一样，都是从寺庙起源，诠释宗教神话的万事万物，最初是由神的仆役或神庙舞姬（Devadasi）表演给神明看，后来才演变成在大众面前表演。

婆罗多舞有3个要素，分别是纯舞蹈的Nritta、具有故事含意的Nritya，以及结合Nritta与Nritya，通过舞蹈和戏剧表演方式来讲述某个故事的Natya。例如，多年前她在首场个人公演的曲目编排上，既有纯舞蹈的表演，也有结合舞蹈和戏剧的表演。比如其中一幕，她饰演挤牛奶的女工，向奎师那妈妈雅首达投诉奎师那调皮捣蛋的行为；还有一幕是湿婆即将出巡，她扮演的角色满心期待，心里不停想着“祂会经过我家门前吗？祂会看我一眼吗？”这些故事与心情起伏，全是靠眼神、手势、表情和舞蹈动作来诠释。

婆罗多舞千变万化的姿势不仅代表人的七情六欲，也能诠释人世间的万事万物，左图起为黄歆颖演绎大象、鳄鱼和老鼠。

印度古典舞蹈种类繁多

除婆罗多舞之外，她也有接触奥迪西和卡塔克。如果说婆罗多舞是“火”，那么奥迪西在她看来就是“水”，因为奥迪西的动作比较柔软，其最大特点是“三屈”或东方民族舞蹈所指的“三道弯”，借由头、胸、腰臀3点所形成的S型曲线表现出柔美舞姿，以及双脚常维持在ㄇ形的姿势（Chowka／Chouka）。

婆罗多和奥迪西分别源自印度南部的泰米尔纳德邦（Tamil Nadu）及东部的奥里萨邦（Odisha），而卡塔克则源自印度北部。她说，卡塔克的特点是膝盖常保持直立状态，这跟婆罗多和奥迪西常处于半蹲的姿势很不一样，而且卡塔克极注重舞步，会有比较多旋转和踏地动作，舞者表演时会系上许多铃铛脚链，“一跳错就听得出铃声很不一样。”

印度古典舞蹈种类繁多，除上述提及的婆罗多、奥迪西和卡塔克之外，还有库奇普迪、曼尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）、摩西尼（Mohiniyattam）和萨特里亚（Sattriya）*。她说，如果要简单介绍的话，库奇普迪的亮点是Tarangam，舞者脚踩铜盘，跟着快速的节奏舞动；还有卡塔卡利的风格也很鲜明，舞者传统上以男性居多，这种舞蹈特别注重脸部表情，所以舞者会锻炼脸部每一寸肌肉，表演时通常会在脸上涂上绿色颜料，以及沿着下颚线戴上一个类似伊丽莎白领的饰品。另外，如果你看到女舞者将发髻绑在头侧，那么这个舞蹈十之八九就是摩西尼了。

*关于印度古典舞蹈的种类，不同学者有不同说法，通常是6种、8种甚至更多。

印度古典舞蹈特注重脸部表情

黄歆颖从小学芭蕾，在ASWARA求学时则双主修现代舞和印度舞。她说，不管是芭蕾、现代舞或印度古典舞蹈，每一种都不简单，如果要说印度古典舞蹈有什么不同之处，那么就是印度古典舞蹈的节奏比较不一样，且非常讲究舞者的身体协调。

“比如说其他舞蹈，它们的节奏是one, two, three, four, five, six, seven, eight；印度古典舞蹈的话，会有比如3拍、6拍或8拍里又有3拍……总之会一直换、一直换、一直换，你要很清楚节奏的切换。另外，在协调性方面，你既要记得hand position（手臂位置）又要记得hand gesture（手势），然后还有脚的动作。当你记住了手部和脚部的动作，你还有颈项动作要记；颈项动作记完了又还有眼睛动作，所以全身都要协调。”

另外，印度古典舞蹈还有一点跟芭蕾和现代舞很不一样，那就是印度古典舞蹈特别注重脸部表情，舞者平时除了排练舞蹈之外，还会常常对着镜子练习表情。她说：“我刚开始有点抗拒，毕竟要在那么多人面前做那些表情会觉得很害羞，不过练习多了就慢慢适应了。印度古典舞蹈就是这样，表情要放大，因为像我老师说的，你要让坐在最后一排的观众也能看到你的表情，而且不只是表情，还要有发自内心的情感。”

印度古典舞蹈对服装和配饰相当讲究，黄歆颖表演婆罗多舞时佩戴的配饰包括： 1、2：Chandra Surya，分别代表月亮与太阳 3：Nethi Chutti 4：Mattal 5：Jummiki 6：Choker 7：Long chain 8：Ragodi 9：Salangai

Arangetram印度古典舞者的里程碑

2013年，当她还是ASWARA学生时，她完成了首场个人公演Arangetram。Arangetram象征学有所成，相当于徒弟获得师傅认可，终于可以独当一面登上舞台，乃印度古典舞者非常重要的一个里程碑。

当年，她的Arangetram长达两小时，这两小时完全是她的独秀，只有一小段中场休息时间。这场表演里她饰演的角色少说也有50个，因为单单毗湿奴就有10个化身（Dashavatara），而这只是其中一幕的一部分，整场表演总共有7幕。问她如何记住这么多的角色和动作，她说就是一直练、一直练、一直练，“把这些都变成身体的记忆。”

当年这场Arangetram是由乐师现场伴奏，其中两位乐师还是特地从印度请过来，由此可见Arangetram之隆重。也因为这样，办一场Arangetram需要花费不少钱，她当年就花了超过一万令吉，主要用在置装和请乐师伴奏。事实上，这场Arangetram只用了差不多一个月时间筹备，算是相当仓促，平时若不用功根本不可能撑起这场表演。

完成Arangetram后，她得到一张文凭，但要得到这张文凭不只必须完成Arangetram，还有考试，例如考印度舞蹈的历史还有每种手印所代表的含义。由于印度古典舞蹈中有许多名词源自梵语，因此这考试也挺不简单。