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她还分享了制作故事板的其他过程，如构思剧本、提出想法、接收反馈、故事板艺术家应学习的工具以及故事叙述的重要元素。她表示，故事板艺术家往往需要考量多种因素，包括娱乐、戏剧、角色以及如何在有限的时间内把故事完整表现出来。

“故事叙述对人类来说非常重要。实际上，我们每个人都以某种形式与故事有着关系，无论是阅读、看电影或是听故事。早在我们可以用绘画或语言交流时，故事就成为了人类物种的一部分。

“故事板是有趣的工艺，需要使用多种工具。这是一门相当广泛的学科，也最接近实际电影制作，涉及摄影、表演、动画和插画。你的工具箱里需要备有多种工具，更好地表达故事。”

她也分享了学习摄影的好方法，即选择自己喜欢的导演或电影，然后通过按下暂停键来钻研镜头，并列举了她最喜欢的导演昆汀·塔伦蒂诺。她还谈到了角色弧线、角色面临的障碍、环境设置、故事节奏以及演出方式等。

“我像许多艺术家一样从小就开始画画；画得不是很好，但仍一直坚持。随着年龄增长，我无论走到哪里都会随身携带一本速写本，方便记录所观察到的人、事、物。我会把周围发生的趣事都画出来，这也是在画功进步的原因。我的手眼协调能力得到了改善，艺术水平也逐渐提高了。”她建议年轻艺术家要有耐心，持之以恒保持练习画画的习惯。

她总结：“故事叙述的力量在于，即使全世界都不明白你想表达的意思，但只要触动了一个人，便改变了那个人的生活。这就是故事的魅力，也是故事如此重要的原因。 ”

多思考及保持敏锐，将细节融入设计

黎兆康（IDr Lai Siew Hong），Blu Water工作室联合创办人兼首席设计师

黎兆康也是马来西亚室内设计师协会（MIID）现任主席。Blu Water工作室是一家屡获殊荣的精品室内设计公司，专为客户提供创新的设计方案，最近的项目包括吉隆坡W酒店、吉隆坡EQ酒店、乔治城爱迪生酒店等。

他在分享“室内设计的跨文化灵感”中解释，室内设计关乎了解当地的历史以及其背后的种族、背景和遗产。该行业的核心就是串联起这些文化，然后奢华优雅地诠释出来。

“每个设计的背后都有故事；每个故事的背后都有灵感；每个灵感的背后都有愿景。”

他谈到了尽管不同文化、城市和国家之间的空间和比例存在差异，却有相似的价值。“度假村的大堂都有相同功能，虽然不同地区的空间和比例会受当地文化影响，而呈现不同的面貌。”举例来说，大空间在中国被视为奢侈的象征，而在马来西亚则被视为昂贵。

此外，他还分享了该工作室在日本、香港、菲律宾和吉隆坡完成的项目案例。他解释了每个设计元素背后的构思和灵感，让参与者深入了解到专业室内设计工作室如何将想法概念化，以及与最终成果的对比。

询及要如何成为优秀的设计师、室内设计师需要具备的关键特征、以及创作时没有灵感该怎么办，他说： “热爱是关键，它能让我们做任何事都充满激情。”他补充，室内设计是非常艺术的领域；设计师该关注的是如何创建一个可以影响人们的美丽环境，而不是可以从中获得多少利润。

至于室内设计师该具备的良好特质，他表示，“要勤奋，对周围的环境以及客户的体验都要保持敏锐的眼光，细心观察四周环境的细节，并加入到设计里。”他还强调，设计师需要成为良好的的倾听者，努力理解客户的需求以及特定空间的用意，这是非常重要的。

当这名行业资深人士表示自己并没有Pinterest账号（一个用于寻找食谱、家居和风格灵感等创意的流行平台）时，大家都很惊讶。

“不要仰赖于谷歌或Pinterest来汲取灵感，这是非常危险的，因为我们的大脑将不再思考，而是只用眼睛扫描图像、图片和元素。”他建议大家在面对创意障碍时稍作休息，回来后往往会出现全新的视角。“如果一直待在房间里，那么就出去散散步；如果一直面对屏幕，那么就转移视线看看别的。稍作休息肯定会促进新想法涌出，因为大脑就是最强大的工具。”

他最喜欢的名言：尊重过去，创造未来。他将室内设计师比作过去与未来的连接点，将两者连接在一起并创造出创新的设计方案。

先了解视觉特效设计各个环节

杰·梅达（Jay Mehta），Netflix视觉特效（VFX）主管

杰·梅达目前常驻于印度孟买。他在VFX行业拥有超过14年的经验。迄今为止，他参与制作超过27部影视作品，职业生涯可谓相当精彩。他在课程中分享了行业知识、对整体工作流程的技术见解、视觉效果主管的角色和职责，以及观众都感兴趣的幕后趣事。

在踏入VFX行业之前，他大学专业实际上学的是电子工程。就像许多毕业生一样，他也曾为自己的职业道路而困扰过。他权衡了自己的选择：在完成电子工程专业后却转行，是否值得？如果真要转行，那为什么不追求自己喜欢的呢？那时，他刚好接触到了动画和视觉特效行业。

“当时，我参加了就像这样的课程，然后才开始考虑这个行业。这种课程真的很有帮助，因为你能从长期从事这个行业的专业人士那里深入了解到该行业。”之后，他报读了视觉效果文凭课程。

他曾参与获得奥斯卡最佳视觉效果奖电影《黄金罗盘》和《少年派的奇幻漂流》的特效制作，还因电视剧的出色视觉效果而获得好莱坞邮政联盟奖（HPA）以及视觉效果协会奖（VES）的提名。他贡献的其他作品包括《特工卡特第一季》、《长城》、《海王》、《白雪公主与猎人》、《捉妖记2》、《封神三部曲》、《鼠来宝》、《波普先生的企鹅》、《波西·杰克逊与魔兽之海》等。

他解释，视觉效果是一个图像数码化的过程，即通过修改、增强或添加电脑生成图像（CGI）的方式处理真人拍摄范围以外的镜头。他随后向观众展示了在《特工卡特》、《海王》以及《长城》里所运用到的视觉特效片段，让观众见证了原始的镜头如何加工成为最终的影视成品。

“娱乐业是世界上最大的产业之一；每个人都需要娱乐，不管是电视剧、电影或者游戏，所以娱乐业是永远都不会消亡的。”

他还谈到了VFX行业的现况。随着Netflix、迪士尼、Prime Video、Apple TV以及HBO Max等OTT平台的盛起，越来越多人选择在家中消费娱乐，从而对视觉特效相关人才的需求量激增。他说，许多工作室已接到未来几年的预订，然而市场上的美术家或工作室依然短缺，所以现在正是视觉效果美术业的黄金时期。

他还分享了一些如何在该行业脱颖而出的小诀窍，包括掌握行业基础知识、有耐心、多练习、管理时间和设定目标、观察周围环境、学习团队合作、不断尝试新事物、突破自己的极限并不断改进、勇于提出问题、展示最好的作品、学无止境等，因为随着新技术的出现，行业也在不断变化。

对于有兴趣学习视觉特效的学生，他建议先了解视觉特效设计的各个环节──绘画、建模、纹理、灯光等，之后再探索自己的兴趣或专长所在，除非先前已经清楚知道自己想要专攻什么科目。

“你必须拥有足够的热情推动自己往目标前进，这样的话，视觉特效的工作能让你几乎每天都尝试到新事物。”他总结。

学习重心在角色创造及场景，工具是辅助

肖恩·凯利（Shawn Kelly） ，美国工业光魔(ILM)的动画主管

肖恩·凯利说：“动画是一门美术而不是数学，所以并没有所谓正确或错误的答案。”

当谈及如何成为一名成功的动画师时，他表示，专注力往往是成功的关键。“刚开始踏入这个行业时，除了睡眠时间，其他时间我都用来制作或者学习动画，也许这就是让我与他人拉开距离的关键所在。”除了全身心投入于动画领域之外，他还强调了拥有强大演示短片的重要性，并分享了如何制作一个既涵盖基础又能展示技巧的演示短片。

此外，他还详细阐述了从初级动画师乃至监督主管等动画师在行业中的角色。当谈及工业光魔的行业实践时，他向观众解释了在行业期间该抱有的期望以及如何在动画领域取得最佳表现。

“有时候我会告诉学生，成为一名动画师就是我的梦想。然而仅仅追随或追逐一个梦想是远远不够的，你必须积极主动将梦想拿下，然后紧紧抓住，无论如何都不放手。”他回忆起祖父的忠告：发现自己的激情所在并坚持不懈地追随它。

谈到动画教育时，他表示许多美术学院的教学方式大多的重心都放在如何掌握软件上，从而错过了制作动画的其他关键。“在我上学时，一位演讲嘉宾曾说过：如果你想学习成为电脑动画师，就应该把电脑埋起来，然后专注于学习如何制作动画。学成之后，再把电脑挖出来作为制作动画的工具。”

这是他听到最中肯的建议，所以他提醒年轻创意人不要把学习重心都放在用于制作动画的工具上，而是专注于学习如何让角色栩栩如生以及如何创造有趣、令人难忘的场景，因为这些都是毕生对动画的追求。

他重点介绍了自己迄今为止最喜欢的项目，包括《兰戈》、《变形金刚第一季》和《空中大灌篮》。这些恰巧都是他目前制作过最难的项目，也是教会他最多的项目。

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