拉大生即起办活动筹款，为少年罪犯建设音乐室
社会大众一般不太能接受出狱者，尤其是少年罪犯，因为在潜意识里，未成年人常会抱着尝试冒险态度，做出很多超越法律和道德底线的行为，即便坐过牢也屡教不改。
为此，拉曼大学学院公共关系学士学位二年级学生与马来西亚关爱组织 （Malaysian CARE）联办 “X-perience Campaign 2022”筹集资金，在马来西亚少年监狱里建造音乐室。这项活动是为了提高公众对年轻罪犯的认识，以及给予第二次机会的价值。这也是本学期该系“公关活动策划及管理”的一部分。
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举办“X-perience Campaign 2022”活动的目的，正如美国诗人，亨利·沃兹沃思·朗费罗（Henry Wadsworth Longfellow）所说：“音乐是人类的通用语言” ，相信音乐能够将人们联系一起，尤其是用年轻人喜爱的音乐来触动他们的灵魂。在不同类型的音乐歌单里总有适合的音乐，用你最喜欢的音乐来治愈你。
数位参与“X-perience Campaign 2022” 的学生分享了他们在这疫情期间筹备这项活动所面临的挑战和个人观点。
方婉馨：办线下情景置入活动
经过这两年的线上学习， “X-perience Campaign 2022’ 对于学生来说是一个新挑战。在整个公共关系科系的学习生涯，他们只筹划过线上活动。对于现在正在就读公共关系学士第二年的学生，第一次举办线下活动是具有挑战性的。
“X-perience Campaign 2022”活动主席方婉馨说：“经过考量，我们打算在拉曼大学学院开放式场地‘The Rimba’ 举行这项活动。为了要让人们更好理解少年犯，我们决定将‘抉择之路’（Path of Decision）情景置入活动并在线下举办，让参与者体验少年犯的心路历程，我们希望能让大众体验少年犯所经历的种种困难，协助他们在过程中寻找希望和机会。”
叶文凯：深信音乐能治愈心灵
“X-perience Campaign 2022” 公共关系和媒体关系部主管叶文凯说：“不是每个人都能理解各国语言，但却能享受到音乐的旋律和音调。对我来说，为少年犯设立音乐教室，确实能够帮助他们通过学习演奏乐器而增强自信心。我认为，懂得演奏乐器的人真的很有吸引力，而且也会给其他人留下深刻印象。
“我相信，音乐已成为生命中的一部分。身为公共关系和媒体关系部的组长，在为活动收集新闻材料的当儿，音乐似乎与我同在，并缓解了我在工作中的压力。无论是高兴或难过的时候，我都会听音乐。
“我们相信音乐对每个人来说都是必不可少的。聆听不同旋律的音乐有助于疗愈心灵，我相信音乐也能治愈每个少年犯的心灵。”
柯美纹：办3游戏唤醒公众意识
人与人之间的丰富多彩个性与性格存在着微妙的差异。“X-perience Campaign 2022”活动计划和展览部主管柯美纹表示：“作为组长，与不同性格的人一起工作并不容易，加上网络世界的限制以及自己也需要对外事务上保持中立和一致。”首次担任组长的她也需要客观公正地评估每个成员的意见，因为多人的团队也代表他们将面对更多的分歧。
同时，这也启发了她以不同视野去分析和了解每次的讨论会议过程。美纹说：“通过倾听和消化所有意见和反馈，我意识到从不同角度去分析问题非常重要，这个概念恰恰与我们活动的最终目标达成一致，即教育公众以不同的角度看待少年罪犯 。”
因此，他们设立了3个迷你游戏，即“打破感知”、“色彩系列”和“泰坦尼克游戏”。这3项迷你游戏旨在教育公众应从各个方向观察和了解少年罪犯的生活。这是因为少年罪犯被描绘出各种负面形象，进而影响及误导社会对少年罪犯的个人认知，导致他们错过了很多发生在周围的美好事情。最终，会让他们觉得这一切都是错的，也对这个世界的平衡点变得越来越模糊。
拉曼公共关系大学生希望通过这次活动在少年罪犯和公众之间建立强而有力的联系和新的见解。他们相信人是会改变的，少年罪犯愿意从错误中吸取教训。通过适当指导并给予第二次机会，少年罪犯也一样是国家未来栋梁，为这个社会送上更多有意义的贡献。
隆拉大举行3天
“X-perience Campaign 2022”活动将于即日起至4月7日上午10点至下午5点，在拉曼大学吉隆坡的开放式场地——The Rimba举行。如想了解更多详情，请到以下网址浏览查询更详细的内容。
https://www.instagram.com/xperiencecampaign2022/
https://www.facebook.com/XperienceCampaign
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法国学者安德烈·马尔罗（André Malraux）在《想象的美术馆》（Le Musée Imaginaire）中提出了“无墙的美术馆”概念。不禁令人思考，当艺术融入日常，是否能与生活产生新的化学反应？
本地艺术家陈厚玏选择在安邦住宅区里创办 Lai Lai Art 工作室，时不时邀请艺术家前来设展。此次更打造名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》的壁画，试图打破大众对艺术的刻板印象。
“很多人想起艺术觉得很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”
报道：本刊 陈星彤
摄影：本报 苏思旗
离开高速公路，驶入雪兰莪安邦的公园社区。先是经过菜市场、运动广场、小学……由本地艺术家陈厚玏（Alice Chang）经营的 Lai Lai Art工作室，就在这充满生活气息的住宅里。
今年58岁，来自彭亨的她自小在而连突（Jerantut）的稻田间度过童年，“我跟我婆婆长大，稻田里很多鸟，所以我最喜欢画鸟。”从有记忆以来，她对美术有极大的兴趣，但因家境不允许，沙子是大自然给予她的最佳画笔。
中学毕业后，她离开家乡到城市找工作，但都不是与艺术相关。陈厚玏到过日本旅行社打工，也曾创业卖包。直到2009年，陈厚玏才决心投入艺术领域，“上一代说画画赚不到钱很难生活，所以到我结婚了才开始画。”
她先从油画开始，再到马赛克雕塑创作。谈到她最为众人所知的雕塑品，就是鬼仔巷的“小姐”雕像。她采用几百件的瓷器改造，赋予被遗弃的碗碟全新的生命。
问起为何开始马赛克雕塑创作，她说，为了疗愈内心。
玻璃碎片变艺术装置
接连两年，陈厚玏在2018年到意大利的布雷西亚（Brescia）和米兰（Milan）举办个展。但后期因工作过于繁重，身心俱疲。某一次，她知道一位苏格兰朋友热衷马赛克艺术，向对方了解后，上网自学。
马赛克是一种镶嵌及装饰艺术，超过3000年历史。最初盛行于美索不达米亚一带和古希腊，较后基督教徒以艺术为表达信仰的方式，在教堂墙壁上以小石块或有色玻璃拼成画面。这种盛行于欧洲的艺术，彩色玻璃和珐琅是普遍使用的镶嵌材料。
在一次巴塞罗那的旅行中，她看见当地运用玻璃碎片装饰庭院和制作家具，联想到日常厨房里不小心打碎的碗碟。
“扔掉这些漂亮的花纹碎片很可惜，我想是否可以透过水泥把玻璃碎片镶嵌在雕塑上。”透过旧材料升级改造，陈厚玏为艺术创造新生命。
走入Lai Lai Art画廊，除了有马赛克雕塑品，墙上挂着一幅幅油画。其中，不难发现她的创作中，充满了大象。喜欢大象的原因，她说跟孩子的出生有关。
“我第一个儿子出世的时候，我唱了很多大象歌，在我脑袋里头有很多大象。”此外，她发现大象照顾幼儿的方式跟人类相似，怀胎24个月、细心呵护，给予无条件的爱。当时作为新手妈妈的她，为此感到共鸣。带着这样的情感，她把大象注入创作中。
废弃物重生 身体力行投入环境保育
“这是我在本地餐厅拿到的碗碟碎片。有的碗碟从中国运来发现碎了，老一辈不舍得丢，但轮到第二代经营，就会清理掉。他们知道我在做永续艺术（sustainable art），就会把碎片给我。”
踏入工作室，架子上一箱箱都是陈厚玏收集来的碎片。打开一个约80公分高的黑色塑料桶，满满的白色碗碟碎片。
“这些碎片来到我这里就是这个样子，我还在想怎样运用它们。”有的碎片，是她旅游期间收集的，“这个来自意大利，商家切出形状后，陶瓷成了碎片没用了，我会去拿。”
问及其中是否有最特别的，她摇摇头：“没有最特别的，因为每个都是独一无二的。”
除了制作马赛克雕塑，这里也是她创作油画的空间。一手拿起油画用的调色盘，实则是家私工厂不要的木板。陈厚玏在日常和工作中，身体力行，投入环境保育。
“如果我们每个人都能够做一点，把这个讯息传下去，就会更多人来参与（环保），毕竟我们制造太多垃圾。”
在创作中注入马来西亚元素
除了环境保育，在陈厚玏大多数的作品中带有丰富的马来西亚色彩，像是名为《3 Graces of Malaysia》的装置艺术品。
2021年，为迎接我国64周年国庆，她从意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的经典雕塑《三美神》（The Three Graces）取得灵感。制作3个怀孕妇女的雕像，命名为Siti、Ah Lian 和 Shanti，代表马来西亚不同族群的女性。
每一个雕塑都穿上了以玻璃拼贴制成的传统服饰，细致而独特。
“世界上多厉害、多有名的人，都是从妈妈的肚子出来的，是不是？”陈厚玏认为，女性在社会中扮演着极为重要的角色，她们是无名英雄，默默地支撑着家庭与社会。
另外，她也时常加入濒临绝种的马来亚虎（Malayan Tiger）在创作里头，一如这一次的社区的壁画。
马来亚虎壁画拉近社区与艺术的距离
陈厚玏邀请英国艺术家爱丽丝·斯坦索普（Alice Stainthorpe），共同创作的壁画，名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》。
壁画分为两个部分，上方有一条鱼，底下有8只马来亚虎。
“民间有舞龙舞狮，我们这个是‘舞鱼’，而且画出了剪纸的感觉，这是华人很值得传承的艺术文化。”若仔细观察，8只老虎的花纹都不一样，“除了让人们关注野生动物，花纹的不同代表什么种族都可以一起。”而壁画使用鲜明颜色，象征我国各大民族汇集而成的多元文化。
斯坦索普在成为全职艺术家前，曾在我国担任英文老师，“我最开始来到这里教书与旅行，周末会到处画壁画、探索城市。”她的作品散落在鬼仔巷和中央艺术坊两处，但这里的壁画面积最大。
从远处看，8只老虎富有动感，仿佛跟随“舞鱼”跳耀，同时带有节日氛围，“我在设计时选择了游行队伍的概念，因为这样更有节庆氛围，也能呈现更多动感。
但这不仅仅是一幅壁画那么简单，而是陈厚玏用作拉近社区与艺术距离的第一步。
艺术没有那么遥远
“很多人想起艺术认为很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”她认为，像是在晚餐时布置餐桌，摆放菜肴也是艺术。
这幅开放式的壁画，就是要让路过的居民有机会接触艺术。
“艺术不只在画廊里，不需要拿着酒杯欣赏。”在完成壁画的过程，社区居民乘坐摩托车经过，会伸出拇指比赞，表示鼓励，“每个人都懂得欣赏美，只是美没有出现在他们的面前罢了。”
陈厚玏鼓励社区民众在闲暇时，来Lai Lai Art 欣赏不同主题的艺术展。即便穿拖鞋也没关系，因为艺术可以很亲民。她笑着强调。
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