书画家郑浩千∶要是有下辈子，我还想当画家
对一件事物有多热爱，才足以投身其中长达数十年？郑浩千从中学起便开始接触水墨画，来到古稀之年依然孜孜不倦地陶醉其中，不知不觉间大半辈子就这样沉浸在水墨画创作的世界里。
他走遍世界各地，不断地寻找新创作题材，山水、花卉、人物、鸟兽等都是他的素材，传统中带有新意。要是有下辈子，他期盼还能当上画家，延续他这一生的热忱。
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踏入郑浩千的画室，先映入眼帘的是摆放着满满书籍的书架，坐在古色古香木椅上，他拿起了茶具，泡起了茶，在浓郁茶香的围绕下，以温文的语气开始述说他跟水墨画之间的故事。
郑浩千从中学起就喜欢画画，当时他一边在学校里学水彩，一边在校外师从当代汉传佛教大师竺摩长老研习水墨画。竺摩法师是以诗书画著称的才子高僧，因此除了水墨画，他也从竺摩法师身上学习书法和诗的创作，是他书画征途的启蒙老师。
后来，他想到台湾升学，并顺利通过入学考试，奈何父亲以家庭经济能力不允许劝阻，竺摩法师获悉后，便协助他筹备个人画展，就这样在1969年，他举办了首个个人画展。
“父母并不赞成我念艺术，所以他们一直提醒我，念完先修班后，不要选美术，我只好答应他们，不过心里却想，去台湾不学艺术也太可惜了吧！于是把画画工具都带在身边。到台湾升学后，父亲跟我通信时，仍提醒我不要选艺术，为了不违背父亲的意思，到最后我没有选修艺术。”
当时在老师介绍下，他去拜访了外交官叶公超，在看过他的画展资料后，叶公超给予的建议是，既然他已有作画基础，加上他是侨生通晓英文，倒不如研习外交系，再利用课余时间拜师精进画画技能。
他听取了叶公超的建议，还以第一志愿考进政治大学外交系，就这样他一边修读外交系，一边旁听中文系的课，以及找老师学画画、书法和纂刻。
为了毕业后能完成环游世界的目标，他都会趁着寒暑假到处开画展，在大学毕业那一年，还在台湾省立博物馆 （现为台湾博物馆）举办展览，展出作品接近百幅。
原本他打算毕业后，申请到英国林肯律师学院深造，顺道到伦敦国际艺术中心举行个展，但之后因为当地政策修改的问题，导致部分学分无法豁免，所以他放弃了升学，专心地举办画展，从此踏上艺术之路。
与学长合作成立中央艺术学院
1978年，郑浩千到沙巴办画展，担任巴华中学董事的大学校友因学校聘请不到美术老师，便询问他是否感兴趣，“那时我已经到过不少地方，走得有点累，加上想安定下来成立家庭，就这样在那里任教了两年。”
基于感觉自己那两年仿佛与世隔绝，于是他结束了平静的教学生涯，也在太太支持下，展开环游世界之旅，考察美术、摄影、写生，并于各大城市举行个人画展。他从新加坡开始起航，到印尼、澳洲、大溪地、南美洲、西印度群岛等，再从纽约绕欧洲回来，花了一年多在旅程上。
“当时就单凭一股兴趣踏上旅程，老师都鼓励我，应该趁年轻能走多远就走多远，更增加了我的勇气，这趟环球之旅让我有机会接触外面的世界，从中吸收经验，打开眼界。”
完成环球之旅回国后，他定居于砂拉越古晋，伙同两位曾经留台的同学一起从事室内设计工作，并维持了两年多，直到他在一次晚宴上遇见大学学长饶仁毅，提议他来吉隆坡发展，两人一拍即合下，决定成立艺术学院。
马来西亚中央艺术学院成立后，他便出任院长一职，不过之后基于金融风暴，导致学校难以经营下去，他与同事曾一起办画展替学校筹款，仍旧难以维持，只好引进财力较雄厚的新董事来支持。
“新董事的办校想法跟我们不一样，我们要求收生要有底线，他们却不赞同这样的办学方法，所以后来我选择隐退，因为跟我的意愿不符，以后学院培育出来的学生难保有水准。”
卸下院长身分后，他曾有两年担任吉隆坡大都会美术馆馆长，后来他决定把时间保留给自己创作，而在卸下院长职位前一年，他又开始陆续应邀到各地开办展览，至今举办过的个人展览超过140次。
学艺路上曾获不少良师不吝指导
郑浩千曾师事竺摩长老、吴公虎、赵少昂、梁寒操、刘太希、易君左、张寿平等，在他的艺术生涯中，遇见不少良师，艺术之路走起来并没有过于艰难。
“我是幸运的，因为我并不是聪明的人，却遇到好老师，这些老师不单肯教导和鼓励我，还介绍他们的朋友给我认识，尤其是台湾和香港的老师，可能他们认为，难得有海外华侨这么好学，于是愿意给予指导。”
有鉴于他的好几位老师，像竺摩法师和刘太希都精通于诗书画，受到他们的影响，他的创作倾向于文人画，而文人画要求需同时具备诗书画才称得上完美之作。
对他而言，诗书画中最困难的就属诗的创作，“刚开始学作诗的时候，我真心觉得很难，甚至想过不再碰诗，因为作传统诗的话，要是搞不清楚平仄根本作不了诗，光是平仄就要花时间钻研。学会作诗后，还要求诗要有境界，所以老师一直鼓励我，要多读古人的诗、多进修和创作，这是学习的不二法门。”
作为书画家，最重要的工具莫过于毛笔和纸张，他说，每位书画家对毛笔和纸张的选择都有个人的偏好，需要通过经验的积累去找到合适自己的毛笔和纸张种类，而他本身有兼用不同的纸张和毛笔，从中探索不一样的趣味。
“比如说当我写行草，我喜欢用羊毫，因为墨会从一开始的饱满，到写了几个字或作画到一半后，慢慢地减少至快要干枯的状态，就会呈现出枯涩的力量，而且灰白色调也带有苍老的感觉。”
对郑浩千来说，全面的书画家不只要懂得作画，还需同时具备写书法和创作诗词的能力，“本地也有不少人学水墨画，但大部分人学到一定基础后，进度便停滞不前，书画家要走得深且远，必须要了解水墨画的历史和人文精神。”
他之所以认为书画家也要有创作诗词的能力是因为，“试想想一个展览中，每个人在画中都提唐诗宋词，这样展览的趣味性和画作的创造性还会高吗？”
另一点就是印章，他提醒，就算不懂得篆刻，也要会欣赏优秀的篆刻，而不是随便到旅游景点买印章回来，就盖在画作上，“一幅完美的作品需兼具诗书画印。”
踏入古稀之年，郑浩千从年轻累积到现今的作品多达数千幅，连他本身也记不清作品确实的数量，“有些作品画好了还没装裱；有的当时保留了起来，过了几年回看时，觉得不满意，便淘汰了；有些作品还欠缺着诗句。”
近年来，他有一些国内外的展览都基于疫情，而被迫取消或展延，包括他原本计划举办的回顾展，他希望疫情消散后，还有机会再办。
曾有人询问他，要是有来生，他想要成为怎样的人？“我还是做回画家吧！人的生命是有限的，我会尽量完成愿望，但在我这一生还没来得及表达或执行的遗愿，期盼来世再修。”
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