书法家两师徒彭庆勤与王嘉堃／为历届花踪作品挥毫泼墨
花踪文学奖举办至今已经进入第十六届，每一届迎来了无数风格多姿的文字作品，丰富了马华文学。
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为了配合第十六届花踪文学奖，本报邀请我国书法名家彭庆勤及王嘉堃，书写花踪历届得奖作品，并于2022年9月2日至17日在八打灵再也表演艺术中心（PJPAC）举办“花踪墨迹：书法联展”，展出他们为花踪30年留下的墨迹。
在那么多花踪得奖作品中，哪些让他们印象深刻，直击他们的灵魂深处？
彭庆勤在年少时与书法结缘，结缘的地点并非在书法相关的场合，而是在茶室里。
“我们看到咖啡店里一些啤酒品牌送的春联，当时觉得很不得了，我们的字怎能与之相比？”
“结果一个打乒乓认识的学长不以为然，说自己的字写得比那春联好，我们当时觉得自己是穷乡僻壤的人，怎么可能呢？就说要是他真写得好，我们就跟他学。”
撂下狠话后，他们决定接受学长的邀请，到他的家一探究竟，结果一看惊为天人，从此彭庆勤便与书法结下不解之缘，自学一手好字。
“家境穷，没办法像其他同学去学钢琴、大提琴，书法一是便宜，二是只要在家里一张小小桌子就能写。”
他坦言，自己出生在单亲家庭，父亲在他3岁那年就过世，全靠母亲独力将他和姐姐拉拔长大。虽然家境穷困，但家人并未反对他选择艺术这条道路。
“因为我考取到奖学金去马来西亚艺术学院，当时觉得有书读，比高中毕业就工作要好。”
读〈破伤风〉感同身受
询及在那么多过往花踪得奖作品中，哪部作品印象最深刻时，他说第十届花踪文学奖马华新诗首奖赵少杰的〈破伤风〉深深地触动了他。
“我很喜欢这首诗，因为它不像诗，像是在跟我们说一段经历。我的妈妈在去年MCO前在医院病逝，那种情感仍萦绕在我心头，所以当他述说到那个情景时，（画面）就会在脑海里浮现出来。”
一眼看过去，无论是《州府人物连环志》看似古代板报的布局；用淡墨书写营造若隐若现氛围的《隐身》；用“抖”的线条表达的《水颤》等等都各有特色，惟《破伤风》有些许例外。
原来，由于感同身受的共鸣，他选择用常见、简单的方式呈现出来，无需使用过多设计，只要让它可读，书写手法看起来像是一面诵读，一面抄写的过程。
“（诗句的内容是说）他觉得爸爸很厉害，原来爸爸也会病倒。我家里也是妈妈一个人撑起，我觉得妈妈是万能，忽然她就过世了，才意识到妈妈也会老、也会走，这样的情形。”
在他至今的人生记忆里，他与母亲一直以来是聚少离多。小时候母亲外出打工，长大了他在外求学租房，基本是一个人生活。
“当时不觉得有什么问题，觉得妈妈好像永远都在，所以这首诗会给我最大的感触。”
于是，在所有花踪得奖作品中，唯独这首诗，他把作者赵少杰对作品的自述也悉数抄下。
他坦言，这次任务面临着两个最大的挑战。一是要在短短3个月内，看完这些作品，消化后再创作，时间有些紧迫；二是要与王嘉堃举办联展，两人的作品内容不能“撞车”，以至于题材选择有限。
“我们过去以抄诗为主，在书法创作上是有局限的。局限指的是作品的尺寸，即便给我很大张的纸，还是有一个范围，所以我们通常抄诗，很少去抄散文、小说，因为太长了很难去表现。”
然而，花踪历代得奖作品中，诗只占三分之一，结果本来只打算抄诗，尔后觉得题材过于局限，便将范围扩大到小说和散文，也因此展出的作品风格非常丰富，各具巧思。
书法离不开文学
王嘉堃是彭庆勤的学生，此次联展可以说是师生强强联手。
“他是我学院时候的老师，也是朋友，所以这次合作相信没有问题。”
他选择创作的题材是新诗和散文，坦言若将散文或小说全篇抄录，与抄写经书没什么区别，所以采取节录的方式来呈现。
比如黎紫书的作品〈画皮〉，提及年代、时间、天气状况，他便选取前面这一段摘录抄写下来。
“新诗的话，就尽量抄写完，尽管新诗篇幅也很长。方路的〈卵生乡愁〉，全篇抄完，篇幅较大，用了两张纸。”
他笑说，虽然这次任务是一次挑战，但也很有趣，挑战的另一个意义是借助这个机会提升自己。
“第一，字太多了，我要怎么摘录我认为比较有趣、重要的部分，要如何处理画面（布局），不过这对我来说已经是驾轻就熟了，我去年至今年展出的作品是歌词，歌词也不少字。”
他认为，书法和文学作品是息息相关，就算是歌词，他亦当作是文学作品。
“书法是离不开文学的。书法必须要跟‘现在’连接在一起，要不然你每日抄唐诗宋词，你又不了解它，然后跟马来西亚这片土地没什么关系。”
他感慨地指出，我们的书法已经出现几乎断层的局面，没有了“连接性”。
“创作者没有兴趣再写新的（内容）。我相信很多人远远看到书法作品，不会去细看它了，因为都是一样的东西，写的内容又并非我们身边环境熟悉的，所以你不会投入。”
“如果写的是本地的文学作品，跟观众的互动会比较好一点，断层的不仅是书法家，还有观众。我希望能够把这种想法传达给本地的书法工作者。”
彭庆勤和王嘉堃这次肩负两个重任，除了以花踪过往得奖作品来创作书法作品，在花踪颁奖礼当天亦担任“表演嘉宾”，将与手集团合作在现场挥毫。
我小心翼翼地试图打听，但显然不得要领，究竟他和手集团的合作会擦出什么火花？会给我们带来什么惊喜呢？
我们不妨拭目以待。
花踪墨迹：书法联展
参展书法家：彭庆勤、王嘉堃
日期：2022年9月2日～17日
地点：八打灵再也表演艺术中心（The Gallery, PJPAC, 1 Utama E）
参观书法展，送你金庸全集。参加办法请扫描二维码，或浏览花踪脸书：https://www.facebook.com/sc.huazong
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你还记得，最后一次看到蝴蝶翩然起舞是在什么时候？
这些年，“城市化”的速度越来越快，不断吞噬大自然栖息地，从而让失去家园的野生动物被迫误闯住宅区。而随着绿地减少，昆虫数量也跟着衰减，尤其是植物界的传粉昆虫——蝴蝶。
在怡保甘榜甲峇央（Kampung Kepayang）大街，有一间让人眼前一亮的“Tanahsahi”蝴蝶博物馆。该博物馆的馆长陈兴国（Steve Tan）是一名蝴蝶守护者，也是一名生态教育践行者。他展出无数珍贵的蝴蝶标本，让人近距离欣赏华丽的蝶翼，同时唤醒民众的环保意识，守护绿植花海，给蝴蝶生态重现生机。
“如果没有了蝴蝶或其他昆虫，整个生态环境其实是不健康的。”
报道、摄影：本刊 林德成
部分照片：截自Museum Tanahsahi脸书
“Tanahsahi”蝴蝶博物馆藏身在甘榜甲峇央的一间老店之中。虽然规模不大，却是一个远离城市喧嚣的世外桃源。初来乍到的人常会误以为走错地方，因为面向大街的店铺外观看起来极为残旧，紧闭的铁闸门早已锈迹斑斑，毫不起眼。然而，当你绕到老店的后巷时，会赫然发现别有洞天。
博物馆的入口是一个经过精心打理的小院子，四周种满了生机盎然的花卉盆栽，散发出几分野趣，营造出静谧而悠然的氛围。
当天，馆长陈兴国正在主持一场导览活动。我跟随参与者去探索蝴蝶标本的种类、外形特征，以及蝴蝶的自然生态等。当他带领大家走到博物馆隔壁，近距离观察蝴蝶幼虫时，恰好发生了一件趣事。
一位妈妈见到毛毛虫时，叮嘱女儿说，“不可以摸毛毛虫哦！”小女孩听话地放下手，而目光好奇地盯着在叶子上蠕动的蝴蝶幼虫。站在一旁的陈兴国看到这一幕，微笑地说，没关系，可以大胆地摸。话音刚落，小女孩犹豫地伸出手指，先是轻轻地触毛毛虫，随后又大胆地划过它柔软的身体。
当义工试探着问她，要不要将毛毛虫放在她手心时。她完全不抗拒，反而小心翼翼地呵护着它，生怕它掉到地上。
你敢触碰毛毛虫吗？
导览结束后，我与陈兴国在一旁聊了起来。他直言，许多生活在城市里的大人和小孩，几乎没机会与蝴蝶亲密接触。“很多时候，你不一定敢去摸毛毛虫。因为我们的印象是（触摸后）会痒。”
事实上，并非所有毛毛虫都会让人触摸后发痒，只有少数的品种才会。他希望通过导览活动，打破这种刻板印象。同时亦让小孩学会与大自然共处，而不是看到毛毛虫就感到害怕或吓跑。
让我意外的是，陈兴国原先是一名专业摄影师，直到2018年才决定转型，将父亲陈廷全留下的工厂，亲手改造成如今的蝴蝶标本博物馆，并通过举办生态教育活动，给大人小孩重新感受到大自然的美妙。
前身是昆虫标本纪念品工厂
“Tanahsahi”蝴蝶博物馆的前身是一家制作昆虫标本纪念品的工厂。如果你有印象，以前在土产店、旅游景点或吉隆坡中央艺术坊，都会看到摊贩销售附有昆虫标本的锁匙圈或纪念品。
陈兴国说，父亲陈廷全不仅擅长制作这些昆虫标本纪念品，还是一位痴迷蝴蝶的发烧友，生前收藏了多达3万只蝴蝶和昆虫标本。他还记得曾有日本和德国的蝴蝶爱好者特地来马来西亚，与父亲交换蝴蝶标本。
“但是他们的主要目的不是交换蝴蝶，而是进入大山芭，待在里面两三个星期捕捉蝴蝶。因为以前是没有所谓的非法或合法，没有法律管制。”
蝴蝶最美的时刻应当是在大自然中翩翩起舞，而非锁进标本框架里。他的父亲不想再继续破坏自然生态，在1995年决定停止捕捉蝴蝶制作标本。5年之后，他宣布结业，将所有珍贵的蝴蝶标本封箱，转换跑道从事有机肥料生意。
老工厂重生，破茧成蝶园
从2000年到2018年，这间老工厂一直处于蛰伏状态。直至陈兴国萌生打造蝴蝶博物馆的想法，决定重新打开这座尘封已久的工厂，让父亲的蝴蝶标本重现天日，并推广保护生态教育的理念。
他花了4年时间修缮和清理这座建筑，期间恰逢疫情暴发，这两三年的“空档期”正好给了他沉淀空间，认真地思索要如何有效地落实自己的概念。他坦言，正是因为疫情，才有足够的时间完成这间博物馆，否则很难实现这个目标。
没有建筑设计背景的他，在亲手修复这座老建筑时碰了不少钉子。他自学水电安装，搞清楚各种流程。不过，他秉持一个原则——该换就换，该补就补。但也有些地方他坚持保留原样。
例如建筑的旧横梁，既然还可以使用，就加固它，确保建筑结构稳定。而电线设计则不埋墙，整齐地沿着墙壁铺设。看上去，让人有一种回到旧时代老屋的视觉观感。
清理的时候，他也不是一股脑儿把所有东西丢弃，生怕错过了一些有价值的老物件。他随即指着天花板上的“水晶灯”笑着说，那个灯其实是用烟灰缸串起来的。
博物馆内的许多装饰品也都是原有的旧物和附近捡到的自然废料，比如完好的陶瓮、老树桐和木栏等。总之，在有限的预算下，他尽可能物尽其用，为这些旧物赋予新生命。
以父亲名字命名的蝴蝶品种
至于为什么博物馆叫做“Tanahsahi”，背后其实有一段特别的故事。
陈兴国的父亲年轻时收藏了来自世界各地的蝴蝶标本，包括巴西、南非、南美洲、泰国、印尼、台湾等等。1975年，他在务边山区捕捉到了一只美凤蝶，当时凭直觉认为这可能是一个新品种。经过查阅书籍和资料，确认了没有任何相关的记录。为了弄清楚这只蝴蝶的品种，他写信并寄送蝴蝶照片到英国博物馆请教昆虫学家。
但是，要如何证明这是新品种的蝴蝶，而不是一个基因变种的变异蝶？陈兴国答，它必须要有第二、第三只相同品种的蝴蝶，以证明它具备繁殖能力。
凑巧的是，同年，他父亲的一位朋友在打巴也捕捉到了同品种的蝴蝶。两人随后将这两只蝴蝶标本寄到英国博物馆。最终，1980年，英国自然历史博物馆确认这是一个新品种的美凤蝶，并决定以他父亲的名字命名，学名为“Papilio memnon agenor ♀f.tanahsahi Eliot”，其中“tanahsah”就是陈廷全的马来文名字。
为何后面还会有一个“i”呢？陈兴国解释道，昆虫学名通常会采用拉丁文，而“tanahsahi”是被拉丁化后的名字，实则指的是陈廷全本人。
根据博物馆展示的照片，父亲捕捉到的蝴蝶在英国自然历史博物馆被列为正模标本（Holotype）。这是最高等级的标本，需要特别保存。“这个标本是没有在博物馆里面展示出来的。”
为了做研究，这只蝴蝶的身体也早已被摘除，只剩下头部与翅膀。“（记者：那不是不完整了吗？）不会啊，标本不一定会有身体的。”
运用光影重塑蝴蝶世界
博物馆的灯光设计巧妙地从最亮的门口逐渐过渡到馆内末端的角落，营造出一种置身于丛林深处的氛围。墙上的艺术灯光勾画出蝴蝶的美姿身影，呈现一场视觉盛宴。
馆内还设置了投影机，将蝴蝶飞舞的画面投影到树叶上，仿佛有真实的蝴蝶在光影交织的空间中振翅飞舞，带领参观者进入一个梦幻般的世界。
通常博物馆都会提醒参观者“眼看手不动”，但在“Tanahsahi”蝴蝶博物馆内，陈兴国特别开放一个小区域，让蝴蝶标本固定在枝叶上，完全暴露在空气中。参观者可以随意触碰这一处的蝴蝶标本，亲身体验触碰昆虫的触感。“最重要的一个原因是让小朋友可以有机会近距离接触。”
“其实（标本）是会坏的，是在于几时坏，怎样坏而已。”他说，如果标本长期被普通灯照射是会褪色的，因为普通光线本身是会含有紫外线，所以馆内的灯光，他都采用了0.5 UVI（紫外线指数）LED灯光，属于低紫外线含量的光线。
更令我感到意外的是，馆内并没有安装冷气，全靠自然空气循环方式来维持馆内的湿度。陈兴国在四个角落放了24小时运转的风扇，再配合馆内中央的天窗，能让馆内的空气保持流通。
为社区奉献和推广生态教育
目前，陈兴国全职担任博物馆馆长，致力于推广生态教育。他坦言，若要提高公众的生态保护意识，必须从小孩子开始灌输这个理念。他认为，可能这一代人无法看到改变，需要跨越一代才会看到结果。
接下来，他计划申请正式的博物馆准证，但前提是需要为每一只蝴蝶标本列明等级、品种身分。此外，他还计划在2025年进行一系列改进，如清理和开发博物馆两侧的空地，扩大活动空间。
当我询问是否有意在未来打造一个养育蝴蝶的空间，陈兴国回答道，他并不打算刻意建立人工饲养空间，反而计划在博物馆周围种植更多植物，通过自然的方式吸引蝴蝶来产卵和繁殖。
“不是人造控制的话，对整个自然生态比较好。”
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