靛青，从蓼蓝中提炼出来的颜色比蓝草更深，经制靛、打靛到制成蓝靛泥，交到染师手上后，要起缸建蓝，再以缬的印染方式体现出“青出于蓝”的梦幻艺术作品。这种拥有数千年历史的“蓝染”传统技艺，将大自然的馈赠存放于人类的各种布料上，它可穿、可披，亦可装饰，而这一抹由蓝草变幻出透人心脾的蓝，似大海，也似天空，它有安抚人心的治愈力 。
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甘伟嬿自小就喜欢蓝白二色，“十多岁身上就穿这两种颜色，现在想起那时候的自己还真老气。”她笑说，当然自己也有色彩艳丽那一面。马来西亚行动管制令执行时，她突然想做蓝染，2019年尾，她到贵州跟侗族人学过这门传统技艺后，碍于回到马来西亚后不晓得要上哪找染料就搁置下来，用了将近一年时间阅读资料才着手，自此每日大量的时间里，双手都在做蓝染。
扎染的一种
蓝染，有些人叫它作扎染，但其实扎染是其中一种呈现手法，之所以叫蓝染，是因为这种天然染料是以马蓝、蓼蓝、菘蓝或木蓝做成。古时候，儒家学者荀子在看人染布时，看着绿色的蓝草蜕变成青色，不由自主的发出 “青，取之于蓝，而青于蓝”的赞叹！
蓝草中本无蓝色，要从蓝草中提取靛蓝，得先“制靛”，即将蓝草放入大染缸让叶子里还原菌发酵，发酵后的液体呈黄绿色，此时得滤去树叶，放入石灰水后充分搅拌，过程中产生的大量泡沫使得氧气产生氧化反应进而让液体变成靛蓝，再制成蓝靛染料。
然而蓝靛不溶于水，所以无法直接染布。染师须在建缸，亦称“建蓝”的这步骤，用草木灰加入有活菌群的染料，并借由发酵菌将靛蓝还原成难溶于水的靛白。发酵后的靛白素（Leuco-indigo）会再转化为不溶性的靛蓝素（indigo），而靛蓝素具有良好的色牢度，它会固着在染物纤维上。当将布料放入靛白染液里，染物会缓缓呈现黄绿色，靛白接触空气后会氧化成为不溶于水的靛蓝。
重复5遍“浸染—氧化”动作
养缸养蓝、蓝染，是甘伟嬿的日常。每天早上，她把昨日染好的作品清洗晾才开始新一批作品。染物材质要先放入洗衣机清洗，以免里头的杂质影响蓝染效果。染物的材料多是天然纤维，包括植物性纤维如棉、麻、苎麻和动物性纤维如丝、毛。蓝染前，她先用木棍搅拌染缸，此时可见染液呈黄绿色，水面浮上一层深小气泡，说明液体里的微生物将染液还原，可用来染色了。
蓝染桶中，靛泥、培养剂与草木灰质会沉淀在下方，为让染液保持干净并避免这些杂质浮上来附着在染物上，她往桶里放入筛网做阻隔。将扎染过的帆布袋浸泡在染液里，她用手轻揉着。
一般上，她会重复5遍浸染，每浸泡一遍之后，取出拧干，将染物的缝隙展开，放在空气中与氧结合，以免下一遍时颜色深浅不一 。约莫三五分钟，原本附着在染物上的靛白（White indigo）由黄绿色逐渐呈现出靛蓝。这过程便是“氧化”。
“浸染—氧化”这步骤重复5遍后，将染物晾隔夜，用意是让染料的色牢度更高，接着用手清洗数遍以洗去纤维表面的杂色素，至水清澈后，晾在阴凉处。甘伟嬿的蓝染方式，让那一抹蓝陪伴自己更长久。
01 扎结
将清洗过的帆布袋扎结；留白的地方用塑料袋包裹，绑紧，以免不小心沾到染料。
用夹子把帆布袋的口袋夹出菱形图案。
02 浸染—氧化
将帆布包夹在一根水管上，以方便搁在染缸上方浸染。肉眼可见的黄绿色氧化至蓝色，过程只需数分钟。这步骤重复5遍。
03 静置隔夜
04 水洗
翌日在自来水的冲洗下用手轻揉染物，洗涤杂色素，至水变得清澈。
05 晾干
在阴凉处晾干，切勿在太阳底下暴晒。
喜欢手作的甘伟嬿最后会加上饰物，让作品更具个人风格。
06 完成品
将自己所学融入蓝染
甘伟嬿本是画家也曾是运动健将，离开国家队后去了艺术学院念设计，她将自己所学与蓝染结合。她的服装有强烈的个人风格，休闲，多变，也百搭，一条裙子上的复古扣子可挽起裙摆，裙子顿时风情万种，扎染的部分不是越满就越美或越物有所值，上下、左右、阴阳，皆为了呈现和谐。留白的地方看着多，实质上，穿上身才看出染师的用心与巧思。
屋外，清风拂煦，树枝轻颤，晾在树下的披肩随风摇曳；阳光穿透树叶间的缝隙照耀在柔软且透亮的巴里纱蓝染纹上，乍看之下，以缬的方式印染出似漂浮在眼前的云朵，荡漾在空中的几何图，在空中掀起的浪花……
缬的印染法包括蓝夹缬，这近乎失传的技术，是在木板上雕镂出纹饰型版后，夹住织布后放入染液中浸染。扎染较为普遍，工艺分为扎结和染色两部分，通过线或绳等工具将染物扎、缝、缚、缀、夹等多种形式后才染色。“虽然扎结的时候心里对成品有个谱，但是，把打绞成结的线拆除后总有意外惊喜，成品会与想像的稍有不同，而过程中也会因小错失带来收获。”说时，脸上的微笑同时也说着蓝染如魔术般的艺术效果带给她饱满的热情。
随后，她端出几卷亮布，那是侗族老师从大山深处采摘蓼属植物后，割叶取靛，待布料完成染色，反复在织布表面涂抹蛋清后，用小锤子不断捶打至布面呈现如金属般的光泽。亮布不是一朝一夕就能完成，侗族女性每年都会拿出来重复浸染、晾布、涂抹蛋清、捶打等多道工序，才能将染色的粗纤维变成如金属般闪闪发亮。从贵州带回来经10年捶打的亮布，她如获至宝的收藏着。
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告别童年，踏入社会打滚后，你还记得“童真”的模样吗？在走远的人生路，或许短暂停驻走入“森林童真”展览间，欣赏雕塑创作者李淑文（Yiji）的作品，能让你找回丢失已久的纯粹。
毕业于国家中央艺术学院的插画系，雕塑创作者李淑文（Yiji）在出版社工作数年后结婚生子。她选择当个全职妈妈，全心全意陪伴小孩。在育儿的过程中，她从孩子的童言童语中获得疗愈，重新唤醒了李淑文封尘心中已久的童年记忆。
于是，她将这些感受投注在“森林童真”的石塑展览中。展间所有的作品以森林作故事背景，带给人一股神秘感。
若细细观察，每一个雕塑人物的脖子细长，她说：“细长的脖子引领我们的视觉，眼睛看向脖子，慢慢从脖子延伸到人物表情。人物的表情其实是我作品的重点。”
所有石塑人物雕像的表情一致，深邃眼神传递空洞神情，仿佛若有所思。她表示，透过这样的设计，主要让人们得以暂时清空脑袋。
雕像用手做出呵护的姿态，只看见眼前的花朵，忽略了后方绽放的花儿。由此，李淑文欲传递的讯息是，当紧盯眼前的问题，倒不如试着放远视野，那些后方的花朵，正是你曾克服的挑战与小成就。
“有时候我们太忙，脑袋太满，发现不到身边的小东西。当你清空脑袋，再看看身边的小东西，你会用另个角度去看同样的事。”
从小孩的视角创作，童真味十足
决定当个全职妈妈，陪着小孩成长，同时也从孩子身上看见不一样。
“孩子的思想和看东西，真的跟大人不一样。同样的事情，我们一直往一个方向理解，从来没有想过从别的角度看。”
从孩子身上学到的，她都放在作品里了。用小孩的视角创作，她笑着说，变得更幼稚了。
作品以三格漫画的方式呈现。苹果为保护罩，在里头的小孩儿随着苹果的由绿转红，慢慢探出头来看世界的美好。这也是李淑文想传递给女儿的讯息，“我们给了她稳定的基础，希望以后出去外面的世界， 她都会有底气面对任何问题。”
二十多件雕塑品，李淑文用了半年的时间创作。选用趋近灰色的色调，让看的人有种沉静安详的感觉。看向作品《飞翔木马》中的“木”马，无论色泽还是纹理都像木，但其实由石塑粘土雕制成。
“石塑粘土比其他粘土的延展和雕塑性更强，适合用来处理细节。”她使用亚克力颜料，一层接着一层上色，打造层次感，增加“森林童真”展览的故事性以及深度。
“风干以后会发现上了色的石塑更像是哑光色，好似画里走出来的一样。它介于2D和3D之间，不会太清晰，可以给到一种朦胧感。”
每一个石塑品都是李淑文一笔一画，亲手捏制。李淑文强调，每一个雕塑品都有专属的故事，但都围绕在孩子的内心世界。
3种颜色分别代表内心小孩的不同状态：最初的思绪——勇敢、欢乐与平静。作品中常见三座石塑雕像的组合，李淑文认为，这或许投射了她与两位手足的形象。
像是《拥抱变化》的作品，李淑文从童话故事里的小红帽和狐狸出发，欲向大众传递转念的重要。
“我把大野狼换成一只善良的狐狸，重谱不好的结局。”为了让两个石塑雕像呈现相互靠近的感觉，她必须经过一次又一次的调整方向。
至于名为《雨回音》的作品，则是源自她的亲身体验。
“一次我在雨中行走，但什么都看不到，只看到一颗小蘑菇在角落。我一直走，眼睛一直望着它。我自己在脑子里想像，雨滴在菇盖的声音，因此才会命名作品叫做《雨回音》。”
从手作开始的石塑路
重新踏入艺术领域，是在孩子长大后。她意识到需要培养自己的专属兴趣，从手作包包开始到干花耳饰，透过网络或市集为大众所知。
“我后来尝试在耳饰加入一些黏土元素。为了打好基础，我从软陶入手，但发现它们在细节上的表现不如预期。于是，我开始寻找其他种类的黏土，最终找到了石塑粘土。”
先从小品开始做起，她将作品放上名为“隐木林 隐子雕塑”的脸书专页，意外地获得青睐。
“我很幸运获得很多人的喜欢、买我的作品，让我更有信心往这方面发展。也让我被Gallery看到，欣赏我的东西。”她决定挑战开个展，雕塑大型作品。
问起希望看展的人能从中感受什么？李淑文盼能唤醒每个人内心的孩子，再次去感受和体验童真。她强调，童真不代表童年，“因为每个人的童年不一样，但说起童真，我觉得每个人都始于一张白纸，很白很干净。”
人人都有过孩童时期，曾经那样子的纯洁、简单、容易开心和满足。
“他们热衷探险，喜欢新鲜的事物，好奇心很强，思维不受限制。”但随着年纪增长，人们逐渐被框架，失去好奇心，“什么样的成绩才有前途？什么样的职业才最赚钱？什么样的人生才算是成功？这个都好像定着了。”
时间不能倒退，那张白纸已被涂满。由此，她希望借由“森林童真”展，唤醒成人内心的小小孩。
“尝试看看如何空出一些白纸出来，干干净净的，给我们内心的小孩。”她说。
此系列作品结合棉花糖和云的想像，这是李淑文心中最接近童年的想像。五颜六色的棉花糖和色彩单一的云彩结合，带出欢乐又平静的感觉。
此系列作品结合棉花糖和云的想像，这是李淑文心中最接近童年的想像。五颜六色的棉花糖和色彩单一的云彩结合，带出欢乐又平静的感觉。
此系列作品结合棉花糖和云的想像，这是李淑文心中最接近童年的想像。五颜六色的棉花糖和色彩单一的云彩结合，带出欢乐又平静的感觉。
“森林童真” 展览资讯
展出日期：4月15日至28日
开放时间：早上10点至下午6点
展览地点：CAPITAL Fine Art
151 Jalan 5/42 off Jalan Gasing, 46000 Petaling Jaya, Selangor
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