ADVERTISEMENT
受到“独饮”启发，台湾现代茶道思想家蔡荣章发现，一人泡茶和喝茶更能达到茶道最好的境界。1990年，当时在台北陆羽茶艺中心担任总经理的蔡荣章创办了“无我茶会”，期望凸显现代茶道精神。
无我茶会贯彻七大精神，在国际上备受欢迎。32年间于日本、韩国、新加坡、马来西亚等数十个国家共举行逾万场大小型的无我茶会，参与人数超过5万人。
10月末的一个周日下午，吉隆坡紫藤文化广场聚集二十来人，他们依照抽签号码，在铺好的垫子上席地而坐。茶友各自摆放茶具后，待所有参与者入座开始泡茶，他们奉茶予身旁的茶友，间中无人言语、无人给予指令，过程宛如行云流水，吸引路人停下脚步欣赏这一场无声的茶饮飨宴。
在广场的显眼处挂着一面旗子，以彩虹七彩为标志的圆形徽章写着“无我茶会”。
无我茶会最能体现茶道
“无我茶会”创办人蔡荣章，一生致力推广茶道之美。他在“独饮”中体悟，一个人专注地泡茶、喝茶，即“一心在茶”更能感受茶道本身。他认为一群人相约品茶，只有过程中安静不说话，才能细细品尝茶汤，“不说话去感应，那样可以集中注意在茶道本身。”
此外，“一人泡茶三五人喝茶”的形式，蔡荣章坦言无法将品茶的美感真切地体现出来。因此，他不断思索如何让大家不只是品茶，也可以一起泡茶。某一日他突然有了灵感，“不如让茶友围成一圈，右边的人泡茶给左边的人喝，那样人人都可以喝茶和泡茶，过程更不会中断。”
于是在1990年，无我茶会正式“诞生”。
贯彻七大精神
至今，超过十个国家自发举办了大大小小的无我茶会，广受茶友喜爱。其中离不开无我茶会贯彻的七大精神，蔡荣章进一步解释说：“无我茶会不只是一批人一起喝茶，在参与过程中展示出精神价值，因此感染力大，容易被不同地方的人接纳。”
无我茶会开始前，茶友在报到处抽签决定位置，现场一律不设贵宾席，展现无尊卑之分；奉茶时一概向左，所品之茶来自右边，人人都为他人服务不求回报，尽显无报偿之心。这意味着每人可喝到不同种类或平日不常、甚至是不喜欢的茶，是无好恶之心的一种。蔡荣章认为这样才可广结善缘，“人人就不会因为偏见，很多好的事情，你才有办法接受。”
另外，在茶席间也培养集体默契，茶友用心奉茶、泡茶、品茶，均不发一语。蔡荣章强调，参与无我茶会有一条潜规则：泡得一手好茶。他说:“这是为了让人时时检讨茶艺，时时保持精进之心。”
无我茶会规定茶友自备简便茶具，让大家不分流派地欣赏互相泡的茶，象征打破地域之分。而过程中遵守公共约定，参与者照着“公告事项”进行流程，无需指挥或司仪，展现群体律动之美。
上百人参与无我茶会，谨记流程无需指挥的过程，大众啧啧称奇。但蔡荣章认为这就是自然规律，“我们当时间为老师，春去夏来、夏去秋来，又有谁去指挥？不也是运转得很好吗？”
盼无我精神感染社会
至于无我茶会是否要求环境优美舒适的地点，受访时人在台湾的蔡荣章表示并没有刻意要求。他分享曾在火车站办茶会的经验，“即使周围环境吵杂，但我们仍可以静下心来，随遇而安也是另一种追求。”
他进一步说明，在一个吵杂的广场举办无我茶会，茶友宛如被一条无形丝带牵引，恭敬地往同个方向奉茶、喝茶，“从远处望去，你会发现有这么一群人那么地有秩序，不需指挥且动作优美。”
路过的人也会不自觉停下脚步，围观这与纷扰世界格格不入的静谧。无我茶会也设置奉茶给围观者的环节，让他们借此感受到祥和的氛围。
“对比生活中充斥着欺诈、暴力等负面新闻，如此和谐的气氛，任谁都会被感染。”蔡荣章说。
语言是最大传播障碍
32年间，超过10个国家曾举办无我茶会，询及是否会出现程序错误、无法正确传达精神理念的状况，蔡荣章坦言，作为传播媒介的语言是最大的挑战。早期，他以操作手册的形式，出版了日韩版的《无我茶会》。但由于找不到合适的翻译者，却迟迟未出版英译版。
最终，在马来西亚茶道研究会会长许玉莲的帮助下，今年9月在我国出版了中英文对照版的《无我茶会》。蔡荣章表示出版过程历经数十年、过程坎坷，但他认为茶道虽然历史久远，但将此精神应用在生活上的例子并不多。
蔡荣章希望借由在国际间多举办无我茶会，让大家多感受美好的事物，“无论是10人、或200人都好，这样整个世界就会更加美好。”宛如刚过去的无我茶会，许玉莲特别以“吉隆坡安好”为主题，召集茶友齐来品茶。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”偌大的广场、悠扬的歌声回荡，在奉完四道茶后，茶友献唱一曲作为品茗后的活动。乐声的回响消失后，茶友才从静穆中苏醒，动身收拾茶具，那日在吉隆坡下午的无我茶会宣告结束。
“借着‘泡茶给自己喝，也泡茶给别人喝’的行动，问候吉隆坡。”一如宋朝文学家苏轼在〈水调歌头〉中，期盼与故人相聚赏月的美好期许，许玉莲祈愿吉隆坡可以逐渐归向平安美好。
相关文章：
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
告别童年，踏入社会打滚后，你还记得“童真”的模样吗？在走远的人生路，或许短暂停驻走入“森林童真”展览间，欣赏雕塑创作者李淑文（Yiji）的作品，能让你找回丢失已久的纯粹。
毕业于国家中央艺术学院的插画系，雕塑创作者李淑文（Yiji）在出版社工作数年后结婚生子。她选择当个全职妈妈，全心全意陪伴小孩。在育儿的过程中，她从孩子的童言童语中获得疗愈，重新唤醒了李淑文封尘心中已久的童年记忆。
于是，她将这些感受投注在“森林童真”的石塑展览中。展间所有的作品以森林作故事背景，带给人一股神秘感。
若细细观察，每一个雕塑人物的脖子细长，她说：“细长的脖子引领我们的视觉，眼睛看向脖子，慢慢从脖子延伸到人物表情。人物的表情其实是我作品的重点。”
所有石塑人物雕像的表情一致，深邃眼神传递空洞神情，仿佛若有所思。她表示，透过这样的设计，主要让人们得以暂时清空脑袋。
雕像用手做出呵护的姿态，只看见眼前的花朵，忽略了后方绽放的花儿。由此，李淑文欲传递的讯息是，当紧盯眼前的问题，倒不如试着放远视野，那些后方的花朵，正是你曾克服的挑战与小成就。
“有时候我们太忙，脑袋太满，发现不到身边的小东西。当你清空脑袋，再看看身边的小东西，你会用另个角度去看同样的事。”
从小孩的视角创作，童真味十足
决定当个全职妈妈，陪着小孩成长，同时也从孩子身上看见不一样。
“孩子的思想和看东西，真的跟大人不一样。同样的事情，我们一直往一个方向理解，从来没有想过从别的角度看。”
从孩子身上学到的，她都放在作品里了。用小孩的视角创作，她笑着说，变得更幼稚了。
作品以三格漫画的方式呈现。苹果为保护罩，在里头的小孩儿随着苹果的由绿转红，慢慢探出头来看世界的美好。这也是李淑文想传递给女儿的讯息，“我们给了她稳定的基础，希望以后出去外面的世界， 她都会有底气面对任何问题。”
二十多件雕塑品，李淑文用了半年的时间创作。选用趋近灰色的色调，让看的人有种沉静安详的感觉。看向作品《飞翔木马》中的“木”马，无论色泽还是纹理都像木，但其实由石塑粘土雕制成。
“石塑粘土比其他粘土的延展和雕塑性更强，适合用来处理细节。”她使用亚克力颜料，一层接着一层上色，打造层次感，增加“森林童真”展览的故事性以及深度。
“风干以后会发现上了色的石塑更像是哑光色，好似画里走出来的一样。它介于2D和3D之间，不会太清晰，可以给到一种朦胧感。”
每一个石塑品都是李淑文一笔一画，亲手捏制。李淑文强调，每一个雕塑品都有专属的故事，但都围绕在孩子的内心世界。
3种颜色分别代表内心小孩的不同状态：最初的思绪——勇敢、欢乐与平静。作品中常见三座石塑雕像的组合，李淑文认为，这或许投射了她与两位手足的形象。
像是《拥抱变化》的作品，李淑文从童话故事里的小红帽和狐狸出发，欲向大众传递转念的重要。
“我把大野狼换成一只善良的狐狸，重谱不好的结局。”为了让两个石塑雕像呈现相互靠近的感觉，她必须经过一次又一次的调整方向。
至于名为《雨回音》的作品，则是源自她的亲身体验。
“一次我在雨中行走，但什么都看不到，只看到一颗小蘑菇在角落。我一直走，眼睛一直望着它。我自己在脑子里想像，雨滴在菇盖的声音，因此才会命名作品叫做《雨回音》。”
从手作开始的石塑路
重新踏入艺术领域，是在孩子长大后。她意识到需要培养自己的专属兴趣，从手作包包开始到干花耳饰，透过网络或市集为大众所知。
“我后来尝试在耳饰加入一些黏土元素。为了打好基础，我从软陶入手，但发现它们在细节上的表现不如预期。于是，我开始寻找其他种类的黏土，最终找到了石塑粘土。”
先从小品开始做起，她将作品放上名为“隐木林 隐子雕塑”的脸书专页，意外地获得青睐。
“我很幸运获得很多人的喜欢、买我的作品，让我更有信心往这方面发展。也让我被Gallery看到，欣赏我的东西。”她决定挑战开个展，雕塑大型作品。
问起希望看展的人能从中感受什么？李淑文盼能唤醒每个人内心的孩子，再次去感受和体验童真。她强调，童真不代表童年，“因为每个人的童年不一样，但说起童真，我觉得每个人都始于一张白纸，很白很干净。”
人人都有过孩童时期，曾经那样子的纯洁、简单、容易开心和满足。
“他们热衷探险，喜欢新鲜的事物，好奇心很强，思维不受限制。”但随着年纪增长，人们逐渐被框架，失去好奇心，“什么样的成绩才有前途？什么样的职业才最赚钱？什么样的人生才算是成功？这个都好像定着了。”
时间不能倒退，那张白纸已被涂满。由此，她希望借由“森林童真”展，唤醒成人内心的小小孩。
“尝试看看如何空出一些白纸出来，干干净净的，给我们内心的小孩。”她说。
此系列作品结合棉花糖和云的想像，这是李淑文心中最接近童年的想像。五颜六色的棉花糖和色彩单一的云彩结合，带出欢乐又平静的感觉。
此系列作品结合棉花糖和云的想像，这是李淑文心中最接近童年的想像。五颜六色的棉花糖和色彩单一的云彩结合，带出欢乐又平静的感觉。
此系列作品结合棉花糖和云的想像，这是李淑文心中最接近童年的想像。五颜六色的棉花糖和色彩单一的云彩结合，带出欢乐又平静的感觉。
“森林童真” 展览资讯
展出日期：4月15日至28日
开放时间：早上10点至下午6点
展览地点：CAPITAL Fine Art
151 Jalan 5/42 off Jalan Gasing, 46000 Petaling Jaya, Selangor
相关文章： 透过“雨林守护者”展览，让更多人看见沙巴原住民文化 匹克球热潮来袭 你体验过了吗？ 善用家具边角料，开办环保手作木工坊Art Space 颁奖台之外的奥斯卡
热门话题
ADVERTISEMENT
