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发布: 7:00am 28/12/2022

绘画

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艺术

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梁馨元

Usaha Tegas文化遗产美术赛

Usaha Tegas

文化遗产美术赛

2022年Usaha Tegas文化遗产美术赛:学生结合经验及想法,画出独有文遗创作

报道:本刊 梁馨元、摄影:本报 陈启基

2022年迎来第22届,主题为“马来西亚非物质文化遗产”,共收到超过30所院校的235份学生参赛作品。今年的赛事请来大马著名印刷制作艺术家祖哈里·塞益德、马来西亚艺术学院纯美术系主任周春美、建筑师同时也是文化遗产保存工作者帕拉姆·内森以及国家美术馆高级策展人沙鲁·尼扎担任评审。与往年一样,大会共设水彩、印刷制作组、炭笔/铅笔/墨彩、混合媒介以及亚克力/油彩五组,通过这些媒介,学生尝试结合经验与创意,呈现出独树一帜的文化遗产样貌。

新教育(12月27日)第2版:2022年Usaha Tegas文化遗产艺术赛颁奖礼    记者:馨元    摄影:启基
各组得奖者与评审合照,左一为国家美术馆高级策展人沙鲁·尼扎,后排右一则为文化遗产保存工作者帕拉姆·内森。

报道:本刊

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摄影:本报 陈启基

万·阿帝卡·蓝利(Wan Atiqa Ramli)

炭笔/铅笔/墨彩组冠军

《等候的人》

颜色太复杂 爱黑白单纯

“我听到很多人与你一样,说看了这幅画觉得感动,到底怎么办到的我也说不上来,”他腼腆地笑说。

炭笔组冠军得主,25岁的万·阿帝卡,在玛拉工艺大学完成了他的艺术文凭与学士课程,分别是纺织设计与陶瓷工业,如今他也正在修读设计科技硕士课程。

新教育(12月27日)第2版:2022年Usaha Tegas文化遗产艺术赛颁奖礼    记者:馨元    摄影:启基
炭笔 / 铅笔 / 墨彩组冠军得主万·阿帝卡平日喜爱以黑白作画,他喜欢黑白的纯粹,更能直接呈现人内心的情感活动。

纵观他的多数作品都是以黑白为主,他表示自己极其喜欢黑白,那是一种很纯粹的情绪表达。“颜色太复杂了,每种颜色有它的象征意义,且每个人所感受到的都不一样。”那或许对他而言是一种阻扰,尤其当他形容自己多数时候想通过呈现人内心的黑暗面。

选择炭笔亦是因为能通过黑白制造出光影,“我很喜欢用手指去涂抹画纸的感觉,那让我觉得自己与画是一体的,”他说。

日常生活中的他是个比较内向的人,之所以会选择艺术,也是因为从小学开始发现,绘画能代替自己表达许多无法说出口的情绪。他表示,身边也有很多人正经历无法言说的痛苦,甚至有些人有自杀的念头,但他们没有办法向旁人袒露。自己的笔与艺术触觉,多少便有能力帮助他们把这样的痛苦抒发出来。

不画画的时候,他与一般年轻小伙一样有自己喜欢的事物,其中两样便是玩滑板与听音乐。听的曲风有时是与他画风相似的重金属,有时也会听情歌。但他摇头笑说,自己绝对不是一个浪漫的人!

今年的开斋节毫无预警地来临,万想起那个匆忙准备的晚上,他与妹妹便坐在屋后的炉灶前看火。画里的两双脚,右边是他自己,左边则是年幼的妹妹,他们在等待马来粽煮熟的当儿,其实也在等待一家团聚的时刻。他捕捉了特别的角度,以细腻的笔触勾勒出动人的画面,尽管是特写式而非呈现出整体画面,但那让观众有更多的诠释空间,也创造出了深度的意境。

获奖作品《等候的人》也是以他一贯使用的黑白风格为基调,他的作品呈现出强烈的孤寂感,但他说:“画这幅作品时我一点也不孤单,因为那时我在柔佛的家,家人也一直在我的房间走进走出,看看绘画的进展也会给我意见。画画不是一件孤独的事,也许是因为我曾感受过孤独吧。”

新教育(12月27日)第2版:2022年Usaha Tegas文化遗产艺术赛颁奖礼    记者:馨元    摄影:启基
水彩组冠军得主柯玮伦表示,日常里他也喜欢和学院老师一起到户外写生的时刻,在有限的时间里快速捕捉事物的样态与光影。

柯玮伦|水彩组冠军《传承》

风格偏温暖 作画是留念

“画画对我来说好像没有意义,但又有意义。因为它改变不了什么,可是能留下一些东西。”水彩组冠军得主柯玮伦说。

21岁的他目前于立万国际美术学院修读商业插画课程,从小因父母奔波于工作,同行的他觉得无聊,很常便拿着自己的小本子画下眼前所见之物。中学时期虽然读的是理科,对生物也更感兴趣,但他活跃于美术学会,亦曾担任美术学会会长。从孩童时期的涂鸦到对水彩画有更深的认识,少不了美术学会的养分及父母的支持。

作画时他习惯开着音乐,好比温室杂草、告五人等台湾独立乐团的歌,在一种享受与放松的状态下画画。要是感到压力时他不碰画笔,温暖、温馨便是他在画里想呈现的氛围。

这幅获奖作品《传承》便是他在课余时间通宵了两三晚画出来的水彩作品,暖黄色的日光包覆着的是堂妹与编织百衲被的婆婆。当他发现了这个画面后便偷偷在一旁观察,直到感觉对了再迅速捕捉下这个瞬间。从正在活动的当下到定格成一张静止的照片,再成为一幅画,当中少不了的是他对周遭事物的感知能力。正是如此,画画于他而言才能是保存感受与记忆的方式。

“水彩画是意象性的,且没办法循环,如果概念不好,不断在作画过程中叠加颜色,很容易会肮脏。”与油画不同,水彩极其注重当下,所有的调整也有时限。因此他说,在选择颜色上很多时候都是跟着手的感觉走,也是一种直觉,并不会在作画之前把一切安排好。

与之相反的则是他目前修读的专业——数码绘画,他形容那仿佛一个百宝袋,几乎什么都能变出来,通过计算、铺排也能画出水彩的效果。然而那些都是意料之内的事,即使数码绘画的功能高,但他并不想放弃传统水彩,因为“纸上作画的感觉不一样,摸到的湿度、颜料都是真的。有时我们会依据感觉撒一些盐,制造画面的质感,结果出来都会是意料之外的事。”

新教育(12月27日)第2版:2022年Usaha Tegas文化遗产艺术赛颁奖礼    记者:馨元    摄影:启基
印刷制作组亚军得主赖騦慧认为版画的制作过程是不可逆转的,要是发生错误已无法回头,只能尝试让其合理化。

赖騦慧|印刷制作组亚军《合兴》

与画的对话 迷恋不既定

印刷制作版画组亚军得主赖騦慧说起话来谈吐成熟,原来今年已28岁,画画是她走了大半个青春之后再重新回过头来找回的理想。

她说:“以前以为只要把画画放在心里当成兴趣就足够了,但即使毕业、工作以后,它一直都在那里。”

在达尔尚艺术学院就读纯美术文凭课程以前,赖騦慧早已完成了大众传播的学士学位课程。学艺术比起其他学位需要花上更多时间,未来出路也未必稳定,因此当年的她并没有走上这条路。毕业后她曾在广告公司就职,之后在纽西兰打工度假期间见到许多不一样的人,这些经历给了她更多勇气。她说:“就是某天在工作时,机器突然夹到手指,那个瞬间受了很大冲击,以为以后都没办法画画了。幸好后来没事,那时就决定回来一定要做些改变。”

因此她毅然选择回到校园,曾经摆在心底的艺术如今变成需要与之日常相处与练习的事物。

在她看来,画画是一种对话的方式,个人在作画的当下与自己沟通,作品完成之后,它也将成为个人与群体对话的媒介。她对当中所产生的化学反应相当着迷,从没有一种既定的观感,100种人看了会得到100种诠释,这便是艺术于她而言所能带来的趣味。

版画的制作耗时一至两个月,她形容自己做得较慢,每一次开始都需要热身。因此,这也是作画者的身体与画所形成的互动,手握刻刀,力度与动作的快慢、收放都需要进入一种状态。当进入了状态,手在运动的当儿思想亦不停止运转,有时会浮现出过往生活经验中的记忆碎片,她称之为“积累”。

“就是突然想起原来我有这个经验,它可以作为我画画的素材。”好比这幅得奖的《合兴》,便是当年她曾参与的一部纪录片拍摄工作所留下的画面。百年老杂货店生存不易,她在画中加入了虚化与镜像的效果,反映出当下这个时代的印记,也隐喻传统老店在将来要面对的考验。

新教育(12月27日)第2版:2022年Usaha Tegas文化遗产艺术赛颁奖礼    记者:馨元    摄影:启基
油彩组季军得主许勋服在第一次接触写实主义的画风后大为惊叹,往后也一心追求比“照片更真实”的写实画风。

许勋服|亚克力 / 油彩组三奖、印刷制作组优秀奖

《尼亚洞的旧照片》《伊班斗鸡》

重细节求真 写实派画风

对21岁的许勋服来说,绘画源于最初的临摹。还在幼稚园的时候,他便喜欢跟着报刊杂志上的物体作画,有时是动漫人物,有时则是涂鸦。中学时期,他曾尝试帮学校画壁画,也是在中四时确认自己未来的绘画方向,于是毕业后进入了达尔尚艺术学院,如今已是大三生,正筹备自己的毕业作品。

聊到比赛中获奖的两幅作品,都有如出一辙的“细腻”,他说自己比较偏爱写实主义。油画组的季军作品是一幅砂拉越尼亚洞的旧照片,这幅画诉说着许勋服家乡的故事,他希望人类开发城市之余,也不要遗忘对自然环境的保护。

另一幅版画组得奖作品以伊班族传统斗鸡活动为主题,他选择了一个静态、寂寥而非普遍上能见到欢腾的斗鸡场面。版画是透过印刷手段产生的视觉艺术形式,其中一种是在木板上通过雕刻技法处理黑白与虚实,过程比起油画也较为繁琐,在呈现写实上也有一定难度。

照片作为保留回忆的媒介终究会变得老旧,他认为作为一名创作者,始终还是要有过真正的接触。许勋服的作画过程,是自我与照片之间的融合及再创;写实的局限,对许勋服来说或许是不耐看,他也曾想过,如果只是把照片里的事物还原出来,那似乎远远不足够。

因此他提到中国超写实油画家冷军,并形容:“那是比照片更照片的作品”。走近或走远,几乎与真实物体无异,那也是许勋服未来想要前进的方向。绘画相较于照片的优势在于它的“人性”,有些照片表现不出的色彩,作画者都能继续延伸去表达,加强其中的绘画性。因此他说,“第一次发现写实主义这种风格时,我就惊叹了,原来自己有办法做到这样。”

他形容自己极其享受雕琢细节的过程,平日里也会是一个比较理性与运用逻辑思考的人。因此在选择题材上,他会更喜好静态的素材,无论是呈现在眼前的静物,或是早已定格在照片里静止的人事。“因为这样更能深度观察,”他说。

临摹照片的好处在于能利用科技的辅助,把细节无限放大。善于观察的许勋服在作画过程中,会通过雕琢细节以追求真,无论是油画或版画,都能明显看到他的写实风格。

2022年Usaha Tegas文化遗产美术赛得奖名单

每组奖金分别是首奖8000令吉、次奖3000令吉、三奖2000令吉及两名优秀奖各500令吉。

【亚克力及油彩组】

首奖:《外婆的托盘》,Nurain Fatini Binti Abdul Jalil(玛拉工艺大学)

次奖:《带我回到饼干世界》,梁森雨(达尔尚艺术学院)

三奖:《尼亚洞的旧照片》,许勋服(达尔尚艺术学院)

优秀奖:

《Tagal》,Olebeth Owin Johnberth(马来西亚沙巴大学)

《美食域界》,黄欣怡(赤道艺术学院)

【混合媒介组】

首奖:《另类舞者》,赖衡静(ATEC 美工学院)

次奖:《担波罗里桥的传说》,Nurul Syazwani Saniah Binti Mohd Wasli(马来西亚沙巴大学)

三奖:《阿嫲的秘密食谱》,黄恩婷(ATEC 美工学院)

优秀奖:

《Padah》,Farah Ashira Binti Mohamad Ariffin(玛拉工艺大学)

《遥远的遗忘》,Ayuni Syafiqah Binti Azidin(雪兰莪大学)

【印刷制作组】

首奖:《最后的古兰经回忆》,Norfatihah Binti Yusof(马来西亚理科大学)

次奖:《合兴》,赖騦慧(达尔尚艺术学院)

三奖:《风筝与娘惹餐盒》,刘嘉玟(马来西亚艺术学院)

优秀奖:

《经典演员》,温政尧(赤道艺术学院)

《伊班斗鸡》,许勋服(达尔尚艺术学院)

【水彩组】

首奖:《传承》,柯玮伦(立万国际美术学院)

次奖:《记忆轨道》,黄嘉婧(达尔尚艺术学院)

三奖:《香炉》,Muhammad Fahmi Bin Hisham(马来西亚沙巴大学)

优秀奖:

《南洋生活》,何欣怡(阿尔法大学学院)

《别样文化》,Muhammad Arash Bin Ab Jabbar(玛拉工艺大学)

【炭笔 / 铅笔 / 墨彩组】

首奖:《等候的人》,Wan Atiqa Ramli(玛拉工艺大学)

次奖:《榴梿王者》,Evinossa(马来西亚沙巴大学)

三奖:《直落公笆警局》,连佩琴(赤道艺术学院)

优秀奖:

《马来播棋的回忆》,Muhammad Faez Fahmi Bin Mohd Fadri(玛拉工艺大学)

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