发布: 5:26pm 09/01/2023

【读家选书（下）：印象篇】2022年，马华出版印象

作者：李婷欣（台大中文所研究生）、李宣春（中文文案员）、王晋恒（医生）

【遍宇幽香，遍宇清响】
文／李婷欣（台大中文所研究生）

马华文学场域多年来在自觉探求、书写中不断实验，在各自共同努力之下，有层次地在文坛间逐步开辟。尤其今年，许多马华相关出版品在台马二地开枝散叶，可见“出版责任”间接由海内外的出版社与文化人共同承担，提供了不一样的南岛视点，促成另一种新序列的文化场域。这样的出版多元化，使“马华”定位似乎能从在地／离散的局限中解放。2022年是丰收之年，从文学创作、学术研究、翻译、与半世纪后以中译面貌再版——读都来不及啊！我的心水书单简单分为两个主题：

❶“重启南洋指南”是指将往年对马华文学的印象解构，并再次重新以马华历史谱系、政治遭遇、风土文化与语言等系列作为编排，有了新的阅读方向。《马华文学与文化读本》十分好读，议题式的单篇将叙事脉络多维度探索，让马华文学有更多论证与思考的空间，并非单向式的二分法（现实 vs 现代）或兴衰时期分隔。即使从未接触马华文学者，也可从这本书中轻易掌握。例如〈第九章：在马哈迪时代抒情〉就特别有趣，这22年期间发生了许多事件：推行固打制、种族政治结构化、新经济政策的强势推动——这些政治情绪都让当时的华人感觉被边缘化与不安，那一代文人笔下的忧国之情在今时无法复刻，而这样的选篇被集结成一个章节放在马华文学叙事轴中就显得特别有张力。

另，搭配《南洋读本：文学、海洋、岛屿》让视觉跟着作家的文学航道，一一回到南洋现场。内文编选的作家群像选择多元，不单是国族认同／身分认同议题如此浅薄，而是再进一步透过语言、文类、书写时空重建新视野。“半岛单元收录的历史故事有：五一三（李有成〈访五一三事件受难者墓园〉）、殖民强权暴力压迫下的新村（冰谷〈篱笆和历史的纠缠〉）等；“海洋单元”则收录现代中国第一批离散漂泊者：民族积怨下的欲望（黑婴〈帝国的女儿〉）、冷战期间南洋苦难叙事（刘以鬯〈榴莲糕与皮鞋〉）等。选材确实颠覆了往年对马华（南洋）书写的印象。

❷“流动与在地叙述”则从叙述作者的身体开始。作者的身体流动在台、在马、在半个世纪前，从这样的角度来谈当地／当时面对的历史与问题。对族群与文化感兴趣，想进一步探索的读者，非常推荐阅读《在承认与平等之间：思想视角下的“马华问题”》，当然这又要回到马来西亚华人作为少数群体的自我认同。而作者也提供一个新的视角：“自我承认”。可见“承认”是一种强烈并主动的认知，作为理解作为华人的身分，争取在政治地位与社会上的合法性。新手读者也许会觉得学术句式略微吃力，但对于始终无法认清／了解自己在国家体系下所处位置的马来西亚人，我真的建议好好阅读一遍。

另，两本有趣的《赤道线的南洋密码》与《北漂台湾：马来西亚人跨境台湾的流转记忆》也值得一读，前者以跨域视野，让台湾读者与大马读者从各自的“地瓜形状认识彼此，作者以叙述故事的书写方式让这本田野踏查志变得非常好阅读；后者则以留台在地经验观察，带读者游走台马两地的历史现场，并以马来西亚人到台湾跨境求学的故事作为一个有趣的切入点。

最后强推中译再版的《懒惰土著的迷思》，45年前的研究摆在至今仍未过时，作者Syed Hussein Alatas对于殖民资本主义的批判，以及当时的政治霸权对于“懒惰”印象的操弄，仍可时时警醒我们需充分利用理性的思考，关心复杂的当代社会政治议题。本文以Syed Hussein Alatas对知识分子的定义作为总结：

“利用理性能力对‘思想观念’与‘非物质问题’思考的人”就属于知识分子。希望大家能够从本期【读家】选单中，找到自己的思考空间。（作者按：本文“马华文学”定义承接张锦忠教授的观点：“马华文学一向理所当然地被认为是‘在’马来西亚生产的华文文学。但是，马华文学的生产场所也有可能“不在”马来西亚，而在例如台湾、香港等境外地区。……广义而言，‘在台马华文学’不一定限于马华作者在台，也指‘马华文学’在台，即作品在台湾出版流通。”——《马华文学》，西湾文库。）

【马华文学继承之必要】
文／李宣春（中文文案员）

年末参加了最后一场马华文学“小”活动——有人出版社作者龚万辉、梁靖芬与抽屉在诚品书店举办的分享会。3位主讲人的内容围绕阅读如何启发他们的视野，最后不约而同缅怀了刚刚过世的香港作家西西。听众群里有不少作家朋友，台上台下汇聚了7、8、9字辈马华创作者。

今年花踪季节过后，我才跟9字辈作者有较深刻的认识。近20年在文坛浸淫，受惠于文人“小圈子”的交谊，来到这个年龄阶段，似乎也得扮演起某个类似桥梁的角色，将一些连我自己也难以完整说出来的观念、价值传递下去。无论是当我在担任文学评审、文学活动分享人或是创作上的“学长”，我的作用也发挥于——接下来的马华文学会长成什么模样？

眼前躺着高嘉谦老师主力催生的《马华文学与文化读本》和《南洋读本》。两本加起来的厚度不下于我在诚品不敢下手的俄罗斯文学经典《生活与命运》。印象中，过往的马华文学研究范畴顶多上溯至20世纪初，并且锁定婆罗洲、半岛和台湾；这两本读本的野心是不小的，将文学地图放大，面向东南亚。或许华文文学版图本来就不小，或许这在近年的文学论述上已不再是新事，但请容许我“大惊小怪”。不知接下来本地创作者，是否也会开始立足马华，面向东南亚及世界？

同样拥有文学社团理事身分的我，也关注各别文学社团及组织的情况。东、西马的“老牌”文学社团成员老龄化的现象，已是不争的事实。我可以感受到社团前辈对于后继无人的焦虑，也可以感受到外人对于“文学结社”的意义存疑。毕竟现今的创作者多半已习惯个人作业，未必仍会在意攀附某个社团或组织与否。文学社团何去何从？我个人是无解的，只能见步行步。若是某天有人主张解散某社团，我并不会感到诧异，这仅是历史发展的必然。

回望自身，我想我辈马华作家多受困于“面包与创作”的难题当中。谁不想与现实做好朋友，又能有多一点时间写文章呢？不免浮想痖弦〈如歌的行板〉的诗句：“姑母遗产继承之必要”。比如，当我开始意识专栏已变成自己唯一的作品固定产出途径，不知是好事还是坏事。但除了把握任何继续写的机会，也没别的方法了。

【书页作为可折叠的记忆空间】
文／王晋恒（医生）

2022年诺贝尔文学奖授奖词盛赞Annie Ernaux的作品“充满勇气与冷静的敏锐，刻画个人回忆中的根源、疏离与共同束缚”。而纵观今年马华文学出版品，无论是幽微的个人记叙，抑或宏观的集体回忆，亦尽皆发挥文学作为记忆载体的功能。

时光之河以清丽的文字缓缓流淌在邡眉的《一树花开》。梁靖芬的第二本散文集《野风波》以副刊编辑、作家及读者的视角，整理其周游列国、采访名家、博览群书以及初学西洋鼓的回忆。黄子扬第一本散文集《徒手杀死那只狐狸》是私密且珍贵的青春物语。展读张锦忠的杂文随笔集《查尔斯河畔的雁声》，我们走进浩瀚渺远的马华文艺景观。冰谷首次将其纪实散文整理成自传《胶林纪实》，引领新生代读者走回那个风云动荡的大时代。

作家以文字重构旧城

年初出版的《复始之地》收录老中青写作者的地志书写，对马来西亚这一方水土的描述，已经超越“蕉风椰雨”的往昔印象。虽然卡尔维诺在《看不见的城市》写过：“记忆的形象一旦被词语固定下来就会消失。”但作家们仍试图以文字，重构一座记忆中的旧城模样，否则近年的华人写作圈包括港台和新加坡，也不会盛行推出“我XX，我街道”的主题书写系列。

尤其是后疫情时代，世界发生巨变，人事递嬗，书写作为抵御遗忘的手段，变得异常重要。于是想起龚万辉《人工少女》小说中那些被打乱的时间状态，与小说主人公穿越一个接一个的空间，仿佛拆解一组精密的盲盒。那个荒弃的百货公司、暗房、地下停车场、廉价旅馆都是曾经出现在你我生命中的场景。小说写出了这些地方的败落，却逆向操作般在我们的脑海重归鲜活。小说中在更衣室神秘消失的直树，以及钻进人体模型的星仔，岂不像是生命中那些无声无息，突然离开的人们？

2022年，世界并没有发生末日，而是从疫情中渐渐复苏，但作家们仍然未雨绸缪般将记忆镌刻到书页之间。那些回不去的时光、改头换面的城市、昨是今非的感情，都被文字温柔地留存下来。