“你不要等最好的机会，没有最好的机会，你需要不停地做。”这句话是木叔在大马漫画界坚持多年的信念。他个性耿直坦率，凡事不吐不快。身为漫画界的老前辈，他自然深知本地漫画界的发展轶事，不全然是光辉时刻，更多是不为人知的辛酸与苦衷。
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在80年代，漫画创作者需自力更生，学会“呷苦”（吃苦）。木叔感叹地说，当年的土壤十分贫瘠，又缺乏一个系统的漫画社区，如今要重振漫画产业更显艰难，尤其全球进入快餐文化，读者会注重视听觉体验。
即便充满艰难考验，本地创作者亦切莫放弃漫画，这里依旧要有人继续播种、浇水和施肥。“你做10次可能会有一次成功，但你一次都不做，就什么都没有。”
木叔本名陈运来，有一个易记的笔名——森林木，而笔名起源也很简单，他想要小朋友看到了也会念出来。陈运来是本地中文漫画界最早一批的开拓者。在1984年，他与同道中人张瑞成、黄奕棋满腔热血，共同创立了“漫画人出版社”，成为全职漫画从业员，勾勒自己的漫画梦。
那些年，薄装港漫处于巅峰时期，《龙虎门》、《醉拳》、《如来神掌》、《中华英雄》和《洪熙官》之类的武打搏击题材迅速掳获了许多年轻粉丝。他笑说，当年黄玉郎凭着漫画产业赚得盆满钵满，或许这里也有此良机，能够创出一片天。
同学自掏腰包抢先阅读连载漫画
“初二我就开始看漫画，那时候看《小流氓》打斗的画面很过瘾。”陈运来初中才学绘画，在港漫后几页会有分享绘画技巧的栏目，他边看边学，无师自通。略有小成后，他开始天马行空地创作故事，从作业簿中间抽出空白页，在上面作画。“我画过王小虎和他的7个女朋友。他事实上没有7个女朋友的，是我自己想像一个剧情，很好笑的。”
闲时作画为他学涯增添乐趣，他每晚用铅笔画一张作业簿尺寸的画作，之后带去学校给同学传阅。不过，意想不到地，竟然还能赚到零用钱。陈运来说，当时有些学生家境不错，便出价一张50仙来换取“优先阅读权”。他就每晚挑灯夜画，好像做连载漫画似的。“我就画两张一模一样的漫画，最高峰时期是画3张，两张卖给人，一张传阅。”他笑道。
漫画人出版社半年后解散
陈运来是英校生，也是班上唯一会中文的学生，他说当初也是为了看懂港漫故事才自学中文。后来全靠两位初中朋友的“督促”，中文水平晋升至流利阶段。他多次提到“地盘”这个字眼，盖因在八九十年代，想担任全职漫画家得要有固定版位发表作品，用稿费维持生计。
在创立漫画人出版社之前，张瑞成有定期为《生活周报》供稿，同时有漫画出版品《原始人阿土》，黄奕棋则为《少年周报》作画，唯独他是没有版位的创作者，只好到处叩门询问。
凑巧生活出版社的负责人周宝源想为《生活电视》双周刊杂志注入新元素，港漫也进入黄金时代，对方想要蹭漫画热潮，便购买余过的《四人夜话》故事版权，要求他们改编漫画，制成一本40页的漫画单行本，稿费也颇为优渥，一本约1250令吉。
“要知道生活出版社的刊物都卖得很畅销，发行网络很强。”他认为是一个能让自己曝光的机会，亦能趁机锻炼绘画技艺。届时再出版漫画单行本，销量应该没问题。为了积极攒生活费，他半年内画了6本作品。同年，漫画人出版社还聘请好几位年轻助理，他旗下有杨孝荣和关德辉；黄奕棋则有丘光耀。
后来彼此理念不合，无法继续经营下去，出版社维持半年后便宣告解散。“回想起来，我们三人的心智不成熟。当年拆伙之后，无形中也害了这批年轻助理。”他不禁叹息，语气渐缓地说，当年这批年轻助理想学习漫画技巧，没想到失去了归宿，变相需要自己另觅出路。
英文报章不录用本地漫画？
1984年，他在出版社名下出版两本单行本——《破咒》和《鬼差》，当时各印刷1万本。如果要挣回成本得卖出至少7000本。结果销量并不如意，欠下庞大的印刷费，他每个月就以50或100令吉摊还债务。“老板还跟我说，‘你很好，欠我的终于还完了，我很少遇到这样的。’因为有些人是没有还完就跑掉了。”
漫画这条路不好走，吃闭门羹是一种常态。他用过来人的身分告诉我，本地从来没有漫画园地，皆由漫画家自行找报馆、杂志、出版社协商，才挤出版位刊登作品。当年，中文媒体只想要政治漫画，本地马来文和英文报章却没有意愿购买本地漫画，而选择刊登从美国买回来的“连环漫画”（Comic Strip）。
陈运来依稀记得，刊登“连环漫画”的费用只需1美金，几乎全世界的英文报都用这些漫画，还成功催生了两大漫画IP——《花生》和《加菲猫》。他坦言，那个时期并不顺遂，多次做白工，被人拖欠稿费。他曾为本地一家知名马来文报预先绘制半年分量的“连环漫画”，每天一条“strip”，大概有两三格的漫画内容。负责编辑还答应一条稿费50令吉。殊不知，他交了作品，一切便石沉大海，杳无音讯。直至上门询问，对方才告知负责编辑已经调职了。“我也笨，刊登了没有剪报，有剪报我就可以去讨。”
另一次是英文报章，编辑要求他统筹一版的漫画内容，要有漫画界资讯、漫画点评、故事、读者投稿等。他预先做好3期存稿，并按照约定提交作品等待回应。结果苦无消息了，他便到报馆询问进展，才得知有关负责编辑已被调职了，漫画版位一事就不了了之。
类似事件还有很多，陈运来却没有埋怨，他很快地收拾心情，继续找下一个机会。当《南洋商报》推出《青苗周刊》，他迎来转机，获得这个版位。在1985至1991年间，他负责绘制教育性质的漫画内容。由于他的笔速很快，从构思故事和绘画皆难不倒他。每一次，他都会提前交付多份备稿，让主编不用担心开天窗。他笑说，最高峰时期，《青苗周刊》一期刊登了8版漫画内容。
外国公司从不拖欠稿费
1989年，因结婚缘故，他必须要有稳定收入，而选择离开漫画界。“那时画了几年稿费都不涨，从另一层面来说，也没有人愿意开版位给人画漫画。”
他之后投身媒体业，担任《轮胎世界》双语商业技术杂志编采经理，试驾新车和撰写评测报道。1993至1997年则协助一家公司制作上市计划书。“（但）不是我一个人负责，那个团队有9个人，每个人都有不同岗位去收集资料，我负责整合起来，帮集团present出来。”后来那家公司1996年成功上市，一年后他离开商场，重新拿起画笔，帮人绘制插画。
当年为了寻找插画工作，他拼命在网上撒网投履历。“我用Netscape Navigator浏览器来找，网速很慢的。我找到全球七八十间出版社，包括美国、英国、香港和新加坡，我就把自己画过的作品，弄成一份履历发给他们。等了一个月，有几间公司回复，给我一些插画工作。在这样的情况下，我就做到今天。”
“我做这么多公司，外国公司从来没欠账。我跟Pearson合作，20年里面最少换了5位负责人，没试过收不到钱，都会自动过账给我。”
本地漫画要迎合快餐文化
2013年，他获马来西亚中文漫画协会（简称大马漫协）颁发漫画贡献奖。随后2015年槟城有亚洲漫画文化馆计划，重燃他对漫画的热情。同年，他被选为大马漫协主席，协助策划亚洲漫画文化馆。
肩负重任后，他一直不言倦，不断与其他国家地区漫画协会联系，推广漫画活动。他说，其实大马漫协任期只有两年。完成漫画文化馆后，理事们各自忙于工作，接着又暴发冠病疫情，导致各种漫画活动无法推行。
依他的观察，从长远而言，大马漫协不能局限在大马中文漫画，需接触更多巫裔漫画家、印裔漫画，变成一个“马来西亚村”。又或者把视野放在海外市场，创造更广泛的出路。他举例，每年3月在瑞典马尔默（Malmö）会有“国际漫画村”计划。他们会邀请全世界漫画家投稿，并遴选10位漫画人才一起做一个项目。“不一定是出版书籍，只要跟漫画有关的都可以，比如展览或装置。”
不过，一切都关乎资金。想激活本地中文漫画得栽培新人，而出版社和现有漫画创作者有没有可能设立一个基金，用这笔资金去栽培漫画新人？
在陈运来的观点，漫画市场无疑是一片红海。除了漫画，还有动漫、手游、网络小说，这些产品都在抢夺读者的注意力。如果本地漫画要生存下来，就得迎合快餐文化，推广各种快餐式漫画类型，无论写实、谐趣、胡闹、教育，好看或不好看的都要有。前提是必需符合现在读者寻求容易消化的快餐口味。
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“时间是有限的，你怎样在有限的时间里面，让人家记得你？我就是用这样的态度去做事。”正当许多人使用数码绘画软件和AI创作时，香港漫画家黄水斌却选择逆流而行，坚持用传统技法作画。
拿起钢笔，他便能一笔一画地雕琢光影层次，精准还原经典港片角色的神韵与动作，将大家的集体回忆定格在纸上，用钢笔绘画再现港片黄金时代。
报道：本刊 林德成
摄影：本报 苏思旗、部分照片由 Shuipanworkshop水斌工作室提供
“最怕粉丝说‘都唔似嘅！’所以我每一格都很用心去做，注重细节。”
画了这么多香港影坛艺人，谁最难画？黄水斌毫不犹豫地答“张国荣”，因为他太帅了，很难画得传神。想要画出一幅很神似又能让粉丝接受的张国荣，真的不是一件容易的事。反观丑角容易得多，轮廓非常鲜明，对方皱一皱眉，就能刻画得惟妙惟肖。
不过，一开始，黄水斌并不是专攻电影漫画，反而是在漫画出版社工作，制作传统的薄装漫画。1993年，正好碰上港漫辉煌时期，他中学毕业后便去应聘天下出版有限公司（下文简称“天下”）的漫画助理。“当时抱着试一试的心态投稿，投了一些单篇插画作品过去。没想到，很快就拿到面试通知。”
接受征聘前，他有些踌躇不定，因为月薪只有1800港币，反观其他行业开价月薪3000港币或以上，几乎少了一半，担心无法应付高涨的生活费。另外，他住在新界，来回车资也不便宜。但，他不想放弃所爱，最后决定领取1800港币追梦。
他笑说，那个时候也想近距离接触马荣成（天下创办人）。“我很喜欢《中华英雄》，我进到天下出版，见到了真人，那种激动的感觉，你知道的啦……”
港漫助理突围成为主笔
进入漫画出版社后，他马上体验到，每一期的港漫其实是集体创作，属于流水线的工作。马荣成负责起稿，其余成员一个接一个润饰，将它变成最终产品。黄水斌当时被分派到的任务是绘制角色头部和身体，且一做就是20年。
然而，他想要有更大的天空。期间他看到文化传信集团综合漫画《EX-am》举办了“漫画新人赏”新秀比赛，他便绘制了10页的短篇漫画参赛，结果获得优异奖。随后，文化传信集团便邀请他“过档”担任主笔。
“我那个时候是新人，又是一个助理，便斗胆地问阿Sir（马荣成），说自己参加了这个比赛，然后对方邀请我担任主笔。马Sir听到后，说不如你留下来，正好他也想培训新人。这样我就顺理成章地留在天下出版。”
半年后，他升职成为美术主笔，并出版了第一本作品《诞生》。“原本马Sir想要往《少年Jump》的方向做漫画，他却给了我一个惊喜，叫我不如出一本个人漫画作品。”
他笑说，幸好有大胆地询问马Sir能不能“过档”，不然，说不定又是另一个故事了。
用钢笔重新演绎经典港片
普遍上，一位漫画家要出道，必须经历漫长的磨练和等待，通过连载漫画提高曝光率，先让读者认识他们的作品，才会有机会独立出版自己的作品。马荣成当年有意栽培黄水斌，直接让他出道。
“阿Sir经常叮嘱我，画漫画要明白剧本在写什么，知道那个角色要表达的眼神，所有的东西都要画得充分饱满。你要知道每个角色的性格是如何的，不是每个人都一样。脸谱要多元，不是每个帅哥都是一个样。如果你留意马荣成的漫画，你就知道每个人都能辨识得出。不是你改了发型，就说是另一个人。”
惟，他在天下廿载，仅仅出版了3本独立漫画——《诞生》《世纪末烟花》和《极速传说电影漫画版》，与他的目标渐行渐远。因此，在2013年，他萌生“出走”念头，想要打造专属的个人作品。
当年，适逢港漫趋势逐渐走下坡，网络娱乐变得很多元，加上翻版漫画非常猖獗，导致读者大幅流失。有了这些“契机”，他决定出去一闯，不想留下任何遗憾。
离开后打算做什么？他其实还挺担忧的，始终做了一粒齿轮那么久，突然想做一本个人漫画是很难的。刚好大渡出版有限公司向我招手，他们有制作了很多类型的漫画。我和少杰便拍档做《欲望之翼》，并在2016年出版。那本书后来做了4期，我终究不是很熟悉一个人做一本书，所以花很长时间在制作。”
可是，不到几年，他再一次出走，只不过这次是自立门户，创立了水斌工作室，而且还大玩新意，用钢笔绘画与香港电影“crossover”。
一本未完的漫画开启电影漫画之路
究竟是什么契机令他踏入电影漫画？
他记得小时候曾看过一期《英雄本色》的电影黑白漫画，但不知为何只出版一期，便无疾而终。然而，这个作品令他印象深刻，因为画风太逼真了，无形中让他对电影漫画产生兴趣。
后来，当他在大渡出版有限公司工作时，机缘巧合之下认识电影公司的版权商。创业之后，他抱着敢问就有机会的心态，与版权商洽谈，提出想要制作《英雄本色》电影钢笔手绘漫画的念头。
“因为那本没完成（的《英雄本色》），我想做完一个整套的电影钢笔手绘漫画。我便大胆地向电影公司询问能不能售卖版权？结果，真的运气很好，原来他们那边也很熟悉漫画界，也知道我是谁，知道我画过很多作品。”
最后，对方愿意提供版权授权，让他得以改编这些经典港片。
电影漫画可成艺术精品
黄水斌认为，电影漫画是一种独特的媒介呈现方式，运用漫画文本来提炼出电影的精髓，为读者和影迷提供另一种视觉体验。同时，他很想让更多人认识真人钢笔手绘技法，毕竟早期的传统港漫便是用这种方式绘画，而他不想让这技艺失传。第三、他更希望电影漫画不仅仅是一本书，还能成为一种精品，一种值得收藏的电影商品。
许多影迷或许看过《英雄本色》经典电影，但未必接触过香港漫画。当他们发现有这类型的商品，会视为一种收藏品，作为一种情怀记忆。“结果出版之后，回响很大，由几百本变成几千本。”他自豪地说道。
推广电影漫画时，自然也听过不少质疑的声音——干嘛买漫画，不如看电影就好？对此，黄水斌始终不愠不怒。他认为有这样的“声音”很正常，每个人都有自己偏好的娱乐媒介，比方说购买电影光碟收藏。而电影漫画只是另一种载体，有兴趣的人就会购买。
“我都有送给发哥（周润发），他觉得OK。”电影圈的业内人士认为这是值得推广的事，并没有任何排斥，因为电影漫画可以延续电影的影响力，还能让观众以另一种鉴赏的角度去欣赏电影。
手绘+数码绘画突破极限
2024年，黄水斌推出全新作品《时间少女》，并凭借这部作品获得第三届“港漫动力”银奖。
在前两届比赛中，主办方曾询问其参赛意愿，但他因忙于电影漫画创作而婉拒。“因为做电影漫画很辛苦，没有时间参与。恰好我完成了《倩女幽魂电影钢笔手绘漫画集》，趁有空档才决定参加（第三届）。”
想要入围一点也不容易，评审很着重故事概念和内容呈现。最终，他成功入围，而他的贵人马荣成还担任编辑导师，一路督促他完成作品。
由于时间有限，他只有半年时间去完成这本150页的作品，还要兼顾日常工作。所以他选择结合手绘与数码绘画，加快整个制作流程。也正因为这次的经验，令他有所突破，可以在短时间内完成一部作品。
他补充，在数码绘画时代，使用平板作画已成为行业常态，而他的优势在于扎实的绘画基础，只需一支笔便能在平板上迅速勾勒出角色轮廓。另外，绘画软件也省却了“擦稿”（擦掉铅笔线稿）的工序。画错了，一个undo键就能轻松还原。
读者是他的最大动力
如今，香港漫画市场低迷，若漫画家的知名度不足，作品风格也非偏向商业主流，贸然推出作品很容易触礁。黄水斌在漫画产业数十年，一直渴望创作一本属于自己的IP作品。现在借助“港漫动力”的资助，他终于可以尝试新的作品风格。
他坦言，在人生上半场，马荣成是他的贵人，为他铺好了前路，“如果没有他，没有人会认识我，所以我是很感恩他的。”
当黄水斌开设工作室后，他才真正迈入人生下半场，全心投入电影漫画创作和打造自己的IP作品。而读者是他最大的动力，一直令他有能量，持续地画下去。
他补充，电影漫画是有市场的，而读者一直在等着他的作品，然而他的创作速度很慢，所以2025年会是一个大的挑战。
作者简介黄水斌，香港漫画家，1993年加入天下出版有限公司担任漫画助理，同年晋升漫画主笔。1995年升为美术主笔，先后参与《黑豹列传》《倚天屠龙记》《天殛》等漫画作品制作。个人作品有《诞生》《世纪末烟花》和《极速传说电影漫画版》，个人画集则是《Fruit Punch》系列。2013年加入大渡出版有限公司，推出《欲望之翼》。2016年创立水斌工作室，然后主打电影漫画，推出了《英雄本色》《倩女幽魂》电影钢笔手绘漫画。2024年发布新作《时间少女》，并获第3届“港漫动力”银奖。 |
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