全民导演周青元／做电影很幸福，有人愿意出资让你玩家家酒

“时间是有限的，你怎样在有限的时间里面，让人家记得你？我就是用这样的态度去做事。”正当许多人使用数码绘画软件和AI创作时，香港漫画家黄水斌却选择逆流而行，坚持用传统技法作画。

拿起钢笔，他便能一笔一画地雕琢光影层次，精准还原经典港片角色的神韵与动作，将大家的集体回忆定格在纸上，用钢笔绘画再现港片黄金时代。

报道：本刊 林德成
摄影：本报 苏思旗、部分照片由 Shuipanworkshop水斌工作室提供

“最怕粉丝说‘都唔似嘅！’所以我每一格都很用心去做，注重细节。”

画了这么多香港影坛艺人，谁最难画？黄水斌毫不犹豫地答“张国荣”，因为他太帅了，很难画得传神。想要画出一幅很神似又能让粉丝接受的张国荣，真的不是一件容易的事。反观丑角容易得多，轮廓非常鲜明，对方皱一皱眉，就能刻画得惟妙惟肖。

不过，一开始，黄水斌并不是专攻电影漫画，反而是在漫画出版社工作，制作传统的薄装漫画。1993年，正好碰上港漫辉煌时期，他中学毕业后便去应聘天下出版有限公司（下文简称“天下”）的漫画助理。“当时抱着试一试的心态投稿，投了一些单篇插画作品过去。没想到，很快就拿到面试通知。”

接受征聘前，他有些踌躇不定，因为月薪只有1800港币，反观其他行业开价月薪3000港币或以上，几乎少了一半，担心无法应付高涨的生活费。另外，他住在新界，来回车资也不便宜。但，他不想放弃所爱，最后决定领取1800港币追梦。

他笑说，那个时候也想近距离接触马荣成（天下创办人）。“我很喜欢《中华英雄》，我进到天下出版，见到了真人，那种激动的感觉，你知道的啦……”

港漫助理突围成为主笔

进入漫画出版社后，他马上体验到，每一期的港漫其实是集体创作，属于流水线的工作。马荣成负责起稿，其余成员一个接一个润饰，将它变成最终产品。黄水斌当时被分派到的任务是绘制角色头部和身体，且一做就是20年。

然而，他想要有更大的天空。期间他看到文化传信集团综合漫画《EX-am》举办了“漫画新人赏”新秀比赛，他便绘制了10页的短篇漫画参赛，结果获得优异奖。随后，文化传信集团便邀请他“过档”担任主笔。

“我那个时候是新人，又是一个助理，便斗胆地问阿Sir（马荣成），说自己参加了这个比赛，然后对方邀请我担任主笔。马Sir听到后，说不如你留下来，正好他也想培训新人。这样我就顺理成章地留在天下出版。”

半年后，他升职成为美术主笔，并出版了第一本作品《诞生》。“原本马Sir想要往《少年Jump》的方向做漫画，他却给了我一个惊喜，叫我不如出一本个人漫画作品。”

他笑说，幸好有大胆地询问马Sir能不能“过档”，不然，说不定又是另一个故事了。

用钢笔重新演绎经典港片

普遍上，一位漫画家要出道，必须经历漫长的磨练和等待，通过连载漫画提高曝光率，先让读者认识他们的作品，才会有机会独立出版自己的作品。马荣成当年有意栽培黄水斌，直接让他出道。

“阿Sir经常叮嘱我，画漫画要明白剧本在写什么，知道那个角色要表达的眼神，所有的东西都要画得充分饱满。你要知道每个角色的性格是如何的，不是每个人都一样。脸谱要多元，不是每个帅哥都是一个样。如果你留意马荣成的漫画，你就知道每个人都能辨识得出。不是你改了发型，就说是另一个人。”

惟，他在天下廿载，仅仅出版了3本独立漫画——《诞生》《世纪末烟花》和《极速传说电影漫画版》，与他的目标渐行渐远。因此，在2013年，他萌生“出走”念头，想要打造专属的个人作品。

当年，适逢港漫趋势逐渐走下坡，网络娱乐变得很多元，加上翻版漫画非常猖獗，导致读者大幅流失。有了这些“契机”，他决定出去一闯，不想留下任何遗憾。

离开后打算做什么？他其实还挺担忧的，始终做了一粒齿轮那么久，突然想做一本个人漫画是很难的。刚好大渡出版有限公司向我招手，他们有制作了很多类型的漫画。我和少杰便拍档做《欲望之翼》，并在2016年出版。那本书后来做了4期，我终究不是很熟悉一个人做一本书，所以花很长时间在制作。”

可是，不到几年，他再一次出走，只不过这次是自立门户，创立了水斌工作室，而且还大玩新意，用钢笔绘画与香港电影“crossover”。

一本未完的漫画开启电影漫画之路

究竟是什么契机令他踏入电影漫画？

他记得小时候曾看过一期《英雄本色》的电影黑白漫画，但不知为何只出版一期，便无疾而终。然而，这个作品令他印象深刻，因为画风太逼真了，无形中让他对电影漫画产生兴趣。
后来，当他在大渡出版有限公司工作时，机缘巧合之下认识电影公司的版权商。创业之后，他抱着敢问就有机会的心态，与版权商洽谈，提出想要制作《英雄本色》电影钢笔手绘漫画的念头。

“因为那本没完成（的《英雄本色》），我想做完一个整套的电影钢笔手绘漫画。我便大胆地向电影公司询问能不能售卖版权？结果，真的运气很好，原来他们那边也很熟悉漫画界，也知道我是谁，知道我画过很多作品。”

最后，对方愿意提供版权授权，让他得以改编这些经典港片。

电影漫画可成艺术精品

黄水斌认为，电影漫画是一种独特的媒介呈现方式，运用漫画文本来提炼出电影的精髓，为读者和影迷提供另一种视觉体验。同时，他很想让更多人认识真人钢笔手绘技法，毕竟早期的传统港漫便是用这种方式绘画，而他不想让这技艺失传。第三、他更希望电影漫画不仅仅是一本书，还能成为一种精品，一种值得收藏的电影商品。

许多影迷或许看过《英雄本色》经典电影，但未必接触过香港漫画。当他们发现有这类型的商品，会视为一种收藏品，作为一种情怀记忆。“结果出版之后，回响很大，由几百本变成几千本。”他自豪地说道。

推广电影漫画时，自然也听过不少质疑的声音——干嘛买漫画，不如看电影就好？对此，黄水斌始终不愠不怒。他认为有这样的“声音”很正常，每个人都有自己偏好的娱乐媒介，比方说购买电影光碟收藏。而电影漫画只是另一种载体，有兴趣的人就会购买。

“我都有送给发哥（周润发），他觉得OK。”电影圈的业内人士认为这是值得推广的事，并没有任何排斥，因为电影漫画可以延续电影的影响力，还能让观众以另一种鉴赏的角度去欣赏电影。

手绘+数码绘画突破极限

2024年，黄水斌推出全新作品《时间少女》，并凭借这部作品获得第三届“港漫动力”银奖。

在前两届比赛中，主办方曾询问其参赛意愿，但他因忙于电影漫画创作而婉拒。“因为做电影漫画很辛苦，没有时间参与。恰好我完成了《倩女幽魂电影钢笔手绘漫画集》，趁有空档才决定参加（第三届）。”

想要入围一点也不容易，评审很着重故事概念和内容呈现。最终，他成功入围，而他的贵人马荣成还担任编辑导师，一路督促他完成作品。

由于时间有限，他只有半年时间去完成这本150页的作品，还要兼顾日常工作。所以他选择结合手绘与数码绘画，加快整个制作流程。也正因为这次的经验，令他有所突破，可以在短时间内完成一部作品。

他补充，在数码绘画时代，使用平板作画已成为行业常态，而他的优势在于扎实的绘画基础，只需一支笔便能在平板上迅速勾勒出角色轮廓。另外，绘画软件也省却了“擦稿”（擦掉铅笔线稿）的工序。画错了，一个undo键就能轻松还原。

读者是他的最大动力

如今，香港漫画市场低迷，若漫画家的知名度不足，作品风格也非偏向商业主流，贸然推出作品很容易触礁。黄水斌在漫画产业数十年，一直渴望创作一本属于自己的IP作品。现在借助“港漫动力”的资助，他终于可以尝试新的作品风格。

他坦言，在人生上半场，马荣成是他的贵人，为他铺好了前路，“如果没有他，没有人会认识我，所以我是很感恩他的。”

当黄水斌开设工作室后，他才真正迈入人生下半场，全心投入电影漫画创作和打造自己的IP作品。而读者是他最大的动力，一直令他有能量，持续地画下去。

他补充，电影漫画是有市场的，而读者一直在等着他的作品，然而他的创作速度很慢，所以2025年会是一个大的挑战。

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