犹记得小时候的某一天，在极其偶然的情况下，无意中瞅见当时形状仍是四四方方的电视荧幕上出现一个一身乌黑的男子。他的面容极其苍白，加上周遭紫黑的双眼和双唇，凌乱的头发越发衬托出其怪异气质，更奇特的是，他以剪刀为手，犹如科幻片里研究失败的科学怪人。
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然而，如此诡异的角色，却身处在五彩斑斓，色调明艳的芭比世界里，有些许违和的同时，又不会令人产生走错片场的错觉。
这一种奇异的美艳牢牢抓住我的目光，即使因为年幼压根没听懂台词，依旧守在电视前，为男主角最终回到破败的城堡，孤独终生的结局感到忧伤。
《爱德华剪刀手》（Edward Scissorhands）是我认识添·布顿（Tim Burton）的开始。
但是真正让我记住名字的是那一部又一部画面诡谲艳丽，剧情天马行空，个人色彩极为浓重且无法复制的作品。
比如《怪诞城之夜》 （The Nightmare Before Christmas）、《僵尸新娘》（Corpse Bride）、《爱丽丝梦游奇境》（Alice in Wonderland）、《大鱼》（Big Fish）、《查理和巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）、《蝙蝠侠》（Batman）、《蝙蝠侠归来》（Batman Returns）等等。
每一次观赏他的作品，仿佛跟随他的脚步在一个个奇幻世界冒险，他大开的脑洞好像毫无止境，我们永远不知道哪里是尽头。
而这次，他把他的“脑洞”带到了马来西亚。
《添·布顿异想世界展》（The World of Tim Burton Exhibition）于2023年3月21日至7月30日在武吉加里尔柏威年广场展出，展品包括早年的手稿、草图到近期电影项目中使用的立体模型、布偶、雕塑等逾540件添·布顿的原创艺术品，也是东南亚唯一一站。
原本他将亲临现场开幕，但是冠病的骤然袭击，让他不得不取消来马的行程。当我们以为邀约专访的希望随之破灭之际，却在展览开幕前一晚收到了可越洋专访的消息。
从不确定是否成功，到希望幻灭，不料最后一刻峰回路转天降奇迹，这一段约访之路跟他的作品一般奇幻。
“很遗憾我没法在现场，我还在康复中。”他顶着看着有些凌乱的标志发型出现在屏幕上，浓重的鼻音清晰地表明他的冠病未愈。
他坦承，实际上，他从未想过自己的一些画作、草稿或道具可以成为展览的展品，一直到2009年由博物馆策划，在纽约MOMA（纽约现代艺术博物馆）开展后大受欢迎，展期将近半年，打破了MOMA的参观人数纪录，让他本人亦出乎意料。
“这让我很惊讶，因为对我来说，这些作品的创意并非为走进展览而设的，所以我很惊喜。”
而他最喜欢该展览的一点在于，无论巡回到哪个国家，都可能成为激发孩子想像力的存在，特别是那些热爱画画的小朋友。
于他来说，它打破了展览或画廊的界限，更像是一种连接。
“我希望对喜欢画画的孩子是一种启发。这是这个展览最令人感到欣慰和动人的事情。”
每个角色都是他自己
添·布顿从小与父母的关系并不亲近，在许多同龄的小朋友眼里也是个“怪胎”，因为和其他孩子不同，他喜欢怪物相关的电影，拥有孤独却有趣的灵魂，令他跟这个世界扞格难入。
于是，在他的影视作品中，除了他偏爱的“怪物”、不断突破想像界限的设定，还有这种游离在主流世界以外的格格不入。
主人翁的孤独感总是如影相随，无论画面色调明艳或是阴暗。饶是如此，影片里仍不乏幽默和温暖。一个个角色看似张牙舞爪怪异非常，却有一颗温柔善良内心的角色，会不会是他个人情感的投射？
他坦言自己并非一个善于沟通的人，但是在创作时，会与角色们感同身受，尽可能去贴近这些人物。
“我觉得我需要去感受这些角色，还有一些比如蝙蝠侠、爱丽丝梦游奇境等并不是基于我创作，可是和我连接的角色或东西。”
“那些局外人的感受、格格不入的感受、要躲在面具底下的感受；所有东西是混合了有趣、悲伤、明亮、黑暗等元素，对我来说，一个角色不会只有一面，而是多面组合而成的。”
像《爱德华剪刀手》的爱德华、《怪诞城之夜》的骷髅杰克（Jack Skellington）、《僵尸新娘》的维克托（Victor），甚至是《星期三》的星期三·亚当斯，也能让他找到认同感。
“我会做一些他们做的事情，我必须觉得：我几乎就是这些角色。我不是一名演员，但我接受这一切。”
他亦不愿选出自己最喜欢的作品或角色，不愿意明目张胆地偏爱谁。
“这感觉就像是选一个你最偏心的孩子，我不会也不能这么做。它们对我都有不同的意义，各别来自我身上不同的部分。”
“那些我觉得自己像爱德华的日子；觉得我像星期三的日子；还有像理发师陶德，希望没有人围绕在我身边的日子。”
原来，每一个角色都是名叫“添·布顿”的碎片，是来自不同时段、不同心情，拥有不同记忆的添·布顿。
你又怎么能选出哪个是最喜欢的自己呢？
与迪士尼道不同不相为谋
虽然添·布顿以电影导演的身分声名大噪，可实际上他非常热爱画画，对动画充满热忱。
中学毕业后，他获得奖学金就读由迪士尼创办人华特·迪士尼创立的加州艺术大学（Cal Arts），在20岁那年进入全世界动画师最梦寐以求的动画泰斗——迪士尼工作，这看在别人眼里可不是一桩美事吗？
然而，人人眼中的良缘，在他看来却是彼此相看两相厌的孽缘。
在入职迪士尼不久，他便感觉到水土不服，1984年更因他创作的短片《科学怪狗》（Frankenweenie）含黑色元素被认为浪费公司资源而遭到开除。
最讽刺的是，2010年迪士尼与添·布顿签约，重新拍摄此片，横扫逾6000万美元票房，并提名奥斯卡最佳动画片奖，口碑票房双丰收。
命运最有趣的地方莫过于此，你不知道在未来的哪一刻会上演反转的戏码。
“你多年前曾提到过你不适应迪士尼的风格，现在……”我的问题还在嘴边，话未说完，他便开始用力摇头，蓬松的卷发摇晃飞舞，其否定的态度极其明确且强烈，完全不留任何余地。
“我花了很多年才真正确认我和迪士尼的风格不合。我真的尝试过，现在我意识到我们真的不是天作之合。”
也是，同为造梦者，添·布顿的梦是充满“死亡之美”的哥特式黑暗童话，迪士尼则是主打唯美浪漫，完美无瑕的公主梦，风格极端地迥异，犹如水火难以相容。
不排斥与尊尼·特普再携手
添·布顿本人怪诞，亦偏爱选用个人风格“怪美”的演员，比如前女友海伦娜·博纳姆卡特、尊尼·特普更是他的御用演员，其中特普与他合作多达8次。
只是，近年来因为特普和前妻的纠纷、家暴丑闻，大多合作方选择割席，如今他走出丑闻泥潭，两人是否还会并肩作战成了许多影迷心里的疑问。
相比起对迪士尼的极度抗拒，添·布顿对此则抱持极为开放的态度。
“我不会因为对方是我朋友，所以我才跟他们合作。任何演员，我都会着重在他们是否合适，再一起合作。”
“一切以作品为主。”
在《小飞象》之后，他担任执行制片人，并导演了4集的美国恐怖喜剧电视剧《星期三》于2022年11月6日首播，广受好评，网飞已经在2023年初宣布预定第二季。
那我们何时能在大屏幕上和他重逢呢？
“我也许会制作另一部类似阴间大法师（Beetlejuice）的电影作品，可能。当我在片场拍摄的时候，我会让你知道。”
不知何年何月，但再会有期，相信在不远的未来，我们很快就能走进影院，再次体会光怪陆离的添·布顿宇宙。
这次又会带来怎样的惊喜呢？我已经开始期待了。
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“时间是有限的，你怎样在有限的时间里面，让人家记得你？我就是用这样的态度去做事。”正当许多人使用数码绘画软件和AI创作时，香港漫画家黄水斌却选择逆流而行，坚持用传统技法作画。
拿起钢笔，他便能一笔一画地雕琢光影层次，精准还原经典港片角色的神韵与动作，将大家的集体回忆定格在纸上，用钢笔绘画再现港片黄金时代。
报道：本刊 林德成
摄影：本报 苏思旗、部分照片由 Shuipanworkshop水斌工作室提供
“最怕粉丝说‘都唔似嘅！’所以我每一格都很用心去做，注重细节。”
画了这么多香港影坛艺人，谁最难画？黄水斌毫不犹豫地答“张国荣”，因为他太帅了，很难画得传神。想要画出一幅很神似又能让粉丝接受的张国荣，真的不是一件容易的事。反观丑角容易得多，轮廓非常鲜明，对方皱一皱眉，就能刻画得惟妙惟肖。
不过，一开始，黄水斌并不是专攻电影漫画，反而是在漫画出版社工作，制作传统的薄装漫画。1993年，正好碰上港漫辉煌时期，他中学毕业后便去应聘天下出版有限公司（下文简称“天下”）的漫画助理。“当时抱着试一试的心态投稿，投了一些单篇插画作品过去。没想到，很快就拿到面试通知。”
接受征聘前，他有些踌躇不定，因为月薪只有1800港币，反观其他行业开价月薪3000港币或以上，几乎少了一半，担心无法应付高涨的生活费。另外，他住在新界，来回车资也不便宜。但，他不想放弃所爱，最后决定领取1800港币追梦。
他笑说，那个时候也想近距离接触马荣成（天下创办人）。“我很喜欢《中华英雄》，我进到天下出版，见到了真人，那种激动的感觉，你知道的啦……”
港漫助理突围成为主笔
进入漫画出版社后，他马上体验到，每一期的港漫其实是集体创作，属于流水线的工作。马荣成负责起稿，其余成员一个接一个润饰，将它变成最终产品。黄水斌当时被分派到的任务是绘制角色头部和身体，且一做就是20年。
然而，他想要有更大的天空。期间他看到文化传信集团综合漫画《EX-am》举办了“漫画新人赏”新秀比赛，他便绘制了10页的短篇漫画参赛，结果获得优异奖。随后，文化传信集团便邀请他“过档”担任主笔。
“我那个时候是新人，又是一个助理，便斗胆地问阿Sir（马荣成），说自己参加了这个比赛，然后对方邀请我担任主笔。马Sir听到后，说不如你留下来，正好他也想培训新人。这样我就顺理成章地留在天下出版。”
半年后，他升职成为美术主笔，并出版了第一本作品《诞生》。“原本马Sir想要往《少年Jump》的方向做漫画，他却给了我一个惊喜，叫我不如出一本个人漫画作品。”
他笑说，幸好有大胆地询问马Sir能不能“过档”，不然，说不定又是另一个故事了。
用钢笔重新演绎经典港片
普遍上，一位漫画家要出道，必须经历漫长的磨练和等待，通过连载漫画提高曝光率，先让读者认识他们的作品，才会有机会独立出版自己的作品。马荣成当年有意栽培黄水斌，直接让他出道。
“阿Sir经常叮嘱我，画漫画要明白剧本在写什么，知道那个角色要表达的眼神，所有的东西都要画得充分饱满。你要知道每个角色的性格是如何的，不是每个人都一样。脸谱要多元，不是每个帅哥都是一个样。如果你留意马荣成的漫画，你就知道每个人都能辨识得出。不是你改了发型，就说是另一个人。”
惟，他在天下廿载，仅仅出版了3本独立漫画——《诞生》《世纪末烟花》和《极速传说电影漫画版》，与他的目标渐行渐远。因此，在2013年，他萌生“出走”念头，想要打造专属的个人作品。
当年，适逢港漫趋势逐渐走下坡，网络娱乐变得很多元，加上翻版漫画非常猖獗，导致读者大幅流失。有了这些“契机”，他决定出去一闯，不想留下任何遗憾。
离开后打算做什么？他其实还挺担忧的，始终做了一粒齿轮那么久，突然想做一本个人漫画是很难的。刚好大渡出版有限公司向我招手，他们有制作了很多类型的漫画。我和少杰便拍档做《欲望之翼》，并在2016年出版。那本书后来做了4期，我终究不是很熟悉一个人做一本书，所以花很长时间在制作。”
可是，不到几年，他再一次出走，只不过这次是自立门户，创立了水斌工作室，而且还大玩新意，用钢笔绘画与香港电影“crossover”。
一本未完的漫画开启电影漫画之路
究竟是什么契机令他踏入电影漫画？
他记得小时候曾看过一期《英雄本色》的电影黑白漫画，但不知为何只出版一期，便无疾而终。然而，这个作品令他印象深刻，因为画风太逼真了，无形中让他对电影漫画产生兴趣。
后来，当他在大渡出版有限公司工作时，机缘巧合之下认识电影公司的版权商。创业之后，他抱着敢问就有机会的心态，与版权商洽谈，提出想要制作《英雄本色》电影钢笔手绘漫画的念头。
“因为那本没完成（的《英雄本色》），我想做完一个整套的电影钢笔手绘漫画。我便大胆地向电影公司询问能不能售卖版权？结果，真的运气很好，原来他们那边也很熟悉漫画界，也知道我是谁，知道我画过很多作品。”
最后，对方愿意提供版权授权，让他得以改编这些经典港片。
电影漫画可成艺术精品
黄水斌认为，电影漫画是一种独特的媒介呈现方式，运用漫画文本来提炼出电影的精髓，为读者和影迷提供另一种视觉体验。同时，他很想让更多人认识真人钢笔手绘技法，毕竟早期的传统港漫便是用这种方式绘画，而他不想让这技艺失传。第三、他更希望电影漫画不仅仅是一本书，还能成为一种精品，一种值得收藏的电影商品。
许多影迷或许看过《英雄本色》经典电影，但未必接触过香港漫画。当他们发现有这类型的商品，会视为一种收藏品，作为一种情怀记忆。“结果出版之后，回响很大，由几百本变成几千本。”他自豪地说道。
推广电影漫画时，自然也听过不少质疑的声音——干嘛买漫画，不如看电影就好？对此，黄水斌始终不愠不怒。他认为有这样的“声音”很正常，每个人都有自己偏好的娱乐媒介，比方说购买电影光碟收藏。而电影漫画只是另一种载体，有兴趣的人就会购买。
“我都有送给发哥（周润发），他觉得OK。”电影圈的业内人士认为这是值得推广的事，并没有任何排斥，因为电影漫画可以延续电影的影响力，还能让观众以另一种鉴赏的角度去欣赏电影。
手绘+数码绘画突破极限
2024年，黄水斌推出全新作品《时间少女》，并凭借这部作品获得第三届“港漫动力”银奖。
在前两届比赛中，主办方曾询问其参赛意愿，但他因忙于电影漫画创作而婉拒。“因为做电影漫画很辛苦，没有时间参与。恰好我完成了《倩女幽魂电影钢笔手绘漫画集》，趁有空档才决定参加（第三届）。”
想要入围一点也不容易，评审很着重故事概念和内容呈现。最终，他成功入围，而他的贵人马荣成还担任编辑导师，一路督促他完成作品。
由于时间有限，他只有半年时间去完成这本150页的作品，还要兼顾日常工作。所以他选择结合手绘与数码绘画，加快整个制作流程。也正因为这次的经验，令他有所突破，可以在短时间内完成一部作品。
他补充，在数码绘画时代，使用平板作画已成为行业常态，而他的优势在于扎实的绘画基础，只需一支笔便能在平板上迅速勾勒出角色轮廓。另外，绘画软件也省却了“擦稿”（擦掉铅笔线稿）的工序。画错了，一个undo键就能轻松还原。
读者是他的最大动力
如今，香港漫画市场低迷，若漫画家的知名度不足，作品风格也非偏向商业主流，贸然推出作品很容易触礁。黄水斌在漫画产业数十年，一直渴望创作一本属于自己的IP作品。现在借助“港漫动力”的资助，他终于可以尝试新的作品风格。
他坦言，在人生上半场，马荣成是他的贵人，为他铺好了前路，“如果没有他，没有人会认识我，所以我是很感恩他的。”
当黄水斌开设工作室后，他才真正迈入人生下半场，全心投入电影漫画创作和打造自己的IP作品。而读者是他最大的动力，一直令他有能量，持续地画下去。
他补充，电影漫画是有市场的，而读者一直在等着他的作品，然而他的创作速度很慢，所以2025年会是一个大的挑战。
作者简介黄水斌，香港漫画家，1993年加入天下出版有限公司担任漫画助理，同年晋升漫画主笔。1995年升为美术主笔，先后参与《黑豹列传》《倚天屠龙记》《天殛》等漫画作品制作。个人作品有《诞生》《世纪末烟花》和《极速传说电影漫画版》，个人画集则是《Fruit Punch》系列。2013年加入大渡出版有限公司，推出《欲望之翼》。2016年创立水斌工作室，然后主打电影漫画，推出了《英雄本色》《倩女幽魂》电影钢笔手绘漫画。2024年发布新作《时间少女》，并获第3届“港漫动力”银奖。 |
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