万山桌游 让玩家沉浸式体验市场摊贩的日常

“现在要买贵菜了，因为全部卖菜的摊位都是他的。”

“私人单位买下这里了，每个摊位都要给1块钱管理费。”

“炒粿条要虾和蛳蚶，我需要到你的海鲜摊买材料。”

若不是手上握着的游戏卡，乍听之下，上述的对话定让人误以为就在传统市场里。这款名为《Bansan》（万山）的桌游，旨在让玩家体验传统市场里的摊贩日常。游戏中，玩家时不时与供应商和客户互动、买卖材料、烹饪及售卖最地道的槟城食物。

因此，如何让玩家在万山桌游中“身临其境”，可说是设计师吴春燕的主要目的。

吴春燕是非政府组织“点亮媒体与艺术”（Lighting Up Media & the Arts，简称LUMA）的创办人，同时在Arts-ED的青年艺术营负责桌游工作坊。2019年，她的处女作《Kaki Lima》（五脚基）桌游令人眼前一亮。当问及第二款桌游，何以选择传统市场为主题，吴春燕表示一切离不开Arts-ED主办的青年艺术营。

吴春燕：从媒体人到桌游设计师

“我们会亲自到吉灵万山与当地人聊天，过去几年我以‘定格摄影’（stop-motion photography）的艺术方式为教学媒介。”参加青年艺术营的学生，清晨驻守在市场，观察摊贩开摊前的准备工作。事后，吴春燕便会带着学生思考在市场观察到的不同面貌，最终以定格摄影的模式保存下来。

“慢慢地，我发现玩桌游时带来的沉浸式体验，学生更有画面感。”于是，自小就热爱玩桌游的她，随后将青年艺术营的课程更为桌游设计。“透过各式各样的桌游，我让学生从中学会不同的游戏机制（game mechanics），然后要求他们将参访社区的体验呈现在游戏上。”

她要求学生亲自到访浮罗山背的菜农，从蔬菜的生产源头、中间商定价到市场贩卖的过程，深入了解传统市场的操作。吴春燕不禁感叹说：“这里的人有着无形的知识（intangible knowledge），他们会告诉你什么鱼适合做otak。另外，摊贩和客户讨价还价的情景，也只有在传统市场才看到。”
正因多年带领学生观察吉灵万山的经验，慢慢地幻化为吴春燕设计万山桌游的灵感来源。

正因多年带领学生观察吉灵万山的经验，慢慢地幻化为吴春燕设计万山桌游的灵感来源。

陆恩平：用市场废物做绘制素材

除了玩法新颖，但凡玩家看到万山桌游的第一眼，定会被其精致的“钱包”“菜单”“钱币”“事件”等卡片吸引，这些美术设计均出自插画家陆恩平之手。“我在游戏制作的最后阶段才加入，当时已经事先知道有回收桶、摊位、钱包等配备。”她说。

即便如此，陆恩平早在2016年便参与Arts-ED艺术营，带领青年观察传统市场的样貌。

“还记得，我第一年设下的主题是‘人体工程学’（ergonomics）。我要求学生去看摊贩日常习惯。切鱼时，他们的手腕必须90度，这是对摊贩来说最健康的角度。”之后，陆恩平着重在巴刹产出的垃圾废料，“我会带学生到北赖的垃圾厂考察，最后发现卖不完的鱼会被制成肥料，鸡的内脏会被送去浮罗山背的工厂加工。”

对她而言，带领青年亲自走一回，才能让他们了解垃圾废料过度生产的问题。因此，陆恩平曾要求学生画出一天生产的垃圾，“无论是收据、吸管或塑料……画出来的过程很麻烦，这样也让我们警惕一天制造的垃圾有多少。”而在万山桌游的设计理念中，陆恩平同样地投入其教学理念。

她在吉灵万山捡来不要的白菜、鸡毛、面条、桔子叶、八角等作为其桌游视觉“素材”。举起游戏卡背面的纹路，她说：“看得出吗？这是包水果的珍珠棉网、那个是叶子的脉络。”比起一个人在房里“埋头苦画”，她认为走出室内与摊贩接触才有趣。

冀唤醒年轻人对传统市场的关注

问起何以选择吉灵万山作为教育或桌游主轴，槟城社区艺术教育组织执行长曾玉萍表示，比起许多物质遗产，非物质文化遗产同样需要被大众看见。她强调：“说到文化，不只是建筑或教堂是遗产，人也是。好比菜市场就是一个有人在内、丰富的日常本土文化。”

如今，槟城乔治市的6个传统市场中只剩3个，她透露：“吉灵万山并非我们首选的教育场所，要不是社尾市改建成现代考古公园，我们本来会选择它。”曾玉萍进一步坦言，并不奢望万山桌游扮演文化保存的角色，惟希望能引起大众关注，继而探讨传统市场的价值。

“比起一直把‘有价值’挂在嘴边，我们希望唤起年轻人的关注，如果认为值得保存，就去找方式去做。”她说。

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