凌晨的檳城喬治市不見車水馬龍，喚醒這座城市最古老的方式，便是那傳統市場（wet market）。乘坐巴士來到檳榔律（Penang Road）的警察局總部，過了馬路後便看見百年曆史的“吉靈萬山”（Chowrasta Market）。喝一杯teh halia、吃一盤豬腸粉，拐個彎與熟悉的攤販打招呼聊近況。
滿滿的人情味，是超級市場絕不會看見的一道風景。
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可惜的是，一座城市的文化在發展洪流下顯得微不足道。“喬治市的傳統市場從最初的6個剩下3個……”檳城社區藝術教育組織（Arts-ED）執行長曾玉萍感嘆道。於是，為了保存吉靈萬山的市場樣貌，便有了《Bansan》（萬山）桌遊的誕生。
“你半價賣給我，我可以補貨到你的攤位。”
“回收桶滿了沒有清空，會被罰錢。”
“現在要買貴菜了，因為全部賣菜的攤位都是他的。”
“私人單位買下這裡了，每個攤位都要給1塊錢管理費。”
“炒粿條要蝦和螄蚶，我需要到你的海鮮攤買材料。”
若不是手上握著的遊戲卡，乍聽之下，上述的對話定讓人誤以為就在傳統市場裡。這款名為《Bansan》（萬山）的桌遊，旨在讓玩家體驗傳統市場裡的攤販日常。遊戲中，玩家時不時與供應商和客戶互動、買賣材料、烹飪及售賣最地道的檳城食物。
因此，如何讓玩家在萬山桌遊中“身臨其境”，可說是設計師吳春燕的主要目的。
吳春燕是非政府組織“點亮媒體與藝術”（Lighting Up Media & the Arts，簡稱LUMA）的創辦人，同時在Arts-ED的青年藝術營負責桌遊工作坊。2019年，她的處女作《Kaki Lima》（五腳基）桌遊令人眼前一亮。當問及第二款桌遊，何以選擇傳統市場為主題，吳春燕表示一切離不開Arts-ED主辦的青年藝術營。
吳春燕：從媒體人到桌遊設計師
“我們會親自到吉靈萬山與當地人聊天，過去幾年我以‘定格攝影’（stop-motion photography）的藝術方式為教學媒介。”參加青年藝術營的學生，清晨駐守在市場，觀察攤販開攤前的準備工作。事後，吳春燕便會帶著學生思考在市場觀察到的不同面貌，最終以定格攝影的模式保存下來。
“慢慢地，我發現玩桌遊時帶來的沉浸式體驗，學生更有畫面感。”於是，自小就熱愛玩桌遊的她，隨後將青年藝術營的課程更為桌遊設計。“透過各式各樣的桌遊，我讓學生從中學會不同的遊戲機制（game mechanics），然後要求他們將參訪社區的體驗呈現在遊戲上。”
她要求學生親自到訪浮羅山背的菜農，從蔬菜的生產源頭、中間商定價到市場販賣的過程，深入瞭解傳統市場的操作。吳春燕不禁感嘆說：“這裡的人有著無形的知識（intangible knowledge），他們會告訴你什麼魚適合做otak。另外，攤販和客戶討價還價的情景，也只有在傳統市場才看到。”
正因多年帶領學生觀察吉靈萬山的經驗，慢慢地幻化為吳春燕設計萬山桌遊的靈感來源。
正因多年帶領學生觀察吉靈萬山的經驗，慢慢地幻化為吳春燕設計萬山桌遊的靈感來源。
陸恩平：用市場廢物做繪製素材
除了玩法新穎，但凡玩家看到萬山桌遊的第一眼，定會被其精緻的“錢包”“菜單”“錢幣”“事件”等卡片吸引，這些美術設計均出自插畫家陸恩平之手。“我在遊戲製作的最後階段才加入，當時已經事先知道有回收桶、攤位、錢包等配備。”她說。
即便如此，陸恩平早在2016年便參與Arts-ED藝術營，帶領青年觀察傳統市場的樣貌。
“還記得，我第一年設下的主題是‘人體工程學’（ergonomics）。我要求學生去看攤販日常習慣。切魚時，他們的手腕必須90度，這是對攤販來說最健康的角度。”之後，陸恩平著重在巴剎產出的垃圾廢料，“我會帶學生到北賴的垃圾廠考察，最後發現賣不完的魚會被製成肥料，雞的內臟會被送去浮羅山背的工廠加工。”
對她而言，帶領青年親自走一回，才能讓他們瞭解垃圾廢料過度生產的問題。因此，陸恩平曾要求學生畫出一天生產的垃圾，“無論是收據、吸管或塑料……畫出來的過程很麻煩，這樣也讓我們警惕一天製造的垃圾有多少。”而在萬山桌遊的設計理念中，陸恩平同樣地投入其教學理念。
她在吉靈萬山撿來不要的白菜、雞毛、麵條、桔子葉、八角等作為其桌遊視覺“素材”。舉起遊戲卡背面的紋路，她說：“看得出嗎？這是包水果的珍珠棉網、那個是葉子的脈絡。”比起一個人在房裡“埋頭苦畫”，她認為走出室內與攤販接觸才有趣。
冀喚醒年輕人對傳統市場的關注
問起何以選擇吉靈萬山作為教育或桌遊主軸，檳城社區藝術教育組織執行長曾玉萍表示，比起許多物質遺產，非物質文化遺產同樣需要被大眾看見。她強調：“說到文化，不只是建築或教堂是遺產，人也是。好比菜市場就是一個有人在內、豐富的日常本土文化。”
如今，檳城喬治市的6個傳統市場中只剩3個，她透露：“吉靈萬山並非我們首選的教育場所，要不是社尾市改建成現代考古公園，我們本來會選擇它。”曾玉萍進一步坦言，並不奢望萬山桌遊扮演文化保存的角色，惟希望能引起大眾關注，繼而探討傳統市場的價值。
“比起一直把‘有價值’掛在嘴邊，我們希望喚起年輕人的關注，如果認為值得保存，就去找方式去做。”她說。
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这是一段用味道、体验与记忆，敞开的峇峇娘惹时光旅程。
在槟城乔治市的一条老街区，有一扇门推开后，迎面而来的不是菜单，而是一段家族的记忆。这是一间没有大招牌、不讲求翻桌率的餐厅，但每一位进门的客人，都是被邀请参加一场亲密的家族故事分享。
主角是骆先生，他虽然不是料理人，却是餐桌上的讲古佬，文化的守护者。他们家煮的不只是饭菜，而是一道道来自家族的私房料理，背后藏着的，是峇峇娘惹家族的饮食记忆。“这些娘惹菜，是我祖母，也就是我祖父的第三位太太，跟另外两位太太在家庭料理竞赛中脱颖而出的料理。”骆先生一边上菜，一边解释。在峇峇娘惹的家庭里，妻妾之间会透过厨艺竞争家中地位，料理是同时获得宾客赞赏和先生芳心的重要手段。
我多次带外国客人到访“娘惹小厨房”，不单纯只是因为这是一餐私房菜，而是一场沉浸式体验，更是一堂地方DNA转译的课程。最近带领云林科技大学的硕士在职专班来体验，跟几年前我初次到访时相比，增加更多让人惊艳的服务体验设计，从摆盘、仪式感、香草饭（Nasi Ulam）料理体验、品尝的家宴菜色，到骆先生透过家族故事的穿针引线，无不让人穿越时空回到当年富甲一方的峇峇娘惹家中，与每一道菜色、搭配的酱料、使用的餐具，以及受邀共餐的英国殖民地官员、马来贵族、泰国的贸易伙伴、华人的社团领袖相遇，感受一个时代的辉煌。
整个沉浸式体验的最后，并不是买单离开，而是骆先生亲自带领客人参观他家后院。那里有他亲手种的野姜花、帝王乌兰（Raja Ulam）等香草植物，也有一砖一瓦细心保存的娘惹风格老屋，从食材的来源到房子的格局，从娘惹妻妾之间的厨艺竞争，到他祖父与其他峇峇家族在居家门面、设计细节上的较量，每一处细节都藏着故事。
在乔治市这座世界文化遗产城市里，“娘惹小厨房”像是一部默默播放的老电影，餐桌上的每一道菜，都是一个个片段，拼凑出一个时代的风景与情感。娘惹文化之所以能成为IP，那是因为它让人看见几代的峇峇娘惹，如何把生活活成一门艺术的同时，也活成一个国家多元共生、包融共创的缩影。
这样的一顿饭，不只吃饱，而是让人带着滋味与故事，回望自己的“家宴”、家乡。原来，一个家族的历史、一个地方的DNA，也可以浓缩在一场私房菜体验当中。“娘惹小厨房”不只是一间私房菜馆，更像是一座活的时光博物馆。没有展示柜，没有解说牌，只有一桌饭菜、一段段的口述历史以及真实、有温度的家居场景。当记忆被端上桌，文化便有了新的生命。骆先生把“吃”这件事赋予人与人、人与空间的情感联系，而不是只有味蕾的享受。
离开“娘惹小厨房”时，时间已经过去了近3个小时，月光洒在典雅的马赛克磁砖墙面上，空气里仿佛还残留着香草饭的气息。这里不是观光手册上会出现的景点，却是让人一辈子记得的地方，因为我们参与了一场记忆的传承仪式，这一顿饭不只追忆过去的美好，更是照亮未来的灯火。
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