![5564MWY2019491156542018680.jpeg 5564MWY2019491156542018680.jpeg](https://img.sinchew.com.my/2019-04/15/1495c3c9-fe87-4697-b7f2-4320c024c367_zsize_zsize_cut_batchwm.jpeg)
![5564MWY20194101442202043349.jpeg 5564MWY20194101442202043349.jpeg](https://img.sinchew.com.my/2019-04/15/a0cc8a9f-ed2e-44c9-98c0-9a25a0e76dd0_zsize_batchwm.jpeg)
中华传统艺术的范畴广阔,涵盖诗词、书法、武术、音乐等等,其中,戏曲有如一颗沧海遗珠,逐渐被现代人所遗忘。在本地,虽说“演大戏”的仍大有人在,但愿意教和愿意学戏曲的人却是寥寥无几。传统戏曲该如何在本地继续流传,成了一个大大的问号。
叶柏麟接触粤剧40载,除了到各地演大戏,也是一位桃李满门的戏曲师傅,在传承粤剧艺术的路上一直辛勤付出。“柏麟”,是一位师傅给她改的名称,倘若只听其名不见其人,必会误以为他是男性。
六十多岁的她自小就很喜欢戏曲。“小时候看戏剧,回家后就跳到床上,拿起被子就跳啊耍啊,结果连床架都倒了下来,幸好邻居帮忙把床弄好。”回忆起儿时为戏曲着迷的画面,她不禁笑了起来。
直到20岁左右,机缘巧合之下,叶柏麟在新加坡一个会馆学习戏曲,“半路出家”,开启了自己的戏曲艺术之路。由于嗓音低沉浑厚,叶柏麟一般演文武生角色,经常与另一位擅演花旦角色的张妙玲充当“银幕情侣”。
2018年,叶柏麟与张妙玲在茨厂街乡音馆开班授课,教授戏曲妆容技巧及粤剧基础课程,反应不俗,吸引了不少年轻学员前来学习。
在接到本刊邀请访问的消息后,叶柏麟与张妙玲以及两位学员李佳宴(27岁)和李宝依(38岁),特意在周四放工后聚集乡音馆,并亲自上妆穿衣,为我们示范以及讲解戏曲文化里的妆容、服饰、功架等等内容。
采访当天,4位师生围坐在圆桌化妆,桌上堆满了眉笔、胭脂、唇膏、胶纸等,椅子旁躺着三四个行李箱,里边放着几套红彤彤的戏服。从化妆梳头,到穿上戏服、戴好头饰,整个过程几乎耗上两小时。张妙玲告诉我们,一般晚上7点的表演,下午4点就要开始准备。
完成妆身后,李佳宴和李宝依现场介绍自己的角色,并且对比正确与错误的姿势。稍后,两位师傅还即兴表演了一出《帝女花》,虽无道具辅助,但凄美的旋律、动人的唱腔,加上默契十足的一唱一和,让人看得目不转睛。
身为本地为数不多的戏曲师傅,叶柏麟希望能在这追求速成的时代下,找到更有趣多样的教导方式,好让学习者对戏曲更感兴趣,让戏曲文化得以传承。
“戏曲文化博大精深,蕴含很多学问,一个头饰、妆容、步法等等,都是学问。如果我们不传承,它就会慢慢消失。”
戏曲班学生李佳宴是90后,接触戏曲之前她曾当过摄影,经常接触传统戏曲演员,且非常欣赏戏曲演员的美态和神韵。随着去年粤剧班在乡音馆开班授课,自己立即报名参与,至今已有9个月的戏龄,掌握了不少基本功和念唱技巧。
她坦言:“一开始的时候,我还蛮怕跟我的朋友说,我喜欢戏曲。我担心有人会这样问我,你为什么喜欢老人家的东西。”尽管如此,她为自身能学习与传承传统戏曲感到非常荣幸。
以下简单介绍传统戏曲中的基本知识与细节:
(一)行当
谈及戏曲,脑海中自然就会冒出“生、旦、净、末、丑”,但这一连串的术语究竟是什么?
“生、旦、净、末、丑”是戏曲里面角色和造型的分类。以潮剧为例,在潮剧里,“生”指的是男性角色,其中,年纪大的叫“老生”,年纪轻的叫“小生”;文质彬彬的叫“文生”,精通武艺的叫“武生”。“旦”,即女性角色的统称,细分起来包括花旦、闺门旦、刀马旦、老旦等。“净”,也叫“花脸”,这类的角色性格形象一般都非常鲜明突出,脸上以各种色彩和图案勾勒脸谱,为人所熟知的角色就包括张飞、包公、曹操等。至于“丑”,一般指诙谐或滑稽的小人物。
经过数百年的发展,戏曲中的角色行当也发生了变化。以粤剧为例,早期的粤剧拥有十大行当,后来精简成“六柱制”,即所谓的“六大台柱”,包括正印文武生、正印花旦、第二小生、第二花旦、武生和丑生。各个地方戏曲的行当分类几乎大同小异。
(二)妆容
相比于时下潮流的“裸妆”,戏曲妆容予人大胆和夸张的印象。红润的脸庞、浓长的眉毛、红艳的嘴唇,而这种独特的造型艺术,让演员的五官更加立体突出,一颦一笑,均能勾勒出古典的美感和神韵,台下观众也能非常清楚地看见演员的表情。
在一般旦角的上妆过程中,会在脸上匀称地拍一层白色底色,之后在脸颊扑一层胭脂红,然后画眼影及黑眼线,画眉,提亮并且涂上口红。
仔细观察,不难发现旦角的眼睛眉毛有种被提拉的感觉。在戏曲界里,内行人称之为“勒头”,也叫“吊眼”,即利用胶纸或布条把旦角的眉眼往斜上方扯,让双目更加精神好看。
有别于生角和旦角的“素面”,净角和丑角的妆容以鲜明色彩和线条的脸谱为主。懂得看大戏的观众一眼就能辨别出来,红色脸谱代表忠义勇猛,白色脸谱代表阴险狡猾,青色脸谱代表鲁莽冲动,颜色各异的脸谱拥有迥然不同的形象。
(三)头饰
美丽的头饰有如挂在头上的明信片,反映了旦角在剧中的身分、地位、贫富、性格等。不同的角色设定会佩戴不同的“头面”,例如身分高贵的花旦头饰华丽,家境贫穷的花旦头饰简单,头戴凤冠为公主,盘发的为已嫁妇女。
其中,贴在旦角额头上方及两鬓的“头发”有个特别有趣的名字,叫作“片子”。所谓的“贴片子”,目的就是要修饰旦角的脸型,达到美化效果。完成了“贴片子”的步骤后,戴上发网子、发垫、水纱,然后依据角色设定,佩戴指定的头饰。
![5564MWY2019491156542018679.jpeg 5564MWY2019491156542018679.jpeg](https://img.sinchew.com.my/2019-04/15/6903af9a-d1c9-488e-b588-a6d7c7680683_zsize_batchwm.jpeg)
(四)服饰
据了解,传统戏服是模仿明朝服装式样制作而成的,一般可分为蟒、靠、帔、褶子、衣等。
在戏曲里头,所谓男女有别、贫富有别、文武有别,不同的角色,在服饰打扮上也有所不同。因而角色的服饰打扮,绝不能和角色的身分背景相违背。套用戏曲界老前辈讲过的一句话:宁可穿一件破烂的衣服,也不要穿错衣服。
另外,不少传统戏曲服装都会连着一对修长优美的白水袖,借由耍水袖的动作,来放大演员们的性格思想和情绪,让舞台演出更具张力和感染力。
![5564MWY2019491156552018682.jpeg 5564MWY2019491156552018682.jpeg](https://img.sinchew.com.my/2019-04/15/9cb20952-e3f7-41a2-9285-77d5f7905953_zsize_batchwm.jpeg)
![5564MWY2019491156552018681.jpeg 5564MWY2019491156552018681.jpeg](https://img.sinchew.com.my/2019-04/15/d664e640-e5f6-4c54-bbb4-c5a37d708f85_batchwm.jpeg)
(五)基本功:四功五法
戏曲界有一句术语叫“四功五法”,也是每一位戏曲学习者必须学习的基本功。
所谓“四功”,指的是:唱,做,念,打。唱,指的是按照曲调去演唱;念,带有音乐性的对话或独白;做,指动作和表情;打,以舞蹈化的武术去搏斗。
所谓“五法”,指的是:手、眼、身、步、法。演员的手势、眼神、身段和台步都有特定的规范和章法,准确与否,都会直接影响戏剧的整体效果。用叶柏麟的话来说,虽然看起来很简单,但里面蕴含着很多学问。
让人好奇的是,印象中的戏台演员,总会用手指很自然指向左右和上下方,却不见有任何具体物品,不懂看戏的人,往往看不懂台上演员正在干嘛。叶柏麟对此解释,由于舞台上的道具不多,很多时候都是依靠手指指示来带出演员所在的场景,例如指天、指地、指水塘、指你指他等等。
![](/public/images/emoji-happy-1.png)
![](/public/images/emoji-shock-1.png)
![](/public/images/emoji-cry-1.png)
![](/public/images/emoji-angry-1.png)
![](/public/images/emoji-speechless-1.png)