【表演艺术／01】表演艺术，你看懂多少？

Irini／15岁

01.表演艺术是好像杂技表演之类的。

02.不知道。

03.一场

04.是的，每一种表演都有着不同的欣赏者。

Sam／21岁

01.对我而言，表演艺术是人类抒发情感的管道，把心里复杂、抽象的情绪，通过音乐、舞蹈、戏剧等方式向大众诠释，抑或抒发自己的内心世界。

02.在流行乐坛里，令我印象深刻及崇拜的表演艺术家是Ed Sheeran 。

03.我目前在中国求学，过去一年里，我曾代表浙江大学文琴合唱团到校外表演，当中也有以观众身分欣赏其他表演者的演出，看过至少5场以上的音乐演出。

04.是的，因为我本身非常喜欢观赏关于音乐的艺术表演，一场音乐会能够让我身心灵得到充分的放松，是个储存能量的好管道。

腌肉／36岁

01.看不懂的都是。

02.董姿燕。

03.一场。

04.是，可以扮文青。

吴顺平／41岁

01.以我的理解，所谓的表演艺术是舞蹈表演或魔术表演之类。

02.林怀民。

03.没有。

04.对我来说，我会关注表演艺术的某项演出，是因为有媒体相关报道。未开演前，报章都会专访表演者，并道出演出的精华及种种的吸睛精髓，会让我蠢蠢欲动，想要观赏。例如林怀民的《流浪者之歌》，至今还是历历在目，难以忘怀。当晚，其他观众也许都和我一样屏息，眼珠子不由自主地给稻米，还有舞者的表演体态吸引。时隔多年，依然回味。

张永隆／53岁

01.由表演者呈献的任何形式演出。

02.梁汉奎。

03.一场。

04.具备吸引力，因为他们尽心尽意为观众展现不同风格兼扣人心弦的表演。

看剧初体验‧如何走进剧场？

同样的前3道问题，由表演艺术演出常客黄浤毅来回答，又是怎样的答案？

01.对我来说，表演艺术是给观众学习和体验社会经验及文化的平台，比如戏剧，能从中经历和感受不同的社会经验，看见不同的社会现象和观点。舞蹈和音乐则可以帮助调节情绪，排解担忧、烦恼等。

02.只能说一位而已？我认识的有Jo Kukathas、手集团创办人吴圣雄、Joe Hasham和03.在过去一年，我观看演出的次数减少了很多，大概有十多场吧！

黄浤毅大学时念的是机械工程系，目前从事软件工程行业，生命轨迹看起来跟表演艺术毫无瓜葛，到底是从什么时候开始交叠一起，从此对表演艺术产生情感？

这就要回溯到学院时期，当时修读预科班的他，选修了高级英文，从讲师解析文本的过程中，他发现原来书籍不只有表面上的文字和故事，当中还蕴含着作家对于社会现象的隐喻，开拓了他看待事物的视野。

后来，讲师还介绍他和同学观看由The Instant Cafe Theatre呈献的《Laughing Wild》，开始接触表演艺术演出，“1995年时，本地表演艺术演出还很少，而且完全没有所谓的剧场，我们通常都是到礼堂或一个房间里观赏表演，不像现在有KLPAC、DPAC，甚至一些小型剧场。”

他随后到澳洲升学，偶尔会参加当地的艺术节，加上他就读的大学旁是剧院，时常会有歌剧、音乐会等表演，造就他接触到更多演出。

“身为学生的好处是，我们可以在演出开场前15分钟，去碰运气看还有没有空位，只要付10澳元就能进场，幸运的话还能坐在前排，票价最贵的座位观赏演出。”

回马后，他仍热衷于表演艺术活动，不管是剧场抑或艺术节，都不难发现他的踪影，更在约4年前成为KLPAC的义工摄影师。

最高峰时期，他一个星期会出现在剧场三到四次。除了以观众身分欣赏表演，也充当摄影师帮忙拍摄，有时下班后，甚至会赶两场演出，凌晨1点回到家之后，还要处理照片，到差不多凌晨4点才入眠。不过近年来，基于工作忙碌，他已逐渐减少观看频率。

任何类型和语言的表演艺术演出，黄浤毅都有涉猎，“我不仅仅是为了娱乐观赏，更多的是能从表演中了解当地的社会文化，尤其是本地演出，还能看到作者如何思考我们的社会，开拓自己看待事情的角度。”

表演艺术的困境，要如何突破？

对他而言，相较起音乐和戏剧，舞蹈更难理解，原因是舞蹈没有任何语言，只有肢体动作，尤其是自由形式的舞蹈，就如同诗歌般，要先了解创作者的背景和喜好，方能理解传达的内容。

跟他有着同样兴趣的朋友不多，多数时候他都是独自观看演出，“我会多买几张票邀朋友一起去，起码让他们有接触，但很多都是跟随一阵子后就丧失兴趣，因为看不懂或嫌票价贵，看演唱会却没问题，甚至有朋友觉得我的嗜好奇怪。”

他认为，本地人之所以无法与表演艺术产生共鸣，是基于缺乏艺术教育，“表演艺术舞台其实有属于它的语言，就像大戏，演员在舞台上转圈是代表他走了很远的路，我们就是缺少这种教育。加上本地有不少表演艺术者都曾在国外留学或发展，有一定的艺术素养，导致本地观众无法理解表演者要表达的意思。”

对于艺术教育的责任，他说，学校当然是最佳起点，因种下的苗子日后会成长成树，但不能只注重幼童，同时也要培养成年人对表演艺术的兴趣。

“表演艺术要增加观众，表演艺术工作者需要降低标准，从基本教育开始做起，比如戏剧演出前，先跟观众解析戏剧的重点和重要人物，又或者像古典音乐，拿其中一章来讲解音乐故事的来源，然后高潮处听见的效果是在表达森林里的声音等。”

本地表演艺术要突破的另一个困境是演出语言过于分明，甚少有三语结合的演出，缺少了专属于马来西亚表演艺术的特征，而且演出都集中在雪隆一带，郊外民众很少有机会接触。

“如果只做中文戏剧，观众就只是华人；做英文戏剧，观众就只有会听英语的人，导致观众群过于分散，也无法拓展市场，而且表演艺术是社会文化的折射，那什么是马来西亚文化？只有突破这点，才有可能跟人民产生共鸣，吸引更多的观众。同时，表演艺术界也应团结起来，保持合作关系，而不是竞争关系。”