【表演艺术／04】艺术不会消失，善用创造力利益他人

至于艺术和流行的差别在于，艺术注重精神层面的滋养，可能会抛出一个课题，让大家思考如何回馈社会，甚至是探索自己的身心灵。流行着重商业，有目的地符合普罗大众的喜好，并大量生产，缺乏精神层面的提升。

“艺术是有温度的，商业则比较寒冷，我不会说商业没有温度，只要它回归到人的本性，而不是功利主义的时候，就会有温度。”

要生存，就得培养其他领域技能

黄爱明发现大众普遍上对表演艺术的印象狭隘，如念戏剧就是要当演员，修音乐就想到是要精专乐器，其实表演艺术牵涉许多领域，不一定要上台当表演者，还可以当导演、舞美设计、编剧、艺术管理等，“艺术学校要传达或设置的课程需有这方面的素养。”

她在2017年曾到英国皇家戏剧艺术学院（Royal Academy of Dramatic Art）考察，发觉随着时代变迁，该校的表演课程也开始转型，尽管还是精专表演，但不再只注重舞台训练，涵盖的领域还包括广播和影视。

“毕竟影视属于大众化，要是演员有多方面的表演技能，就不会因为缺了舞台，而生存不下去，而且能力更好的话，说不定还可以同时接演广播剧、舞台剧和影视作品，这样演员的生存就不容易遇到瓶颈。”

她说，表演艺术毕业生的出路广泛，不局限于表演者身分，可以按照本身天分或补充养分，拓展至其他层面。就像她起初是演员，后来开始导戏，虽然课程里有学到相关知识，但她主要是靠观察导演如何带领演员和导戏，加上阅读相关书籍及上工作坊来汲取养分。

“表演艺术课程除了训练学生表达能力，也培养应变技能，希望学生遭遇生活困境时，懂得顺应大环境，给自己提供实际的应对工具或知识来做蜕变。其实不管是应对人际关系，还是做口头报告都是表演，要是不被表演艺术市场需要，说不定可以转行当演讲导师。”

黄爱明对学生更大的期待是，希望他们拥有做人的根本，也就是怀着一颗为别人着想，以及传达真善美的心，原因是如果没有做人的根本，就算多有才华也无法长久。相反的话，无论做任何事情都会发扬光大，这也是表演艺术工作者应该传承的艺术价值观。

“小众”也需要被大众看见

她认同，表演艺术属小众，却不认为这是问题，“高品质东西毕竟是小众的，当变成精专的时候，不是所有人都懂得欣赏和理解这块语言。所以我不觉得可悲，反而说明观众群都拥有高层次思维，懂得感受和感知，是无比的荣耀。”

尽管如此，她认为，本地表演艺术圈仍缺乏营销，这是基于欠缺制作人，目前只有少数团体，像手集团已有达到创造观众的层次。

她说，营销应该由制作人负责，而不是表演艺术工作者，除非表演艺术工作者有这方面的才华，不然的话，应聘请相关专业人才。

“制作人要有营销知识，本科未必是表演艺术系，但他必须理解和认同表演艺术的价值，这样他才知道该如何营销。不过问题是大多数出身自商科或市场营销的专才，都缺少表演艺术熏陶，导致这方面人才严重匮乏。”

她提醒，即便表演艺术属小众，但表演艺术工作者也无须标榜自己成精英，甚至认为大众思维低俗，反而应想办法熏陶他们，如举办工作坊，让大众深入了解表演艺术。

黄爱明曾参加能剧工作坊，戴上面具之后，吓了一跳，“在能剧中，死去的亡魂会出来讲述生前故事，所以面具一戴上，照镜子时，我突然吓到，因感觉到有一个灵魂的存在，所以当我们有类似的工作坊，就能教导观众鉴赏艺术，表演艺术工作者需要给予大众普及教育。”

她赞同艺术教育应从小开始，而父母在这熏陶的过程中扮演着重大角色，因父母的行为思想将直接影响孩子如何看待艺术。

“如果父母定义古典音乐为古老乏味，或艺术都是高超，难以理解的，孩子肯定也会有一样想法，因此父母要从自己开始做起，摒除掉这种负面的设定，孩子才能学会品尝艺术。”

“我们是有观众的！”

90年代，黄爱明从国外留学回来时，惊觉本地表演艺术圈创造了观众群，这是以往没有的景象。在她看来，本地表演艺术其实有在慢慢突破，只是跟国外相比的话，差距依然很大。

“可能是因为90年代的时候，建立了表演艺术的大专教育，而大专教育跟职业息息相关，在这种情况下，表演艺术工作者要开始思考自己的饭碗，逐渐建立起买票看演出的制度，再加上后来的年轻人都愿意消费，不像我们以前般省吃俭用，所以可以说是天时地利人和，创造了表演艺术的观众群。”

她认为，以表演艺术属小众的角度出发，本地表演艺术其实有一定市场，观众人数不算少，只不过基于语言和品味的缘故，而分化了观众。

据她观察，本地不乏表演艺术观众，她记得有一年，蒋勋在国家文化宫举办讲座，票价80令吉，但几乎全场坐满，而且出席者都认真聆听。

“我们是有观众的，只是说有没有达到这些观众所要求的层次，又或者有没有用正确的管道接触到对的观众，可能是个关键。”

对她来说，艺术的呈现形式或许会随着时代更迭，而产生变化，但艺术不会消失，就如同金庸武侠小说一样，每个拍摄版本的服装造型设计都不一样，不过只要文本价值还在，著作依然会源远流长地活着。

她鼓励表演艺术工作者，从不同的角度积极寻找出路，勿埋怨，也不要批判，“如果今天你做的东西经不起考验，是不是表示它的存在意义和价值不强，这时应该反思本身的创作是否有回馈社会，而不是埋怨大环境。艺术家最棒的是创造力，就用自己的方法创造，哪怕是小众，只要有利益他人，人家也认同你的话，就很圆满。”