【表演藝術／04】藝術不會消失，善用創造力利益他人
在升學路上，表演藝術相關科系不算是熱門選項，造成大眾對錶演藝術認識不多，其實表演藝術領域的工作範圍廣範，當中有導演、舞美設計、編劇等，不只有栽培表演者。
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藝術的目的是利益他人，並傳播真善美，只要秉持著這樣的價值觀，即便藝術表現形式隨著時代更迭產生變化，但依舊能經得起考驗，不會消失。
什麼是表演藝術？國家文化藝術學院（ASWARA）研究所博士課程主任黃愛明博士解釋，簡單來說，表演藝術就是一門表演的藝術，當中涉及語言、身體動作、臉部表情，還有其他的身體技能，而當把藝求精的時候，就是藝術。
“其實不用把藝術說得這麼高超，只要懂得用心和通過感官感受和感知周遭的一切，已經是一門藝術，表演藝術就在我們的生活裡。”
她認為，表演藝術應屬於現場，原因是現場活生生的共振力量跟隔著熒幕不一樣，“人是活的，臨場的觸覺能啟動我們的感官去感受。透過鏡頭傳遞的話，畢竟還是有界限，就像男女朋友談戀愛一樣，不可能隔著熒幕，永遠不見面。”
對她而言，藝術的本質是真善美，最終迴歸到利益他人，像利用音樂、舞蹈或戲劇來陶冶別人的心情或達致療愈效果，而不是批判，因為光有批判，沒有建議，並不會給任何一方帶來好處。
至於藝術和流行的差別在於，藝術注重精神層面的滋養，可能會拋出一個課題，讓大家思考如何回饋社會，甚至是探索自己的身心靈。流行著重商業，有目的地符合普羅大眾的喜好，並大量生產，缺乏精神層面的提升。
“藝術是有溫度的，商業則比較寒冷，我不會說商業沒有溫度，只要它迴歸到人的本性，而不是功利主義的時候，就會有溫度。”
要生存，就得培養其他領域技能
黃愛明發現大眾普遍上對錶演藝術的印象狹隘，如念戲劇就是要當演員，修音樂就想到是要精專樂器，其實表演藝術牽涉許多領域，不一定要上臺當表演者，還可以當導演、舞美設計、編劇、藝術管理等，“藝術學校要傳達或設置的課程需有這方面的素養。”
她在2017年曾到英國皇家戲劇藝術學院（Royal Academy of Dramatic Art）考察，發覺隨著時代變遷，該校的表演課程也開始轉型，儘管還是精專表演，但不再只注重舞臺訓練，涵蓋的領域還包括廣播和影視。
“畢竟影視屬於大眾化，要是演員有多方面的表演技能，就不會因為缺了舞臺，而生存不下去，而且能力更好的話，說不定還可以同時接演廣播劇、舞臺劇和影視作品，這樣演員的生存就不容易遇到瓶頸。”
她說，表演藝術畢業生的出路廣泛，不侷限於表演者身分，可以按照本身天分或補充養分，拓展至其他層面。就像她起初是演員，後來開始導戲，雖然課程裡有學到相關知識，但她主要是靠觀察導演如何帶領演員和導戲，加上閱讀相關書籍及上工作坊來汲取養分。
“表演藝術課程除了訓練學生表達能力，也培養應變技能，希望學生遭遇生活困境時，懂得順應大環境，給自己提供實際的應對工具或知識來做蛻變。其實不管是應對人際關係，還是做口頭報告都是表演，要是不被表演藝術市場需要，說不定可以轉行當演講導師。”
黃愛明對學生更大的期待是，希望他們擁有做人的根本，也就是懷著一顆為別人著想，以及傳達真善美的心，原因是如果沒有做人的根本，就算多有才華也無法長久。相反的話，無論做任何事情都會發揚光大，這也是表演藝術工作者應該傳承的藝術價值觀。
“小眾”也需要被大眾看見
她認同，表演藝術屬小眾，卻不認為這是問題，“高品質東西畢竟是小眾的，當變成精專的時候，不是所有人都懂得欣賞和理解這塊語言。所以我不覺得可悲，反而說明觀眾群都擁有高層次思維，懂得感受和感知，是無比的榮耀。”
儘管如此，她認為，本地表演藝術圈仍缺乏營銷，這是基於欠缺製作人，目前只有少數團體，像手集團已有達到創造觀眾的層次。
她說，營銷應該由製作人負責，而不是表演藝術工作者，除非表演藝術工作者有這方面的才華，不然的話，應聘請相關專業人才。
“製作人要有營銷知識，本科未必是表演藝術系，但他必須理解和認同表演藝術的價值，這樣他才知道該如何營銷。不過問題是大多數出身自商科或市場營銷的專才，都缺少表演藝術薰陶，導致這方面人才嚴重匱乏。”
她提醒，即便表演藝術屬小眾，但表演藝術工作者也無須標榜自己成精英，甚至認為大眾思維低俗，反而應想辦法薰陶他們，如舉辦工作坊，讓大眾深入瞭解表演藝術。
黃愛明曾參加能劇工作坊，戴上面具之後，嚇了一跳，“在能劇中，死去的亡魂會出來講述生前故事，所以面具一戴上，照鏡子時，我突然嚇到，因感覺到有一個靈魂的存在，所以當我們有類似的工作坊，就能教導觀眾鑑賞藝術，表演藝術工作者需要給予大眾普及教育。”
她贊同藝術教育應從小開始，而父母在這薰陶的過程中扮演著重大角色，因父母的行為思想將直接影響孩子如何看待藝術。
“如果父母定義古典音樂為古老乏味，或藝術都是高超，難以理解的，孩子肯定也會有一樣想法，因此父母要從自己開始做起，摒除掉這種負面的設定，孩子才能學會品嚐藝術。”
“我們是有觀眾的！”
90年代，黃愛明從國外留學回來時，驚覺本地表演藝術圈創造了觀眾群，這是以往沒有的景象。在她看來，本地表演藝術其實有在慢慢突破，只是跟國外相比的話，差距依然很大。
“可能是因為90年代的時候，建立了表演藝術的大專教育，而大專教育跟職業息息相關，在這種情況下，表演藝術工作者要開始思考自己的飯碗，逐漸建立起買票看演出的制度，再加上後來的年輕人都願意消費，不像我們以前般省吃儉用，所以可以說是天時地利人和，創造了表演藝術的觀眾群。”
她認為，以表演藝術屬小眾的角度出發，本地表演藝術其實有一定市場，觀眾人數不算少，只不過基於語言和品味的緣故，而分化了觀眾。
據她觀察，本地不乏表演藝術觀眾，她記得有一年，蔣勳在國家文化宮舉辦講座，票價80令吉，但幾乎全場坐滿，而且出席者都認真聆聽。
“我們是有觀眾的，只是說有沒有達到這些觀眾所要求的層次，又或者有沒有用正確的管道接觸到對的觀眾，可能是個關鍵。”
對她來說，藝術的呈現形式或許會隨著時代更迭，而產生變化，但藝術不會消失，就如同金庸武俠小說一樣，每個拍攝版本的服裝造型設計都不一樣，不過只要文本價值還在，著作依然會源遠流長地活著。
她鼓勵表演藝術工作者，從不同的角度積極尋找出路，勿埋怨，也不要批判，“如果今天你做的東西經不起考驗，是不是表示它的存在意義和價值不強，這時應該反思本身的創作是否有回饋社會，而不是埋怨大環境。藝術家最棒的是創造力，就用自己的方法創造，哪怕是小眾，只要有利益他人，人家也認同你的話，就很圓滿。”
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陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。
实不相瞒，本期周刊的这两篇文章，原是风马牛不相及的报道、投稿。它们一篇是艺术活动的专访，另一篇是观展心得。然而之所以能凑在一起，除了编务原因，还真的因为想起了一句话——“我们只能看见我们注视的东西”。
我们只能看见我们注视的东西，这是因为，注视是一种“选择”的行为。眼前一桌子杂物，我们从中看到一件东西，例如说，一个水壶，那是因为我们把眼光投注到这水壶的身上。是我们选择了这个水壶，而放弃了它旁边的其他物体。为什么我们会选择这只水壶呢？可能是因为，被这水壶的形状，或是颜色吸引，或是想到它背后的故事。
因此，我们注视的，从来不只是事物本身。我们注视的，永远是事物与我们之间的关系。
以上的洞见其实源于约翰‧伯格（John Berger），这位英国的艺术评论家、小说家、画家和诗人。他在自己的作品《观看的方式》里还接着说：观看就是接触，接触某样事物，就是与它产生关系。
回到本期这两篇文章，一则，我们看见的是东南亚皮影戏里头，不同文化的包容艺术；另一则，我们看见的是绘画中，实景和心境的对话美学。而二者可能都是现下浮躁且动荡的社会中，需要花点力气、定力，才能看见的事物。
而你，静得下来注视什么吗？要不要选择接受这样的关系测试？——
本期周刊，我们就想邀您一起来看创作者们怎么创作、观看，也同时观察自己怎么观看。知悉自己怎么观看，选择我们与对象之间的关系，或许才能避免从活生生的经验感受，转化为冷冰冰的“艺术欣赏”。
扩大来看，知悉自己的视野其实源于“取舍”，会不会让你活得更轻松？（文/靖芬）
热爱文学的艾霙，她是一位用画笔写诗的艺术工作者，笔下的作品犹如一扇窗，打开了自己内心世界，也引领观赏者进入一片诗意的秘境。
陈艾霙的作品富具美的形式，同时蕴含深层的文化内涵与生活体悟。她认为艺术创作需要有一股热情与执著的信念。因此，四十多年来，她孜孜不倦地行走在艺术的道路上。用她自己的话来说，“绘画让我学会了用心去观察生活，用爱去感知世界。人生的经历，即是创作的泉源。”视觉艺术成为艾霙与世界对话的“语言”，色彩与线条承载着她对生命的赞颂。
数十年来，陈艾霙用画笔记录下那些触动她心灵的片刻，将生命的感悟融入创作中，成就了《雨花石》、《环境》、《都市画语》、《红尘》与《生命树》5大系列。
《环境》：从诗意中聆听自然的低语
首先，谈谈她的西洋油画作品《环境》系列，画者以树为核心意象，构建了一种充满哲思的自然诗意。画中枯树与落叶，教人想起“落红不是无情物，化作春泥更护花”，让我们感受到画者对自然循环的深刻体悟，那就是生命的盛旺与衰弱，消逝并非终点，而是另一种形式的延续。这种对生命本质的挖掘赋予作品哲学意义，让观者在视觉体验之外，沉浸于深层的情感共鸣。
从美学角度来说，画者通过冷暖色系的微妙转换，传递出自然中的阴阳平衡。作品中的树干与叶子的笔触粗细对比鲜明，既展现了自然的力量感，又传递出一种细腻的柔情。这种张弛有度的手法，不仅增加了作品的层次感，也赋予了画面独特的张力，让人仿佛能够听到自然的低语。
《都市画语》：融合具象与抽象，揭示都市生活的复杂与矛盾
另一个系列《都市画语》，画家以鱼拟人，冷静而深刻地揭示了现代都市生活的疏离感与透明。画者以“透明鱼”的意象作为社会的隐喻，既表现出对坦诚透明人际关系的期盼，又通过鱼骨与鲜活鱼体的对比，揭示了都市生活的复杂与矛盾。这种具象与抽象的融合，使作品具有极强的视觉冲击力与思辨意义。
此系列作品以简洁疏朗的构图呈现空间感，巧妙运用“留白”营造游离与孤独的氛围，避开了都市题材常见的拥挤构成。别出心裁的是画者以油刀的粗犷表现与细腻的版画技法相结合，使得画面既有材质的肌理美，又呈现出理性与感性交织的和谐美感。这种对比增强了画面的张力，也深化了作品的寓意。
《红尘》：传递温暖的生命力量
接着看看《红尘》系列，通过“爱与人性”的刻画，展现了画者对情感的深刻观察。无论是母子相拥，还是人们短暂的邂逅，作品皆流露出对珍贵情感的礼赞。这一系列传递出温暖的生命力量，呼唤观者去珍惜每一次相遇与别离。
从美学表现来看，画者在这一系列中运用柔和蓝色调，营造出亲密与舒适的氛围。人物与背景的关系处理流畅自然，展现了画者的技艺功底。特别是画中光与影的运用，不仅增强了画面的空间感，还赋予作品一种神圣的象征意义。例如《爱的光辉》中，那道光温暖了我们的心，这既是视觉语言的升华，也是画者对母爱这一主题的深入诠释。
《雨花石》：诠释生命独特与美好品德
最后，来谈谈陈艾霙的东方彩墨作品。她于1980年初接触水墨画，潜心学习传统绘画题材与笔墨技法。长期在东方美学的熏陶中，又热爱文学，令她的创作风格独具特色。《雨花石》便是她的代表作品之一。
关于“雨花石”的传说，相传于一千四百多年前的南朝梁武帝时期，高僧云光法师在石子岗上的“高座寺”讲经说法，感动了上苍，忽有花雨从天而降，落地化作绚丽斑斓，独一无二的宝石。自此，人们称此地为“雨花台”，而台下的石子便被命名为“雨花石”。
陈艾霙的《雨花石》，表达了“人人皆如雨花石，是世间独一无二的个体”的深刻哲思。人生因缘际会，每个人来到世间都承载着各自的使命，在承受一切的同时，也应以善良正直的品格去面对生命，创造美丽的人生。
《雨花石》这系列作品诠释生命独特与美好品德，同时融合了具有历史文化的“通胜万年历”为灵感，创作了一系列通胜版画，赋予了“雨花石”更深的文化意境。
《生命树》：以细腻线条勾勒丰盛的生命力
近5年来，陈艾霙在创作上实现了新的突破。她以描绘本土民俗文化为主题，展现出一种独特的人文风貌。在作品中，她以细腻的线条勾勒景物，配以淡雅的用色，不仅突显了东方美学的意蕴，还让观者感受到平静与祥和，给予内心以舒适和安宁。
系列作品中的《生命树》图腾是其核心符号，既象征着生命力的丰盛，又蕴含如同音乐般的旋律感。作品传达了传统与现代文化的交汇，也赋予本土艺术以更深远的意蕴和国际视角。
这个系列作品，进一步奠定了她在国际艺坛的艺术地位，其中《舞蹈》更是被甄选为2020年国际彩墨联盟联展的封面作品之一，备受推崇。
以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存
陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。这种既追求形式之美，又注重思想深层的创作方式，使她的作品既感动人心，又耐人寻味。
光阴荏苒，四十多年来，陈艾霙的画笔在岁月长河中，留下深情印记。在这幅时光画卷中，每一笔都倾注了画者对生活的热爱，对自然的凝视，以及对生命的深刻体悟。从40年前的初心，到今日的成果，岁月不仅塑造了作品，也打造了独一无二的画者形象。
《岁月如画》，是陈艾霙对人生的感悟——以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存。
| 【活动资讯】《岁月如画》陈艾霙画展 |
| ●展期：2025年3月29日至5月25日 |
| ●地点：佛光山东禅寺／佛光缘美术馆东禅馆 |
| ●网址：www.fgs.org.my |
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