【表演藝術／03】舞臺劇演員陳立揚‧ 熱愛戲劇，用心演好每個角色
陳立揚接觸舞臺劇的契機同樣在大學時期，他畢業自馬來西亞國立大學生物醫學系，從大一起接觸戲劇，從此結下不解之緣。
“大學每年都會有國大中秋舞臺劇，集結總分校的學生一起演出，還會請外面的導演來執導，除了大二，其餘3年我都有參與演出。原本以為畢業後就沒機會演戲，剛好那一年的導演問我，畢業後有沒有興趣加入他的劇團，在吉隆坡一帶演出，我就是這樣加入了劇團。”
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其實畢業後，他並沒有全職投入戲劇演出，期間還攻讀碩士學位，也曾短時間從事跟本科相關及無關的工作。直到2017年，需要兩個月時間全職拍電影，他才辭去工作，全心投入演藝事業。
“如果當初毅然決然投入戲劇的話，我可能真的會堅持不了，因為這行業賺不了多少錢。幸好當時我還有學業和工作，就不太計較金錢，更著重累積經驗和表演機會，也趁機慢慢學習和了解這領域的生態，大概清楚該用什麼心態來對待。”
陳立揚曾先後獲得戲炬獎最佳男新人及最佳男配角，然而這並沒有幫助他開拓演藝事業版圖，反而是在一次演唱會的串場演出中，被電影的試鏡經理相中，方踏入影視圈。
“老實說，得不得獎真的沒影響，每個地方的電影、電視劇和舞臺劇，排位都有所不同。很可惜的是，在馬來西亞，舞臺劇和話劇永遠都排在電影和電視之後，就連酬勞也一樣。”
不過對他來說，以演員角度出發，他從舞臺劇裡得到的收穫遠遠大過電影和電視劇，這也是他離不開表演藝術圈的原因。
他認為，劇場的魅力在於現場演出，考驗演員各方各面的能力，當中包括不能夠懼怕觀眾，要懂得適應舞臺劇的磁場。
再來他非常珍惜排戲過程，原因是在這撞牆和磨合的過程中，能從中瞭解自己，就像為什麼這角色演來演去都演不到，原來是因為性格欠缺了這一塊，“話劇需要塑造角色，必須觀察和揣摩，所以會訓練到各方面能力，如應對能力、即興能力等。”
更重要的是劇場注重演員跟演員、演員跟導演之間的心靈契合，以及演員跟觀眾間的交流，“演員的滿足感並不是說，我演了觀眾哭，而是能跟對手演員達致心靈契合：我真的聽你說話，真的給你反應，然後做真誠的演出，而觀眾長時間在劇場裡，不管怎樣都會融入劇情，起到反思作用。”
大家團結，才能創造更多機會
曾有朋友告訴他，他最精彩的角色是在話劇演出裡，只是基於舞臺劇的廣傳度不高，所以沒被人看見，但他並沒有因此感到氣餒，反而積極看待，該如何改善。
他想要把更多影視圈的藝人拉進來，因影視圈的人具備影響力，就像一位男藝人，要是他的粉絲團或社交媒體有一定數量的追蹤人數，只要他願意來劇場嘗試，肯定會吸引他的粉絲進來，讓完全沒接觸過話劇的粉絲瞭解劇場。
他發現本地劇場還有一種現象是，當演員跟某劇團合作，就會被貼上“你就是跟他合作”的標籤，所以基本上劇團都有本身的固定班底。
“我不能抨擊說這是不是健康的現象，如果我是導演，我也會想跟熟悉的演員合作，但我還是鼓勵大家打開大門去接受不同的演員，因為導演需要從演員身上得到靈感，演員也需要從導演身上吸收養分，這樣大家才能一起成長。”
除了涉足劇場，陳立揚同時也是愛韻合唱團團長，他說，其實音樂跟話劇面臨著同樣的困境，也就是大眾已有既定印象，認為自己不能理解這種表演藝術，所以不願接受。
“愛韻合唱團偏古典派，古典樂和合唱音樂在多數觀眾的觀念裡是高深莫測、曲高和寡，但很多音樂家和歌手都是從學鋼琴開始接觸音樂，古典樂的重要在於它是基礎且豐富，只要願意接受，其實很美。”
他建議不熟悉表演藝術的觀眾，可以先從入門開始接觸，慢慢培養興趣。就像劇場，先看寫實劇，不要一開始就看需要思考和充滿哲學的肢體劇或非寫實劇。同樣的，歌劇可以先聽述說人類故事的威爾第，而不是瓦格納。
他坦言，的確會擔心本地表演藝術趨向沒落，最終失去觀眾，“我們並沒有團體代表劇場工作者發聲和爭取權益，劇團跟劇團之間又不見得有太多合作，甚至不會看別的劇團的戲，大家各自做自己的東西。”
在劇場人不團結，加上沒有團體作代表的情況下，確實會有越做越氣餒的危機，因此他希望劇場人必須團結一致，一起創造更多機會，齊心合力向身邊人推廣，讓大眾更深入地瞭解劇場。
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陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。
实不相瞒，本期周刊的这两篇文章，原是风马牛不相及的报道、投稿。它们一篇是艺术活动的专访，另一篇是观展心得。然而之所以能凑在一起，除了编务原因，还真的因为想起了一句话——“我们只能看见我们注视的东西”。
我们只能看见我们注视的东西，这是因为，注视是一种“选择”的行为。眼前一桌子杂物，我们从中看到一件东西，例如说，一个水壶，那是因为我们把眼光投注到这水壶的身上。是我们选择了这个水壶，而放弃了它旁边的其他物体。为什么我们会选择这只水壶呢？可能是因为，被这水壶的形状，或是颜色吸引，或是想到它背后的故事。
因此，我们注视的，从来不只是事物本身。我们注视的，永远是事物与我们之间的关系。
以上的洞见其实源于约翰‧伯格（John Berger），这位英国的艺术评论家、小说家、画家和诗人。他在自己的作品《观看的方式》里还接着说：观看就是接触，接触某样事物，就是与它产生关系。
回到本期这两篇文章，一则，我们看见的是东南亚皮影戏里头，不同文化的包容艺术；另一则，我们看见的是绘画中，实景和心境的对话美学。而二者可能都是现下浮躁且动荡的社会中，需要花点力气、定力，才能看见的事物。
而你，静得下来注视什么吗？要不要选择接受这样的关系测试？——
本期周刊，我们就想邀您一起来看创作者们怎么创作、观看，也同时观察自己怎么观看。知悉自己怎么观看，选择我们与对象之间的关系，或许才能避免从活生生的经验感受，转化为冷冰冰的“艺术欣赏”。
扩大来看，知悉自己的视野其实源于“取舍”，会不会让你活得更轻松？（文/靖芬）
热爱文学的艾霙，她是一位用画笔写诗的艺术工作者，笔下的作品犹如一扇窗，打开了自己内心世界，也引领观赏者进入一片诗意的秘境。
陈艾霙的作品富具美的形式，同时蕴含深层的文化内涵与生活体悟。她认为艺术创作需要有一股热情与执著的信念。因此，四十多年来，她孜孜不倦地行走在艺术的道路上。用她自己的话来说，“绘画让我学会了用心去观察生活，用爱去感知世界。人生的经历，即是创作的泉源。”视觉艺术成为艾霙与世界对话的“语言”，色彩与线条承载着她对生命的赞颂。
数十年来，陈艾霙用画笔记录下那些触动她心灵的片刻，将生命的感悟融入创作中，成就了《雨花石》、《环境》、《都市画语》、《红尘》与《生命树》5大系列。
《环境》：从诗意中聆听自然的低语
首先，谈谈她的西洋油画作品《环境》系列，画者以树为核心意象，构建了一种充满哲思的自然诗意。画中枯树与落叶，教人想起“落红不是无情物，化作春泥更护花”，让我们感受到画者对自然循环的深刻体悟，那就是生命的盛旺与衰弱，消逝并非终点，而是另一种形式的延续。这种对生命本质的挖掘赋予作品哲学意义，让观者在视觉体验之外，沉浸于深层的情感共鸣。
从美学角度来说，画者通过冷暖色系的微妙转换，传递出自然中的阴阳平衡。作品中的树干与叶子的笔触粗细对比鲜明，既展现了自然的力量感，又传递出一种细腻的柔情。这种张弛有度的手法，不仅增加了作品的层次感，也赋予了画面独特的张力，让人仿佛能够听到自然的低语。
《都市画语》：融合具象与抽象，揭示都市生活的复杂与矛盾
另一个系列《都市画语》，画家以鱼拟人，冷静而深刻地揭示了现代都市生活的疏离感与透明。画者以“透明鱼”的意象作为社会的隐喻，既表现出对坦诚透明人际关系的期盼，又通过鱼骨与鲜活鱼体的对比，揭示了都市生活的复杂与矛盾。这种具象与抽象的融合，使作品具有极强的视觉冲击力与思辨意义。
此系列作品以简洁疏朗的构图呈现空间感，巧妙运用“留白”营造游离与孤独的氛围，避开了都市题材常见的拥挤构成。别出心裁的是画者以油刀的粗犷表现与细腻的版画技法相结合，使得画面既有材质的肌理美，又呈现出理性与感性交织的和谐美感。这种对比增强了画面的张力，也深化了作品的寓意。
《红尘》：传递温暖的生命力量
接着看看《红尘》系列，通过“爱与人性”的刻画，展现了画者对情感的深刻观察。无论是母子相拥，还是人们短暂的邂逅，作品皆流露出对珍贵情感的礼赞。这一系列传递出温暖的生命力量，呼唤观者去珍惜每一次相遇与别离。
从美学表现来看，画者在这一系列中运用柔和蓝色调，营造出亲密与舒适的氛围。人物与背景的关系处理流畅自然，展现了画者的技艺功底。特别是画中光与影的运用，不仅增强了画面的空间感，还赋予作品一种神圣的象征意义。例如《爱的光辉》中，那道光温暖了我们的心，这既是视觉语言的升华，也是画者对母爱这一主题的深入诠释。
《雨花石》：诠释生命独特与美好品德
最后，来谈谈陈艾霙的东方彩墨作品。她于1980年初接触水墨画，潜心学习传统绘画题材与笔墨技法。长期在东方美学的熏陶中，又热爱文学，令她的创作风格独具特色。《雨花石》便是她的代表作品之一。
关于“雨花石”的传说，相传于一千四百多年前的南朝梁武帝时期，高僧云光法师在石子岗上的“高座寺”讲经说法，感动了上苍，忽有花雨从天而降，落地化作绚丽斑斓，独一无二的宝石。自此，人们称此地为“雨花台”，而台下的石子便被命名为“雨花石”。
陈艾霙的《雨花石》，表达了“人人皆如雨花石，是世间独一无二的个体”的深刻哲思。人生因缘际会，每个人来到世间都承载着各自的使命，在承受一切的同时，也应以善良正直的品格去面对生命，创造美丽的人生。
《雨花石》这系列作品诠释生命独特与美好品德，同时融合了具有历史文化的“通胜万年历”为灵感，创作了一系列通胜版画，赋予了“雨花石”更深的文化意境。
《生命树》：以细腻线条勾勒丰盛的生命力
近5年来，陈艾霙在创作上实现了新的突破。她以描绘本土民俗文化为主题，展现出一种独特的人文风貌。在作品中，她以细腻的线条勾勒景物，配以淡雅的用色，不仅突显了东方美学的意蕴，还让观者感受到平静与祥和，给予内心以舒适和安宁。
系列作品中的《生命树》图腾是其核心符号，既象征着生命力的丰盛，又蕴含如同音乐般的旋律感。作品传达了传统与现代文化的交汇，也赋予本土艺术以更深远的意蕴和国际视角。
这个系列作品，进一步奠定了她在国际艺坛的艺术地位，其中《舞蹈》更是被甄选为2020年国际彩墨联盟联展的封面作品之一，备受推崇。
以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存
陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。这种既追求形式之美，又注重思想深层的创作方式，使她的作品既感动人心，又耐人寻味。
光阴荏苒，四十多年来，陈艾霙的画笔在岁月长河中，留下深情印记。在这幅时光画卷中，每一笔都倾注了画者对生活的热爱，对自然的凝视，以及对生命的深刻体悟。从40年前的初心，到今日的成果，岁月不仅塑造了作品，也打造了独一无二的画者形象。
《岁月如画》，是陈艾霙对人生的感悟——以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存。
| 【活动资讯】《岁月如画》陈艾霙画展 |
| ●展期：2025年3月29日至5月25日 |
| ●地点：佛光山东禅寺／佛光缘美术馆东禅馆 |
| ●网址：www.fgs.org.my |
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