【吃甜甜過新年／02】手工米埕──心心念唸的古早味
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“記得給我買米埕回來！”母親得知我前往知知港時，如此這般千叮萬囑。
“米埕”是客家人新年必備的零嘴，這道用幾近純天然食材製作的甜食，相信是50、60、70和80後的童年記憶。
零食批發商葉來和說，“米埕”是老一輩人最愛的零食，來到近代因為年輕人不愛香菜，漸漸被馬仔埕所取代。
於是，為了尋找這些古早味的記憶，我們穿過蜿蜒山路來到了客家人聚集的知知港。
5時45分，天空依舊漆黑如夜，若不是清晨融入露水清新味道的空氣，耳邊的鳥鳴聲，實在難以辨別晨昏。
此時的吉隆坡猶在沉睡，然而相距2個小時車程的知知港卻已經甦醒。這個時間，當地割膠工已經摸黑開工，再有兩小時就要下班。
跟著導航來到位於市鎮主街道旁的馬發餅家，一位頭髮花白的老奶奶從店裡走出來給神明上香，步履有些蹣跚，但還是很健壯精神。
她就是這家店的靈魂人物──何金蓮，前來相迎的是她的接班人女兒蕭慧玲與女婿謝強超，亦是她最得力的助手，加上負責包裝的孫女兒，從製作到銷售僅僅4人。
店鋪的前半部是門市，貨架上擺放著他們店裡的明星產品──各種口味的馬仔埕、各類年餅，還有新年限定特產“米埕”。
他們領著我們走到店鋪後頭，支起爐灶準備著手製作米埕。
先開鍋燒水，加入一包包的白糖攪拌，再加入橙黃色的酸柑檸檬水、植物油繼續攪拌烹煮。“酸柑檸檬水可以讓它（糖漿）凝結，沒有它不行。”蕭慧玲在一旁解釋道。
15分鐘後，只見何金蓮一手拿著一勺水，另一隻手從鍋裡取出一點糖漿倒進水裡，再撈了撈，液狀的糖漿此時成了半固體狀態，這個工序便叫“試糖”。
“不試不知道（糖漿凝固後）能硬到什麼程度。”何金蓮說。
接著將一大袋提前處理乾淨的穀米倒入大鍋中開始炒，讓穀米與糖漿充分粘合在一起，反覆炒的過程散發出陣陣令我們讚歎不斷的米香味。
“在我媽媽那年代，穀米要自己煲好再曬的，現在還好，可以現買。”
最後，年輕力壯的蕭慧玲、謝強超合力抬起大鐵鍋把炒好的穀米倒在一個鋼製模具上，3人像水泥工似的將米山推平、切塊、包裝，此時在一旁等待的孫女兒便把包好的米埕密封。
新鮮出爐的米埕，甜香在鼻尖縈繞，吃在嘴裡溫軟甜脆，頓時覺得幸福感滿點。
老人愛米埕，年輕人愛馬仔埕
在該店出售的米埕分為兩種，一種是帶有香菜的傳統米埕，另一種則是純米埕，前者是最受老一輩歡迎的傳統口味。
“米埕是老傢伙吃的，你們年輕人喜歡馬仔埕。”何金蓮笑說。
然而，米埕僅僅是他們的產品之一，他們的明星產品則是最受年輕一代喜愛的馬仔埕。
何謂馬仔埕呢？
實際上馬仔埕就是我們日常所說的薩其馬，但在知知港更常被稱作馬仔埕。
蕭慧玲說，製作米埕只需要半小時，但如果是要製作馬仔埕耗時就更長了。這是由於工序要比米埕複雜得多，當然這也與他們店裡口味眾多的產品有關。
除了前一天要準備花生、腰豆等材料，還需要時間發酵、油炸。所以他們必須凌晨2點多就要起床，趕在8點開店前完成，下午再輪流休息，晚上7點才正式“下班”。
不過好在的是，他們每次會交互制作幾種口味的產品，產量可達四百多包，一般會等一批貨差不多售罄再製作下一批。
因此一週只有2天需要如此忙碌，直到農曆新年前的3周，為了應付大增的銷售量，才會每天製作。
“這麼好吃怎麼不賣？”中年創業生意火紅
忙碌之後，76歲的何金蓮得閒坐下，述說著在五十幾歲的時候開始創業的故事。這門手藝是她嫁到夫家後，每逢新年與嫂子一起製作供家人享用的。
“原本是過年的時候做來自家吃，女兒拿到柔佛給朋友吃後，她朋友就說這麼好吃怎麼不賣？我們才開始做來賣。”
後來當地一座廟宇因靈驗而讓知知港聲名大噪，吸引大量外地人前來“朝聖”，於是他們成為最直接的受益者，被當作特產的米埕、馬仔埕供不應求。
“當時每個週日會有多達24輛旅遊大巴車來，我們（的餅）賣到第14輛就沒了。”何金蓮回憶起過往最為輝煌的時期，“我那會兒和小女兒做，天天做（餅）都做不及，一天可以賣2000包。”
日子一久，何金蓮和丈夫不滿足於傳統口味的馬仔埕，開始自主研發新口味，便試著將米埕與馬仔埕結合試試，結果出乎意外地好，第一種衍生品類“鴛鴦”就此誕生。
接著是兒子研究開發的“豆腐”口味，即加入豆漿而成的馬仔埕，是別無分店的獨門產品，以及腰豆、花生、杏仁、黑白芝麻等等，當中以腰豆和花生最為暢銷。
“以前用手工和麵，最多隻能和4公斤麵粉，現在藉助機器輔助攪拌，能和6公斤到7公斤麵粉，輕鬆很多。”
由於從外地過來的遊客、遊子是他們的主要顧客群，所以即便是農曆新年，他們依舊照常營業。
“我們會提前做好供過年銷售，那頭賣完存貨，這頭就開始製作，有時候年初二就要開工。門市就一直開著，等著人們時不時來光顧。”
“碰到有的人從柔佛回來要買，你給不給人做呢？所以一直到過年之後才能休息。”
年輕一代不做，傳統手藝或失傳
經歷過舊店鋪遭祝融光顧，重建新店鋪後，隨著年齡漸長，何金蓮和丈夫開始感到吃力。所幸5年前，長期在柔佛和新加坡工作的蕭慧玲、謝強超決定回來接班。
蕭慧玲坦言，她初始避之不及，完全沒想過接班。
“年輕時看到我媽媽做，我也搖頭說不要繼承。後來我媽說只有他們兩個人做，小妹妹也表示不想做了，我就回來幫我媽媽。”
“幫到後來，我也乾脆叫我老公回來，不然怎樣哦？否則就放棄了。”
去年行管令落實後，遊客、遊子無法往來，銷量大跌。由於這些產品沒有防腐劑無法存放，便送到慈善機構，只能關門停止營業，直到行動管制放鬆後，銷量才回升。
“相較起往年的農曆新年，今年過年不好說，年餅都不敢拿。不過我們去年11月在Shopee開設了網店，希望比較好做。因為我們外地客比較多，尤其是吉隆坡人居多。”
雖然蕭慧玲一直在外工作的3個女兒因為瘟疫暫時失業而回老家，但至今沒有人透露接手的意願。
“現在的年輕人不要做了的，因為要很早起床，又很多工。等我們做了這一代，老了就不做了。”何金蓮的語氣有些無奈，卻也有接受現實的釋懷。
臨走前，我根據母親的囑託買了米埕和馬仔埕回家，也許有一天，手工米埕和馬仔埕會跟隨老一輩一同走入歷史，不妨珍惜眼前，在這一個特殊的新年嘗一嘗吧！
米埕製作過程
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陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。
实不相瞒，本期周刊的这两篇文章，原是风马牛不相及的报道、投稿。它们一篇是艺术活动的专访，另一篇是观展心得。然而之所以能凑在一起，除了编务原因，还真的因为想起了一句话——“我们只能看见我们注视的东西”。
我们只能看见我们注视的东西，这是因为，注视是一种“选择”的行为。眼前一桌子杂物，我们从中看到一件东西，例如说，一个水壶，那是因为我们把眼光投注到这水壶的身上。是我们选择了这个水壶，而放弃了它旁边的其他物体。为什么我们会选择这只水壶呢？可能是因为，被这水壶的形状，或是颜色吸引，或是想到它背后的故事。
因此，我们注视的，从来不只是事物本身。我们注视的，永远是事物与我们之间的关系。
以上的洞见其实源于约翰‧伯格（John Berger），这位英国的艺术评论家、小说家、画家和诗人。他在自己的作品《观看的方式》里还接着说：观看就是接触，接触某样事物，就是与它产生关系。
回到本期这两篇文章，一则，我们看见的是东南亚皮影戏里头，不同文化的包容艺术；另一则，我们看见的是绘画中，实景和心境的对话美学。而二者可能都是现下浮躁且动荡的社会中，需要花点力气、定力，才能看见的事物。
而你，静得下来注视什么吗？要不要选择接受这样的关系测试？——
本期周刊，我们就想邀您一起来看创作者们怎么创作、观看，也同时观察自己怎么观看。知悉自己怎么观看，选择我们与对象之间的关系，或许才能避免从活生生的经验感受，转化为冷冰冰的“艺术欣赏”。
扩大来看，知悉自己的视野其实源于“取舍”，会不会让你活得更轻松？（文/靖芬）
热爱文学的艾霙，她是一位用画笔写诗的艺术工作者，笔下的作品犹如一扇窗，打开了自己内心世界，也引领观赏者进入一片诗意的秘境。
陈艾霙的作品富具美的形式，同时蕴含深层的文化内涵与生活体悟。她认为艺术创作需要有一股热情与执著的信念。因此，四十多年来，她孜孜不倦地行走在艺术的道路上。用她自己的话来说，“绘画让我学会了用心去观察生活，用爱去感知世界。人生的经历，即是创作的泉源。”视觉艺术成为艾霙与世界对话的“语言”，色彩与线条承载着她对生命的赞颂。
数十年来，陈艾霙用画笔记录下那些触动她心灵的片刻，将生命的感悟融入创作中，成就了《雨花石》、《环境》、《都市画语》、《红尘》与《生命树》5大系列。
《环境》：从诗意中聆听自然的低语
首先，谈谈她的西洋油画作品《环境》系列，画者以树为核心意象，构建了一种充满哲思的自然诗意。画中枯树与落叶，教人想起“落红不是无情物，化作春泥更护花”，让我们感受到画者对自然循环的深刻体悟，那就是生命的盛旺与衰弱，消逝并非终点，而是另一种形式的延续。这种对生命本质的挖掘赋予作品哲学意义，让观者在视觉体验之外，沉浸于深层的情感共鸣。
从美学角度来说，画者通过冷暖色系的微妙转换，传递出自然中的阴阳平衡。作品中的树干与叶子的笔触粗细对比鲜明，既展现了自然的力量感，又传递出一种细腻的柔情。这种张弛有度的手法，不仅增加了作品的层次感，也赋予了画面独特的张力，让人仿佛能够听到自然的低语。
《都市画语》：融合具象与抽象，揭示都市生活的复杂与矛盾
另一个系列《都市画语》，画家以鱼拟人，冷静而深刻地揭示了现代都市生活的疏离感与透明。画者以“透明鱼”的意象作为社会的隐喻，既表现出对坦诚透明人际关系的期盼，又通过鱼骨与鲜活鱼体的对比，揭示了都市生活的复杂与矛盾。这种具象与抽象的融合，使作品具有极强的视觉冲击力与思辨意义。
此系列作品以简洁疏朗的构图呈现空间感，巧妙运用“留白”营造游离与孤独的氛围，避开了都市题材常见的拥挤构成。别出心裁的是画者以油刀的粗犷表现与细腻的版画技法相结合，使得画面既有材质的肌理美，又呈现出理性与感性交织的和谐美感。这种对比增强了画面的张力，也深化了作品的寓意。
《红尘》：传递温暖的生命力量
接着看看《红尘》系列，通过“爱与人性”的刻画，展现了画者对情感的深刻观察。无论是母子相拥，还是人们短暂的邂逅，作品皆流露出对珍贵情感的礼赞。这一系列传递出温暖的生命力量，呼唤观者去珍惜每一次相遇与别离。
从美学表现来看，画者在这一系列中运用柔和蓝色调，营造出亲密与舒适的氛围。人物与背景的关系处理流畅自然，展现了画者的技艺功底。特别是画中光与影的运用，不仅增强了画面的空间感，还赋予作品一种神圣的象征意义。例如《爱的光辉》中，那道光温暖了我们的心，这既是视觉语言的升华，也是画者对母爱这一主题的深入诠释。
《雨花石》：诠释生命独特与美好品德
最后，来谈谈陈艾霙的东方彩墨作品。她于1980年初接触水墨画，潜心学习传统绘画题材与笔墨技法。长期在东方美学的熏陶中，又热爱文学，令她的创作风格独具特色。《雨花石》便是她的代表作品之一。
关于“雨花石”的传说，相传于一千四百多年前的南朝梁武帝时期，高僧云光法师在石子岗上的“高座寺”讲经说法，感动了上苍，忽有花雨从天而降，落地化作绚丽斑斓，独一无二的宝石。自此，人们称此地为“雨花台”，而台下的石子便被命名为“雨花石”。
陈艾霙的《雨花石》，表达了“人人皆如雨花石，是世间独一无二的个体”的深刻哲思。人生因缘际会，每个人来到世间都承载着各自的使命，在承受一切的同时，也应以善良正直的品格去面对生命，创造美丽的人生。
《雨花石》这系列作品诠释生命独特与美好品德，同时融合了具有历史文化的“通胜万年历”为灵感，创作了一系列通胜版画，赋予了“雨花石”更深的文化意境。
《生命树》：以细腻线条勾勒丰盛的生命力
近5年来，陈艾霙在创作上实现了新的突破。她以描绘本土民俗文化为主题，展现出一种独特的人文风貌。在作品中，她以细腻的线条勾勒景物，配以淡雅的用色，不仅突显了东方美学的意蕴，还让观者感受到平静与祥和，给予内心以舒适和安宁。
系列作品中的《生命树》图腾是其核心符号，既象征着生命力的丰盛，又蕴含如同音乐般的旋律感。作品传达了传统与现代文化的交汇，也赋予本土艺术以更深远的意蕴和国际视角。
这个系列作品，进一步奠定了她在国际艺坛的艺术地位，其中《舞蹈》更是被甄选为2020年国际彩墨联盟联展的封面作品之一，备受推崇。
以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存
陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。这种既追求形式之美，又注重思想深层的创作方式，使她的作品既感动人心，又耐人寻味。
光阴荏苒，四十多年来，陈艾霙的画笔在岁月长河中，留下深情印记。在这幅时光画卷中，每一笔都倾注了画者对生活的热爱，对自然的凝视，以及对生命的深刻体悟。从40年前的初心，到今日的成果，岁月不仅塑造了作品，也打造了独一无二的画者形象。
《岁月如画》，是陈艾霙对人生的感悟——以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存。
| 【活动资讯】《岁月如画》陈艾霙画展 |
| ●展期：2025年3月29日至5月25日 |
| ●地点：佛光山东禅寺／佛光缘美术馆东禅馆 |
| ●网址：www.fgs.org.my |
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