【小鎮故事／04】守護母語，留住特姆安族之根
距離馬接峇魯新村15分鐘車程，有一座名為Bukit Putus的原住民村，是馬接再也區7個原住民村之一，住著14戶人家，為特姆安族（Temuan）。
在大型森林開發和種植計劃下，原住民面對的問題除了包括土地和資源權益的訴求，語言和文化習俗的流逝，也不得不重視和採取行動。
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有鑑於此，在馬接峇魯遷埠70週年紀念的系列活動中，除了宣傳本村，也包括幫助原住民語言文化保護工作。
“在英殖民時期，我們很自由，可以搬來搬去，要到哪就住哪，建造亭子、屋子。但現在因為伐木業和果園開墾，原住民很難再像以往那樣居住在森林。因為森林已不怎麼‘好’了，到處都開闢成道路，要找尋傳統草藥都很困難。如今哪裡有讓我們舒服的地方，我們就只能被逼住在那裡。”Bukit Putus原住民村村民代表Aim說道。
他嘆道，如今在森林居住、行動、覓食的自由度，遠不如以往，有的森林地區，原住民還必須向森利局申請才能進入。
“我們喜歡森林，當我們晨起打開門口，看到的森林，那裡就是我們覓食之處。但現在很多森林已被砍伐，已經沒了。”
為了維持生計，年輕一輩的原住民選擇到外工作，例如當老師，成為政府部門工作人員等等，有的乾脆搬到馬接再也區其他地方居住。由於較少在森林活動，年輕一輩對森林的情感、對草藥的認識，也不如老一輩原住民那麼深，使用本族語言的機會越來越少，讓語言文化習俗的傳承面對越來越嚴峻的挑戰。
他分享：“在馬六甲，特姆安語和馬來語非常相似。”例如makan、minum這些詞語非常相似。“但事實上，如果換作是原原本本的傳統特姆安語，是不一樣的，它和馬來語有很大差別。”
Aim補充，傳統特姆安語早已在很久很久前被淡忘。如今大家講的特姆安語，在英殖民時期或更早期就已出現和盛行，由於和馬來語音相似，更加方便與他人理解和溝通。對於傳統特姆安語，很多人只懂得一些簡單的詞彙，能夠完好掌握的人少之又少。
語言彰顯自己的原住民身分和族群象徵。在他看來：“傳統習俗和母語都必須保留和傳承，若母語消失，你就不會知道自己的根源，也不會明白這些習俗的意義。”
站在保護文化的同樣出發點，在馬接峇魯遷埠70週年紀念系列活動中，其中兩項會進行的計劃，就有關於原住民文化保留。工委會活動總策劃曾昭智指出，工委會在原住民村建立語言碑林，將被淡忘的傳統特姆安語及其三語翻譯，刻在原住民村內的石頭上，保護當地原住民語言文化，同時讓更多人有機會認識原住民語言文化。
另外，當局也會安排在拿督維拉傅潤添公園，展示更多原住民精湛的手工藝品，讓更多人在遊覽馬接峇魯新村的同時，也有機會感受原住民文化之美，讓各族群和地方文化，相得益彰。
【結語】新村歷史不能忘，成立故事文物館
對上一代人而言，馬接峇魯是遷移紮根，是友族親善的記憶；對下一代人而言，馬接峇魯是繼往開來，是人情味濃厚的寶地。
“馬接峇魯給人印象就是個華人新村，但從歷史來看，它其實是蠻多元的。特別是友族親善的部分，長輩親自走過這段歲月，感受良深，但年輕一輩可能就沒那麼大的感受。”
因為媽媽老家就在附近的馬接翁武新村，馬接再也州議員拿督林秀凌對馬接峇魯新村有著一份情懷。在馬接峇魯遷埠70週年紀念推介禮上，她提到，工委會將趁著遷埠70週年，成立專屬馬接新村的故事文物館，讓下一代有機會了解馬接峇魯新村的歷史。
在發展人文旅遊的前提下，希望能把新村原汁原味的歷史故事、特色和精彩部分展現出來，而不是刻意製造，讓更多人知道，馬六甲不僅有古城紅屋雞場街，還有這座值得探索的馬接峇魯客家新村，以及等待發掘的原住民村落。
馬接不大，沒有讓人打卡的漂亮咖啡館，卻有最真實淳樸的生活面貌，需要人們把步伐放慢，好好沉澱、欣賞這個地方。
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陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。
实不相瞒，本期周刊的这两篇文章，原是风马牛不相及的报道、投稿。它们一篇是艺术活动的专访，另一篇是观展心得。然而之所以能凑在一起，除了编务原因，还真的因为想起了一句话——“我们只能看见我们注视的东西”。
我们只能看见我们注视的东西，这是因为，注视是一种“选择”的行为。眼前一桌子杂物，我们从中看到一件东西，例如说，一个水壶，那是因为我们把眼光投注到这水壶的身上。是我们选择了这个水壶，而放弃了它旁边的其他物体。为什么我们会选择这只水壶呢？可能是因为，被这水壶的形状，或是颜色吸引，或是想到它背后的故事。
因此，我们注视的，从来不只是事物本身。我们注视的，永远是事物与我们之间的关系。
以上的洞见其实源于约翰‧伯格（John Berger），这位英国的艺术评论家、小说家、画家和诗人。他在自己的作品《观看的方式》里还接着说：观看就是接触，接触某样事物，就是与它产生关系。
回到本期这两篇文章，一则，我们看见的是东南亚皮影戏里头，不同文化的包容艺术；另一则，我们看见的是绘画中，实景和心境的对话美学。而二者可能都是现下浮躁且动荡的社会中，需要花点力气、定力，才能看见的事物。
而你，静得下来注视什么吗？要不要选择接受这样的关系测试？——
本期周刊，我们就想邀您一起来看创作者们怎么创作、观看，也同时观察自己怎么观看。知悉自己怎么观看，选择我们与对象之间的关系，或许才能避免从活生生的经验感受，转化为冷冰冰的“艺术欣赏”。
扩大来看，知悉自己的视野其实源于“取舍”，会不会让你活得更轻松？（文/靖芬）
热爱文学的艾霙，她是一位用画笔写诗的艺术工作者，笔下的作品犹如一扇窗，打开了自己内心世界，也引领观赏者进入一片诗意的秘境。
陈艾霙的作品富具美的形式，同时蕴含深层的文化内涵与生活体悟。她认为艺术创作需要有一股热情与执著的信念。因此，四十多年来，她孜孜不倦地行走在艺术的道路上。用她自己的话来说，“绘画让我学会了用心去观察生活，用爱去感知世界。人生的经历，即是创作的泉源。”视觉艺术成为艾霙与世界对话的“语言”，色彩与线条承载着她对生命的赞颂。
数十年来，陈艾霙用画笔记录下那些触动她心灵的片刻，将生命的感悟融入创作中，成就了《雨花石》、《环境》、《都市画语》、《红尘》与《生命树》5大系列。
《环境》：从诗意中聆听自然的低语
首先，谈谈她的西洋油画作品《环境》系列，画者以树为核心意象，构建了一种充满哲思的自然诗意。画中枯树与落叶，教人想起“落红不是无情物，化作春泥更护花”，让我们感受到画者对自然循环的深刻体悟，那就是生命的盛旺与衰弱，消逝并非终点，而是另一种形式的延续。这种对生命本质的挖掘赋予作品哲学意义，让观者在视觉体验之外，沉浸于深层的情感共鸣。
从美学角度来说，画者通过冷暖色系的微妙转换，传递出自然中的阴阳平衡。作品中的树干与叶子的笔触粗细对比鲜明，既展现了自然的力量感，又传递出一种细腻的柔情。这种张弛有度的手法，不仅增加了作品的层次感，也赋予了画面独特的张力，让人仿佛能够听到自然的低语。
《都市画语》：融合具象与抽象，揭示都市生活的复杂与矛盾
另一个系列《都市画语》，画家以鱼拟人，冷静而深刻地揭示了现代都市生活的疏离感与透明。画者以“透明鱼”的意象作为社会的隐喻，既表现出对坦诚透明人际关系的期盼，又通过鱼骨与鲜活鱼体的对比，揭示了都市生活的复杂与矛盾。这种具象与抽象的融合，使作品具有极强的视觉冲击力与思辨意义。
此系列作品以简洁疏朗的构图呈现空间感，巧妙运用“留白”营造游离与孤独的氛围，避开了都市题材常见的拥挤构成。别出心裁的是画者以油刀的粗犷表现与细腻的版画技法相结合，使得画面既有材质的肌理美，又呈现出理性与感性交织的和谐美感。这种对比增强了画面的张力，也深化了作品的寓意。
《红尘》：传递温暖的生命力量
接着看看《红尘》系列，通过“爱与人性”的刻画，展现了画者对情感的深刻观察。无论是母子相拥，还是人们短暂的邂逅，作品皆流露出对珍贵情感的礼赞。这一系列传递出温暖的生命力量，呼唤观者去珍惜每一次相遇与别离。
从美学表现来看，画者在这一系列中运用柔和蓝色调，营造出亲密与舒适的氛围。人物与背景的关系处理流畅自然，展现了画者的技艺功底。特别是画中光与影的运用，不仅增强了画面的空间感，还赋予作品一种神圣的象征意义。例如《爱的光辉》中，那道光温暖了我们的心，这既是视觉语言的升华，也是画者对母爱这一主题的深入诠释。
《雨花石》：诠释生命独特与美好品德
最后，来谈谈陈艾霙的东方彩墨作品。她于1980年初接触水墨画，潜心学习传统绘画题材与笔墨技法。长期在东方美学的熏陶中，又热爱文学，令她的创作风格独具特色。《雨花石》便是她的代表作品之一。
关于“雨花石”的传说，相传于一千四百多年前的南朝梁武帝时期，高僧云光法师在石子岗上的“高座寺”讲经说法，感动了上苍，忽有花雨从天而降，落地化作绚丽斑斓，独一无二的宝石。自此，人们称此地为“雨花台”，而台下的石子便被命名为“雨花石”。
陈艾霙的《雨花石》，表达了“人人皆如雨花石，是世间独一无二的个体”的深刻哲思。人生因缘际会，每个人来到世间都承载着各自的使命，在承受一切的同时，也应以善良正直的品格去面对生命，创造美丽的人生。
《雨花石》这系列作品诠释生命独特与美好品德，同时融合了具有历史文化的“通胜万年历”为灵感，创作了一系列通胜版画，赋予了“雨花石”更深的文化意境。
《生命树》：以细腻线条勾勒丰盛的生命力
近5年来，陈艾霙在创作上实现了新的突破。她以描绘本土民俗文化为主题，展现出一种独特的人文风貌。在作品中，她以细腻的线条勾勒景物，配以淡雅的用色，不仅突显了东方美学的意蕴，还让观者感受到平静与祥和，给予内心以舒适和安宁。
系列作品中的《生命树》图腾是其核心符号，既象征着生命力的丰盛，又蕴含如同音乐般的旋律感。作品传达了传统与现代文化的交汇，也赋予本土艺术以更深远的意蕴和国际视角。
这个系列作品，进一步奠定了她在国际艺坛的艺术地位，其中《舞蹈》更是被甄选为2020年国际彩墨联盟联展的封面作品之一，备受推崇。
以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存
陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。这种既追求形式之美，又注重思想深层的创作方式，使她的作品既感动人心，又耐人寻味。
光阴荏苒，四十多年来，陈艾霙的画笔在岁月长河中，留下深情印记。在这幅时光画卷中，每一笔都倾注了画者对生活的热爱，对自然的凝视，以及对生命的深刻体悟。从40年前的初心，到今日的成果，岁月不仅塑造了作品，也打造了独一无二的画者形象。
《岁月如画》，是陈艾霙对人生的感悟——以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存。
| 【活动资讯】《岁月如画》陈艾霙画展 |
| ●展期：2025年3月29日至5月25日 |
| ●地点：佛光山东禅寺／佛光缘美术馆东禅馆 |
| ●网址：www.fgs.org.my |
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