【小鎮故事／02】馬接古早味，看見傳承的力量
在馬接峇魯新村，美食文化保存得相當完整，尤其是人們最日常不過的麵包糧食，屈指一數，村裡面就有好幾戶人家經營麵包幹（Roti Kok）和手工包的生意，有者傳承三四代，有者經營數十年，讓傳統手藝和最初的美味得以傳承。
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古早味總是令人回味無窮，但更觸動人心和令人欽佩的，是古早味背後那世代相傳的故事。
瓊源香麵包乾／傳承四代，風味依舊
位於新村路口不遠處，就是麵包幹廠的位置所在。瓊源香，“瓊”，代表海南人家。
瓊源香麵包餅乾廠原本位於舊馬接阿依巴西，50年代英殖民政府為了對抗馬共，將村民聚集在新村，麵包餅乾廠隨著遷入了馬接峇魯新村，一直經營至今，傳承四代，風味依舊，擁有不少四五十年的老顧客。
登門拜訪，入門隨即看向牆壁上掛著四代老闆的相片、幾十年前的包裝紙、新聞報道，令人迅速瞭解四代家族生意如何走過數十年的變遷。
到訪瓊源香時已下午4點，還沒踏進廠內就已聞到淡淡香氣，原來大部分的麵包烘烤成金黃色，不少麵包已包裝完畢，準備上車運到其他地區。
【多一個人指點，會快很多】
68歲的潘家民是瓊源香第三代老闆，雖然廠內事務有兒子打理，但仍舊每天幫忙。“一定要有人做的，手工東西少一個人做，差很遠的，多一個人指點，會快很多。”
當年他祖父從中國海南島來到馬六甲，落地生根，從事大多海南人熟悉的麵包生意，製作麵包乾和椰包。到了70年代，因為人手不足，麵包廠選擇專注於製作麵包餅乾。
瓊源香的麵包早期用炭爐，在第二代經營時期，慢慢改用電爐烘烤。潘家民分析道：“用柴爐，要訓練人手，要懂得掌控柴火；電爐就很方便、很快，時間到了就能拿出來，任何人都可以做。”如今店內雖已全採用電爐烘烤，但仍保留一座炭爐，來者還能有機會目睹這古老的麵包爐。
潘家民如常歡迎外人參觀，笑說：“很多人都以為Roti Kok是回收滯銷麵包再製成的，但這裡的是真材實料。”
【第四代接手，不讓祖業失傳】
麵包廠從早上8點之後開始搓粉，等待發酵。發酵時間長短不一，平時只需1小時左右，若遇上冷天氣則要2小時發酵，方能進爐烘烤。約一個半小時後，香噴噴的麵包就可出爐，此時的麵包鬆軟可口，員工把熱烘烘的麵包撕成條狀，然後將麵包放在烤盤推進烤爐，第二次出爐，香脆的麵包幹方成形。
至於糖霜口味的麵包幹，會在烘烤後放進一個轉動機器裡，然後倒進糖漿，讓麵包幹均勻地沾附糖漿。
原味的顏色金黃，糖霜味的顏色淺白，配一杯黑咖啡，度過日常的午後時光，簡單生活，簡單享受，莫過於此。
潘家民唯一的兒子潘在輝，是該店第四代老闆，自小常在麵包廠“玩耍”，偶爾放學後到廠內幫忙，或跟隨父親到外送貨，畢業後和爸爸一同打理家族生意，接手至今已有10個年頭。
“這個行業，如果沒人接手就會失傳，是很可惜的事。父親也沒有多孩子，就我一個。當然另一方面也是自己有興趣。”29歲的潘在輝一邊處理包箱，一邊朗聲說道。
“我都跟他說，你可以半退休讓我們接手了，但他常跟我們說，做什麼都好，要自己親自下手，自己去動去摸才會知道。”眼看父親凡事親力親為，每天比他更早來店打理，潘在輝從父親身上學到的除了是一門手藝，更多的是刻苦耐勞的精神和待人處事之道。
大多時間他都會親自送貨，送貨回來後就在廠內幫頭幫尾，“以前是公公在店，父親送貨，如今傳到下一代，變成父親在店駐守，我在外送貨。”
【有生意沒人力】
採訪當天，工廠後方正在進行小裝修，詢問之下原來是修補年久失修的屋頂，他指向天花板，笑說：“這店真的很久了，人家進來我們店都知道是老味道啊。”
打理店內事務整整10年，自覺是時候擴充與發揮，潘在輝坦言：“很多事情想做，想擴充，想裝修工廠，加桌子，進人工。”
他分析，麵包幹有個好處，能存放較長時間，但同樣面對其他問題：製作耗時長，生產量有限，人手不足等。“有時吉隆坡的批發商和我們拿貨，但就是沒辦法做，因為生產不夠，生意找上門但沒辦法給貨別人，很可惜。”
沒想過開分店？“分店沒有啦，因為我們在這邊土生土長，這裡很闊，已經夠用，而且我們在這地方不是10年，而是幾十年。很多人從外州回來或出外坡工作，都會特地彎進來買麵包幹，已有一份感情在那了。”
就在今年，麵包工廠有了自家的制服，推出紙箱包裝，同時也嘗試網賣郵寄。每一次的改變，其背後的決策過程都不容易，因為有的計劃必須跟父親談好幾次才能談妥。潘在輝毫不掩飾笑說：“父親比較保守，你跟他說，當他說一句‘沒有那麼簡單’，你就沒法說了。”在旁的潘家民則認為，只要可行的都會讓孩子去做。
儘管訪談之間，兩父子偶爾會吐糟和嘮叨對方，但眼神和動作之間，足見父子兩人的默契十足。
哥隆伯手工包／不放手的傳承情結
在馬接峇魯新村，除了鬆脆的麵包幹，當地的手工包尤其是馬接大包，曾溫飽和慰藉許多人的五臟六腑。
村內有3家手工包點，只要提起“哥隆伯”的名字，村民肯定不陌生。“哥隆伯”原名戴成輝，本村子民，80年代大馬經濟蕭條時轉行學習傳統包點手藝，直到1995年開始在馬接峇魯販賣手工包，至今有26年曆史。店家本沒有名字，大家要吃包，就會說“去吃哥隆伯的包”，久而久之外號就變成了店名。
大包、菜包、豆沙包等，除加央全部餡料都是自家烹煮。有別於其他大包，哥隆伯的大包材料採用豬肉片、雞蛋、生蔥、糖、油製作，而這裡售賣的不是常見的糯米雞，而是“糯米豬”，另外還有獨特的客家梅菜包。
這家包點“工廠”就在村內哥龍伯的住家旁。
登門拜訪當天，恰好3個小孩圍著桌子，分工合作揉麵團、分成小粒、包餡料。眼看擺在中央的麵糰比小孩的手掌大好幾倍，負責揉麵團的小孩雖然嬌小，卻搓得認真，雙手使勁往前搓時，連身子也跟著微微撐起；負責包餡料的小孩，三兩下就把餡料完好地包裹起來，大包上的皺褶做得有模有樣，令採訪團隊相當驚訝。
“他們會做罷了，料還不會啦。”迎接我們的鐘碧珠靦腆笑道。原來，幾個小孩是戴成輝的孫子，去年因人手不足，大人就開始訓練小幫手，給小孩學習手工包手藝，放手讓孩子去做。
傳統包點講究的是“手工”，除了機器攪粉，其他所有步驟皆人手操作。雖然耗時費力，但手工包勝在鬆軟不粘牙，新鮮而不含防腐劑。是手工或機器，在剝開包一層外皮時就能感受到。
隨著哥隆伯年事已高，煮餡料做包的工作交給太太鍾碧珠負責，兒女在製作包點的家庭環境成長，天天在火爐和蒸爐旁打轉，與麵粉和餡料做玩伴，老早學會做包手藝，至今女兒在村裡另開手工包生意，兩個兒子戴展鵬和戴展耀幫忙母親打理事務。
大概是對新村的一份情意結，戴氏兄弟雖然有自己的工作，但從不放下家族生意，打算未來等母親退下來時才全盤接手。
在這裡，傳統美食的手藝傳承，似乎是一件很普通的事，就好像代代傳承的擂茶，家家戶戶都會煮，因而雖是客家村，但村裡賣擂茶的店家並不多。製作食物或許是這裡的平常事，而外人看馬接，看見傳承的風景。
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陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。
实不相瞒，本期周刊的这两篇文章，原是风马牛不相及的报道、投稿。它们一篇是艺术活动的专访，另一篇是观展心得。然而之所以能凑在一起，除了编务原因，还真的因为想起了一句话——“我们只能看见我们注视的东西”。
我们只能看见我们注视的东西，这是因为，注视是一种“选择”的行为。眼前一桌子杂物，我们从中看到一件东西，例如说，一个水壶，那是因为我们把眼光投注到这水壶的身上。是我们选择了这个水壶，而放弃了它旁边的其他物体。为什么我们会选择这只水壶呢？可能是因为，被这水壶的形状，或是颜色吸引，或是想到它背后的故事。
因此，我们注视的，从来不只是事物本身。我们注视的，永远是事物与我们之间的关系。
以上的洞见其实源于约翰‧伯格（John Berger），这位英国的艺术评论家、小说家、画家和诗人。他在自己的作品《观看的方式》里还接着说：观看就是接触，接触某样事物，就是与它产生关系。
回到本期这两篇文章，一则，我们看见的是东南亚皮影戏里头，不同文化的包容艺术；另一则，我们看见的是绘画中，实景和心境的对话美学。而二者可能都是现下浮躁且动荡的社会中，需要花点力气、定力，才能看见的事物。
而你，静得下来注视什么吗？要不要选择接受这样的关系测试？——
本期周刊，我们就想邀您一起来看创作者们怎么创作、观看，也同时观察自己怎么观看。知悉自己怎么观看，选择我们与对象之间的关系，或许才能避免从活生生的经验感受，转化为冷冰冰的“艺术欣赏”。
扩大来看，知悉自己的视野其实源于“取舍”，会不会让你活得更轻松？（文/靖芬）
热爱文学的艾霙，她是一位用画笔写诗的艺术工作者，笔下的作品犹如一扇窗，打开了自己内心世界，也引领观赏者进入一片诗意的秘境。
陈艾霙的作品富具美的形式，同时蕴含深层的文化内涵与生活体悟。她认为艺术创作需要有一股热情与执著的信念。因此，四十多年来，她孜孜不倦地行走在艺术的道路上。用她自己的话来说，“绘画让我学会了用心去观察生活，用爱去感知世界。人生的经历，即是创作的泉源。”视觉艺术成为艾霙与世界对话的“语言”，色彩与线条承载着她对生命的赞颂。
数十年来，陈艾霙用画笔记录下那些触动她心灵的片刻，将生命的感悟融入创作中，成就了《雨花石》、《环境》、《都市画语》、《红尘》与《生命树》5大系列。
《环境》：从诗意中聆听自然的低语
首先，谈谈她的西洋油画作品《环境》系列，画者以树为核心意象，构建了一种充满哲思的自然诗意。画中枯树与落叶，教人想起“落红不是无情物，化作春泥更护花”，让我们感受到画者对自然循环的深刻体悟，那就是生命的盛旺与衰弱，消逝并非终点，而是另一种形式的延续。这种对生命本质的挖掘赋予作品哲学意义，让观者在视觉体验之外，沉浸于深层的情感共鸣。
从美学角度来说，画者通过冷暖色系的微妙转换，传递出自然中的阴阳平衡。作品中的树干与叶子的笔触粗细对比鲜明，既展现了自然的力量感，又传递出一种细腻的柔情。这种张弛有度的手法，不仅增加了作品的层次感，也赋予了画面独特的张力，让人仿佛能够听到自然的低语。
《都市画语》：融合具象与抽象，揭示都市生活的复杂与矛盾
另一个系列《都市画语》，画家以鱼拟人，冷静而深刻地揭示了现代都市生活的疏离感与透明。画者以“透明鱼”的意象作为社会的隐喻，既表现出对坦诚透明人际关系的期盼，又通过鱼骨与鲜活鱼体的对比，揭示了都市生活的复杂与矛盾。这种具象与抽象的融合，使作品具有极强的视觉冲击力与思辨意义。
此系列作品以简洁疏朗的构图呈现空间感，巧妙运用“留白”营造游离与孤独的氛围，避开了都市题材常见的拥挤构成。别出心裁的是画者以油刀的粗犷表现与细腻的版画技法相结合，使得画面既有材质的肌理美，又呈现出理性与感性交织的和谐美感。这种对比增强了画面的张力，也深化了作品的寓意。
《红尘》：传递温暖的生命力量
接着看看《红尘》系列，通过“爱与人性”的刻画，展现了画者对情感的深刻观察。无论是母子相拥，还是人们短暂的邂逅，作品皆流露出对珍贵情感的礼赞。这一系列传递出温暖的生命力量，呼唤观者去珍惜每一次相遇与别离。
从美学表现来看，画者在这一系列中运用柔和蓝色调，营造出亲密与舒适的氛围。人物与背景的关系处理流畅自然，展现了画者的技艺功底。特别是画中光与影的运用，不仅增强了画面的空间感，还赋予作品一种神圣的象征意义。例如《爱的光辉》中，那道光温暖了我们的心，这既是视觉语言的升华，也是画者对母爱这一主题的深入诠释。
《雨花石》：诠释生命独特与美好品德
最后，来谈谈陈艾霙的东方彩墨作品。她于1980年初接触水墨画，潜心学习传统绘画题材与笔墨技法。长期在东方美学的熏陶中，又热爱文学，令她的创作风格独具特色。《雨花石》便是她的代表作品之一。
关于“雨花石”的传说，相传于一千四百多年前的南朝梁武帝时期，高僧云光法师在石子岗上的“高座寺”讲经说法，感动了上苍，忽有花雨从天而降，落地化作绚丽斑斓，独一无二的宝石。自此，人们称此地为“雨花台”，而台下的石子便被命名为“雨花石”。
陈艾霙的《雨花石》，表达了“人人皆如雨花石，是世间独一无二的个体”的深刻哲思。人生因缘际会，每个人来到世间都承载着各自的使命，在承受一切的同时，也应以善良正直的品格去面对生命，创造美丽的人生。
《雨花石》这系列作品诠释生命独特与美好品德，同时融合了具有历史文化的“通胜万年历”为灵感，创作了一系列通胜版画，赋予了“雨花石”更深的文化意境。
《生命树》：以细腻线条勾勒丰盛的生命力
近5年来，陈艾霙在创作上实现了新的突破。她以描绘本土民俗文化为主题，展现出一种独特的人文风貌。在作品中，她以细腻的线条勾勒景物，配以淡雅的用色，不仅突显了东方美学的意蕴，还让观者感受到平静与祥和，给予内心以舒适和安宁。
系列作品中的《生命树》图腾是其核心符号，既象征着生命力的丰盛，又蕴含如同音乐般的旋律感。作品传达了传统与现代文化的交汇，也赋予本土艺术以更深远的意蕴和国际视角。
这个系列作品，进一步奠定了她在国际艺坛的艺术地位，其中《舞蹈》更是被甄选为2020年国际彩墨联盟联展的封面作品之一，备受推崇。
以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存
陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。这种既追求形式之美，又注重思想深层的创作方式，使她的作品既感动人心，又耐人寻味。
光阴荏苒，四十多年来，陈艾霙的画笔在岁月长河中，留下深情印记。在这幅时光画卷中，每一笔都倾注了画者对生活的热爱，对自然的凝视，以及对生命的深刻体悟。从40年前的初心，到今日的成果，岁月不仅塑造了作品，也打造了独一无二的画者形象。
《岁月如画》，是陈艾霙对人生的感悟——以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存。
| 【活动资讯】《岁月如画》陈艾霙画展 |
| ●展期：2025年3月29日至5月25日 |
| ●地点：佛光山东禅寺／佛光缘美术馆东禅馆 |
| ●网址：www.fgs.org.my |
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