勞力士(Rolex)於今年6月推出了《海洋英雄》紀錄片(Heroes of the Oceans),追隨傳奇海洋學家絲維雅·艾爾(Sylvia Earle)以及多名海洋科學家的腳步,瞭解他們如何極力搶救脆弱的海洋生態。他們的工作包括在大堡礁種植適應力更強的珊瑚,以至研究人類噪音如何影響依賴聲音生存的海洋動物等等。
長達約1小時的《海洋英雄》為勞力士“保護地球,恆動不息”計劃的一部分。在影片中,可以深入到海底世界,看到海洋所面臨的挑戰和能夠改變的解決方案。基於氣候變化和人類活動,已導致三分之二的海洋生命受到威脅。
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“保護地球,恆動不息”計劃於2019年推出,旨在進一步加強對探險家的長期支持,解決環境變化問題,通過科學方式瞭解全球環境面臨的挑戰,並制定解決方案,讓地球生態系統恢復平衡。
“保護地球,恆動不息”計劃包括與國家地理學會(National Geographic Society)加強合作,研究氣候變化的影響;絲維雅·艾爾(Sylvia Earle)的“藍色使命”(Mission Blue)計劃,以及勞力士雄才偉略大獎(Rolex Awards for Enterprise)。
絲維雅·艾爾的“藍色使命”
絲維雅·艾爾半個多世紀以來一直是深海探索的先鋒。她在1970年參與了一項重大水底棲息研究計劃。作為美國政府研究計劃“玻璃隕石二號”(Tektite II)的一部分,她帶領這項全女性的計劃,與其他科學家於美屬維爾京群島海底固定的兩個金屬筒倉內一同生活、工作、研究並完成各種任務。她致力提倡保護海洋,並鼓勵他人親睹海洋的美態與脆弱的一面。
艾爾自2009年通過其“藍色使命”計劃,建立名為“希望點”的保護區,藉以推動社區和政府保護面臨人類威脅的海洋生態。這些海洋區域對物種保護尤其重要,有些區域的物種豐富多樣,有些是稀有或瀕危物種的家園,有些則是本土社區依賴健康海洋環境為生的地方。
勞力士於2014年開始支持此計劃,“希望點”的數目由50處增至逾130處。艾爾的目標是在2030年保護全球30%的海洋,而目前受保護的海洋僅為8%。
部分“希望點”設於現有海洋保護區內。如某些地區未受保護,只要向“藍色使命”委員會申請並獲批成為“希望點”,便可與國際自然保護聯盟(International Union for Conservation of Nature,簡稱IUCN)合作,從當地居民、環保組織和政府入手,共同制定環境保護計劃。
《海洋英雄》紀錄片的海洋科學家

愛瑪·甘普(Emma Camp)
2019年勞力士大獎得主,澳洲大堡礁是世上最大的珊瑚群,甘普在2000公里的範圍內尋找相似的“珊瑚適應熱點”,並且研究這些“超級生還者”的行為和遺傳因素,藉以解開如何重建珊瑚礁的難題,減少人類活動引起的白化和其他形式的珊瑚死亡情況。現在,她正運用此知識,嘗試恢復受白化和其他因素死亡的珊瑚礁族群。

布拉德·諾曼(Brad Norman)
2006年勞力士大獎得主,他在澳洲運用高技術人造衛星追蹤器,觀察遷徙數千公里的每條鯨鯊,希望這些遷徙模式能夠揭示它們的繁殖地,讓科學家更好制定保護方案。

芙芮妮·豪澤曼(Vreni Häussermann)
2016年勞力士大獎得主,智利的巴塔哥尼亞(Patagonia)由峽灣、海峽及島嶼組成,並經常有強風吹襲,她畢生致力探索及保育此生物多元之地。

安立奎·波蓬諾(Angélique Pouponneau)
在塞舌爾(Seychelles )進行的“藍色使命”,協助當地社區設立“希望點”海洋生物保護區,確保居民擁有健康的海洋環境,得以維持生計。

凱思婷·福斯貝(Kerstin Forsberg)
2016年勞力士大獎得主,在秘魯努力保育巨型魔鬼魚(manta ray)免受威脅,並與當地團體合作,提高民眾對這些溫馴巨獸的保育意識及關注,同時協助漁民借生態旅遊另覓生計。

傑斯蘭·巴託(Ghislain Bardout)
極地之下(Under The Pole)探險活動聯合創辦人。他們探索生態系統並完成海洋生物學、極地系統及潛水生理學的研究,包括研發潛水艙,以便在水底長時間觀察海洋生物,可提供海洋健康的重要資訊。

米歇爾·安德烈(Michel André)
2002年勞力士大獎得主,在南極使用新科技,聆聽海洋的聲音環境,偵查人類噪音汙染,並將它們從海洋生物或地理現象的自然聲音中分辨出來。
《海洋英雄》由BBC工作室之科學組為勞力士所製作,已經在國家地理頻道和勞力士官網播出。
Rolex官網:https://www.rolex.org/zh-hant/environment/video/heroes-of-the-oceans
YouTube : https://youtu.be/rHnQvmOCU7s(或搜索Heroes of the Oceans)
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法国学者安德烈·马尔罗(André Malraux)在《想象的美术馆》(Le Musée Imaginaire)中提出了“无墙的美术馆”概念。不禁令人思考,当艺术融入日常,是否能与生活产生新的化学反应?
本地艺术家陈厚玏选择在安邦住宅区里创办 Lai Lai Art 工作室,时不时邀请艺术家前来设展。此次更打造名为《大地与河流的精神(Spirit of Land and River)》的壁画,试图打破大众对艺术的刻板印象。
“很多人想起艺术觉得很遥远、很高级,但其实生活里充满艺术。”
报道:本刊 陈星彤
摄影:本报 苏思旗
离开高速公路,驶入雪兰莪安邦的公园社区。先是经过菜市场、运动广场、小学……由本地艺术家陈厚玏(Alice Chang)经营的 Lai Lai Art工作室,就在这充满生活气息的住宅里。
今年58岁,来自彭亨的她自小在而连突(Jerantut)的稻田间度过童年,“我跟我婆婆长大,稻田里很多鸟,所以我最喜欢画鸟。”从有记忆以来,她对美术有极大的兴趣,但因家境不允许,沙子是大自然给予她的最佳画笔。
中学毕业后,她离开家乡到城市找工作,但都不是与艺术相关。陈厚玏到过日本旅行社打工,也曾创业卖包。直到2009年,陈厚玏才决心投入艺术领域,“上一代说画画赚不到钱很难生活,所以到我结婚了才开始画。”
她先从油画开始,再到马赛克雕塑创作。谈到她最为众人所知的雕塑品,就是鬼仔巷的“小姐”雕像。她采用几百件的瓷器改造,赋予被遗弃的碗碟全新的生命。
问起为何开始马赛克雕塑创作,她说,为了疗愈内心。

玻璃碎片变艺术装置
接连两年,陈厚玏在2018年到意大利的布雷西亚(Brescia)和米兰(Milan)举办个展。但后期因工作过于繁重,身心俱疲。某一次,她知道一位苏格兰朋友热衷马赛克艺术,向对方了解后,上网自学。
马赛克是一种镶嵌及装饰艺术,超过3000年历史。最初盛行于美索不达米亚一带和古希腊,较后基督教徒以艺术为表达信仰的方式,在教堂墙壁上以小石块或有色玻璃拼成画面。这种盛行于欧洲的艺术,彩色玻璃和珐琅是普遍使用的镶嵌材料。
在一次巴塞罗那的旅行中,她看见当地运用玻璃碎片装饰庭院和制作家具,联想到日常厨房里不小心打碎的碗碟。
“扔掉这些漂亮的花纹碎片很可惜,我想是否可以透过水泥把玻璃碎片镶嵌在雕塑上。”透过旧材料升级改造,陈厚玏为艺术创造新生命。




走入Lai Lai Art画廊,除了有马赛克雕塑品,墙上挂着一幅幅油画。其中,不难发现她的创作中,充满了大象。喜欢大象的原因,她说跟孩子的出生有关。
“我第一个儿子出世的时候,我唱了很多大象歌,在我脑袋里头有很多大象。”此外,她发现大象照顾幼儿的方式跟人类相似,怀胎24个月、细心呵护,给予无条件的爱。当时作为新手妈妈的她,为此感到共鸣。带着这样的情感,她把大象注入创作中。

废弃物重生 身体力行投入环境保育
“这是我在本地餐厅拿到的碗碟碎片。有的碗碟从中国运来发现碎了,老一辈不舍得丢,但轮到第二代经营,就会清理掉。他们知道我在做永续艺术(sustainable art),就会把碎片给我。”
踏入工作室,架子上一箱箱都是陈厚玏收集来的碎片。打开一个约80公分高的黑色塑料桶,满满的白色碗碟碎片。
“这些碎片来到我这里就是这个样子,我还在想怎样运用它们。”有的碎片,是她旅游期间收集的,“这个来自意大利,商家切出形状后,陶瓷成了碎片没用了,我会去拿。”
问及其中是否有最特别的,她摇摇头:“没有最特别的,因为每个都是独一无二的。”
除了制作马赛克雕塑,这里也是她创作油画的空间。一手拿起油画用的调色盘,实则是家私工厂不要的木板。陈厚玏在日常和工作中,身体力行,投入环境保育。


“如果我们每个人都能够做一点,把这个讯息传下去,就会更多人来参与(环保),毕竟我们制造太多垃圾。”



在创作中注入马来西亚元素
除了环境保育,在陈厚玏大多数的作品中带有丰富的马来西亚色彩,像是名为《3 Graces of Malaysia》的装置艺术品。
2021年,为迎接我国64周年国庆,她从意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦(Antonio Canova)的经典雕塑《三美神》(The Three Graces)取得灵感。制作3个怀孕妇女的雕像,命名为Siti、Ah Lian 和 Shanti,代表马来西亚不同族群的女性。

每一个雕塑都穿上了以玻璃拼贴制成的传统服饰,细致而独特。
“世界上多厉害、多有名的人,都是从妈妈的肚子出来的,是不是?”陈厚玏认为,女性在社会中扮演着极为重要的角色,她们是无名英雄,默默地支撑着家庭与社会。
另外,她也时常加入濒临绝种的马来亚虎(Malayan Tiger)在创作里头,一如这一次的社区的壁画。

马来亚虎壁画拉近社区与艺术的距离
陈厚玏邀请英国艺术家爱丽丝·斯坦索普(Alice Stainthorpe),共同创作的壁画,名为《大地与河流的精神(Spirit of Land and River)》。
壁画分为两个部分,上方有一条鱼,底下有8只马来亚虎。
“民间有舞龙舞狮,我们这个是‘舞鱼’,而且画出了剪纸的感觉,这是华人很值得传承的艺术文化。”若仔细观察,8只老虎的花纹都不一样,“除了让人们关注野生动物,花纹的不同代表什么种族都可以一起。”而壁画使用鲜明颜色,象征我国各大民族汇集而成的多元文化。


斯坦索普在成为全职艺术家前,曾在我国担任英文老师,“我最开始来到这里教书与旅行,周末会到处画壁画、探索城市。”她的作品散落在鬼仔巷和中央艺术坊两处,但这里的壁画面积最大。
从远处看,8只老虎富有动感,仿佛跟随“舞鱼”跳耀,同时带有节日氛围,“我在设计时选择了游行队伍的概念,因为这样更有节庆氛围,也能呈现更多动感。
但这不仅仅是一幅壁画那么简单,而是陈厚玏用作拉近社区与艺术距离的第一步。
艺术没有那么遥远
“很多人想起艺术认为很遥远、很高级,但其实生活里充满艺术。”她认为,像是在晚餐时布置餐桌,摆放菜肴也是艺术。
这幅开放式的壁画,就是要让路过的居民有机会接触艺术。
“艺术不只在画廊里,不需要拿着酒杯欣赏。”在完成壁画的过程,社区居民乘坐摩托车经过,会伸出拇指比赞,表示鼓励,“每个人都懂得欣赏美,只是美没有出现在他们的面前罢了。”
陈厚玏鼓励社区民众在闲暇时,来Lai Lai Art 欣赏不同主题的艺术展。即便穿拖鞋也没关系,因为艺术可以很亲民。她笑着强调。
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