发布: 7:55am 06/09/2021

粉墨勾兰／短剧的审美资源与编导意图——《别让阿飘知道的事》之二

作者：粉墨勾兰

“别让……知道的事”句式结构，是一句满有意思的宣传文案：一种广而告之又要人保守秘密的矛盾，却能达到引人注目且欲一探其奥秘之效果。《别让》系列制作内容以短篇戏剧为主，常也包含其他艺术形式，如器乐演奏、歌唱、舞蹈,这是很有意义的企划：让不同艺术形式在同一主题下探索，是一种从艺术类型到内容的百花齐放，让戏剧观众不再独沽一味，而能从不同载体去品味同一主题所展现出来的千姿百态。

《别让》系列的核心人物是颜永祯，在他撮合下，一众表演艺术发烧友齐聚一堂，热火朝天搞演出。自2016“开张”至今，已经举办了6次的演出。每次参加联合演出的单位或个人总有变动，但我注意到有一人总是风雨不改，每戏必到，他就是叶伟良导演。伟良以男同志戏剧著称，在本次汇演里呈献的短剧《头七》亦是男同志题材。相对于他的“年度男同志大戏”的“嘉年华”或娱乐路线，伟良的另一创作方向，无论题材涉及同志与否，都有一种直面现实的人间关注。例如本剧，写过世的同志伴侣七日回魂。道出“未亡人“的酸楚与无奈，同性伴侣生死界的截然不同：生前如在天比翼鸟，一旦人不在了，就要回到无名无分无权的现实人生，去忍受那种被无视的透明状态。相对于上一次《别让作家知道的事》里，同样是写“未亡人”的《怜》的比较完整的呈现，本剧略欠协调。不协调来自两个演员的表演方式：一个浮夸搞笑，一个哭丧着脸，似乎各行其是。《头七》让人想到导演处理以及对演员的训练的重要，一个可能不错的戏剧主题／立意，最后淹没在演员的自由发挥里，纯属可惜。

艺术作品如何鉴赏，或创作者要让观众看什么？是一个审美资源问题。传统上戏剧的审美资源首先来自剧本：剧本提供的戏剧内容、主题思想与结构方式保证了作品的基础；其次，从平面到舞台导演的构思与执行，尤其对演员的带领方向将决定作品的成败。从这一面向来看《头七》，和另外两个作品（《线》、《僵尸》），就感觉了相似的模糊状态：创作者不清楚要让观众看什么？

《线》取材中国民间传说：以奈何桥与孟婆汤为场景结构故事。编剧为剧中亡魂设置一规则：要喝忘魂汤，得放下个人心结。剧中主人公青年亡魂康胜，在过奈何桥时回想与父亲的隔阂，无法放下心结。于是孟婆“做法”，让他“大声说出爱”，最后成功让康胜“放下”，喝忘魂汤投胎去，戏剧结束。

空有骨架又无血肉灵魂之作

《线》开场出现了扫码过奈何桥，手机屏幕投在天幕上显示刷码人的资料等设计；孟婆的语言风格也刻意地犀利调侃，让人以为这是一出喜剧。没想剧情发展下去，喜感不见了，转为正儿八经的教育。是短剧时间的限制，让父子之间的矛盾与纠葛无法展开，而这可能就是戏剧的精华所在，却只能以快速交代方式（父：我要挣钱给孩子过好生活，所以没时间陪他——子：买名贵钱包赠父表达爱意——父：孩子不懂事浪费钱），让戏剧陷入概念化呈现方式，空有骨架，血肉匮乏。这是编剧忽略了短剧的特点与限制，企图在十几分钟的长度里去展示那些绵长细腻的感情变化，只能无功而返。

英语短剧《僵尸在路上》（Goeng Si on the way），说中国古代俩抬尸人在运搬运女尸过程中打翻了棺材，引出女鬼。抬尸人拿出桃木剑与鸡血要灭鬼，但在女鬼哭诉凄惨往事下动了恻隐之心，决定带她到师父处解决女尸变僵尸之忧。

导演处理女鬼方式：让她脚踏电动滑板车出场，制造一种鬼魂飘飘的感觉。实际上女鬼与抬尸人几乎同一时间出场，然后留在台上游荡。过早的曝光让戏剧原想营造的恐怖感变喜感，让其中一位抬尸人要表达的恐惧感变滑稽感，也让人感觉缺少了足够的舞台调度与安排。但这还不是本剧最大的问题，本剧要说的是恻隐之心与职业道德的矛盾：运尸人的原则是要确保尸体不变僵尸出来害人。这是戏剧自己设置的游戏规则。桃木剑与鸡血是制止尸变保证，用与不用是仁义与职业之间的矛盾。编导没有深入人物处境去展示他的挣扎，像日行一善那样轻易让抬尸人做出决定，让戏剧失去了仅有的一丝张力。

音乐剧应歌舞并重展开剧情

《线》的华语歌曲和《僵尸》的英语歌曲确实美妙动听，美中不足是忽视了说的语言转换为唱之后听的传递耗损，少了提供同一语言字幕方式来弥补耗损。另一个值得商榷的问题是两个短剧的类型称谓。音乐剧是一种歌舞剧并重的表演形式，其中特别倚重舞蹈来刻画人物与展开剧情。《线》、《僵尸》号称音乐剧却无编排任何舞蹈动作，主要靠歌曲来呈现，所以实际上是小型歌剧。戏剧制作的专业，应包含对类型的准确认知与命名，避免对观众的误导与引起不必要的争议。