归功于综艺节目效应,“Hip Hop”(嘻哈)成为娱乐热门话题,“freestyle”、“diss”、“flow”、“trap”瞬间变成了潮语,嘻哈亦成为标榜“个性”的符号,一种生活态度的精神图腾。
新世代拥抱嘻哈,把“keep it real”挂在嘴边,纷纷声称“做自己”。
ADVERTISEMENT
综艺节目是把嘻哈文化推向高峰,但未必肩负推广嘻哈文化的责任,终究一切还是为了收视率和流量。面对贫瘠的嘻哈土壤,Dato’ Maw和Supa Mojo又如何在音乐创作安身立命,找到心目中的嘻哈净土。
“我在英国打工度假时,曾跟一位黑人DJ朋友说,我以后要学会饶舌。对方马上瞪眼看着我,‘你rap?不可能啦!你可以rap的时候再跟我讲。’”Supa Mojo笑说,对方估计没想到,她现在已经是饶舌歌手。
许多女歌手的既定印象中,也认为饶舌歌曲是由男性主导。当她从英国返马参与饶舌创作时,很多地下音乐人没想过有女生加入。2013年,The Dynasty成军后,两位伙伴想唱中文福建嘻哈歌曲,恰好两人会说不会写,最终写词重担压在她肩上。
随后,她进录音室将这些饶舌歌词唱出来,让他们参考练习。“录音结束,音乐制作人反过来对我说,直接采纳我演唱的版本。自此,我就意外发掘了另一个才能。”
初期的音乐创作路上,Supa Mojo没有找到借鉴对象,必须独立跨越障碍,却让她拥有了无限的创作自由,任意发挥题材和风格。
“我不介意评价,如果有人听了觉得我唱得不好,然后站出来一起rap,我反而更加开心。可是那时期,我想要有人给反应都没有。”
2014年,Supa Mojo参与了《#AV》单曲制作,她是唯一一个中文饶舌歌手,与其他语言的女饶舌歌手同台演出,让她真正见识到女饶舌唱将的实力。
这首歌曲播出后,“女饶舌歌手”的身分顿时变得吃香,商业单位纷纷邀请她们到吉隆坡时装周或品牌发布活动演出。同年,“Raising The Bar”音乐节带动了嘻哈风潮,马来乐坛的嘻哈风起又开始强盛。然而,她们终究不是一个女团,一年过去声势急剧下滑。合作结束后,她选择放慢脚步,潜心学习和创作,细致地打磨自己的作品。
以文字记录生活,以诵读传递情感
“我很专注文字,反倒没有平衡好flow。之后我重新修饰,将语句变得浅白和口语,听众可以马上消化。”Supa Mojo说,好几年前曾与Noyz134一起制作〈上火车〉这首饶舌作品。当时独力撰写和演唱了16个小节的歌词,因为心底有太多话想说。如果换作现在,年轻人未必有耐心听下去,甚至嫌弃啰嗦。
在快速的生活节奏底下,她不断在文字艺术里面寻找安宁和自在;在嘻哈音乐的律动中,通过文字记录生活细节和印象。Supa Mojo仿佛在实验各种音乐形式,从最初的愤怒转向说道理,直至最近的“Spoken Word”(诵读)。她说,“Spoken Word”属于嘻哈音乐的其中一种表演形式,介于饶舌和演讲之间,着重在语言所表达的内容。
“我的‘Spoken Word’是由音乐烘托,如果将歌词抽出来,放入其他类型的音乐,会有不同的心情感受。”Supa Mojo去年与韩籍作曲家Dae Kim携手制作名为《家想梦》的个人EP,当中采用了“Spoken Word”来诉说自己找回创作初心的过程。
“试探这城市的节奏音旋/学着节拍和舞步的空间/寻找方向需要多点时间/顶着个脸/看自己能走多远……”
这张专辑与她的哥哥有关,哥哥年轻时选择自行了结生命,令她度过一段非常煎熬的哀伤时期。经过沉淀,她想借由嘻哈音乐带出一个讯息──不要轻易走上这条路。无论生活再压抑痛楚,总要学习沉着应对,切莫全盘接受任何评价,贬低了自己的生命价值。
成立萬發,打造百家争鸣的音乐圈
瘟疫暴发前,Dato’ Maw一直在中国、台湾和大马之间来回工作。2019年,他持续接获商演机会,决定申请3个月假期返马参与演出,同时筹办《揾食/CARI MAKAN》大马巡演。
同年,他构思的萬發私人有限公司也正式登场。当问及为什么会叫“萬發”?他笑说,是取“办法”的福建发音,遇到困难就得“想办法”,若要在大马推广嘻哈音乐就要找办法。从一个角度想,“萬發”是一个很传统和充满古早味的名字,如果用广东话发音,又会变成“文化”。
他对萬發的期望不仅是一个独立音乐厂牌,未来会有自创潮牌服饰、萬發茶室、萬發影视、萬發制作团队,甚至涵盖更多层面。
“音乐要做起来不能单靠网络,必须扎根再伸出各种触须,打造一个生态圈。比方说你到萬發茶室,会听到我们推荐播放的歌曲,我们要变成一种生活模式。”
在Dato’ Maw的嘻哈产业蓝图中,他的视野不再是大马中文饶舌,反而想打造一个音乐圈。“如果只有中文饶舌崛起,整个音乐大环境没有跟随发展崛起,终究还是会变成一潭死水。”
音乐潮流是不断循环,听众经历了摇滚、R&B、抒情、嘻哈风潮,现在可能又要回到摇滚。“我要打造百家争鸣的景象,不是一枝独秀的潮流。”
Dato’ Maw在嘻哈音乐产业深耕多年,直言中文嘻哈音乐的投资回报率(ROI)不高,叫好不叫座。反观马来乐坛、英文乐坛的受众愿意接纳和欣赏这类歌曲,唱片公司亦肯投放资金制作更多嘻哈专辑。毕竟群众的消费能力是不容忽视,商家进一步看到潜在商机,间接在商品广告运用嘻哈元素,起到推波助澜的作用。
“为什么我会越来越拼命,因为我意识到,想在大马发展,必须要有良好的音乐产业和生态圈。如果我改变不了,最终会跟着一蹶不振。”这也是他最不想见到的情景。
“其实,没有《中国新说唱》的话,搞不好5年后,Dato’ Maw连给人讨论的机会都没有。”
CINA──创作内核,寻找身分认同感
“CINA”是Dato’ Maw的创作内核,多年前他一直想寻找华人身分认同感,有没有一首歌是可以让他以大马华人身分为傲。在中国,有来自四面八方的饶舌歌手,如果对方来自成都,他们会引以为傲说成都嘻哈很牛。
“我想要有那种荣耀,但如果本地中文饶舌风气不盛,你想represent也是你自己说而已,人家未必认可,因此我的歌词里面有很强的地域性。”
“罗惹语言”正好成为了切入点,得以彰显大马华人生动的语言特色。
回想起往事,不少人曾抨击他的音乐风格有点四不像,“我在大型音乐节表演时,你就会很要成为我,站上去表演了。以前我希望大家一起努力,把大马中文饶舌做起来,可惜没有人愿意相信我的愿景。”Dato’ Maw用了好几年时间,学会雕琢文字,才摸出一个独特的嘻哈风格。
与内在对话,审视自己
嘻哈常说要“real”,Dato’ Maw本身就有“reality check”,抽出时间跟自己对话,厘清缠绕在脑海的思绪。
“我会跟内在的自己对话,现在所做的事是否言行一致,符合预期计划目标,不断反思和用现实状况来提醒自己。当然,我可以活在假象里,认为自己是大马最强的中文嘻哈rapper,然后拼命发行歌曲。我也能够一直写〈玩玩Meh你以为〉这类话题作品,不用制作像《熬过来》这张专辑。我每首歌背后都有个很有趣的故事,是为了记录当下的自己和经历,以后看回去也算是一种纪念。”
《熬过来》是他长时间自我沟通后制作的成品,他在国外用了两三年建立了音乐事业,最后亲手放弃,回到自己的国土从零开始。
“我之前在国外有着优渥的收入,但在这里做音乐是赚不到钱。我问自己还要过多久?还想不想结婚?想买屋子吗?透过这样的对话,时时刻刻提醒自己回来发展的用意。”
他说,很多人喜欢散播负能量,制造各种舆论和抨击。“比方说你骂音乐产业不好,即使不好,你也没有本事改变。这本来应该是你要去改变那个产业,这是‘being real’,‘real’不能光说不练,而不想付诸行动。”
为大马嘻哈历史留下印记
Dato’ Maw希望自己的嘻哈创作可以留下记录,往后有人重看大马中文饶舌这段历史,至少记得曾经出现这样的作品。他以前一直呐喊保护自己的文化根源,现在不用多说,直接行动来实践。“只要把(大马特色)嘻哈音乐做得有型,我就不用费尽唇舌。”
现在,大马嘻哈土壤出现很多新生代饶舌歌手和组合,如S.A.C.和Lanxy Music。“我已经成功在大马做过嘻哈巡演,这些新生代看过以后就不会害怕(亏损),说不定会激励他们做自己的巡演。”
“未来再多出几个这样的团体或歌手,久而久之就会形成风气。风气可以改变市场,市场可以带来资金,资金就回到音乐人手上。当我们掌握了市场的音乐风向,又手握资金,便能定位音乐(风潮),而不是要做网红歌曲才能红。”
相关报道:
【嘻哈在大马/01】大马中文嘻哈音乐,在荒岛中孤独说唱
【嘻哈在大马/02】为什么要rap粗口?嬉笑怒骂只为表达情绪
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT