粉墨勾兰／《大马薪传》的历史笔触与浪漫情怀

纵观全剧，感觉编导在内容与主题上侧重于两点：一是热情赞颂弘扬华族民族性格的刻苦耐劳、坚毅的一面，以及对本族文化传承坚持精神；二是描述华族在这片土地上取得立足之地，然后开枝散叶，繁衍子孙，并融入彼邦，与各民族相处无间，异乡已是故乡。两个点的力度又以后一点更浓墨重彩。

舞团在视频网站：油管上发布的“《大马薪传》12周年特备创作者篇”中，可以看到编导马金泉谈创作动机：告诉自己及年轻一代我们是马来西亚人。这个“动机“可以理解为编导意图通过作品诠释一种近似“适彼乐土……爰得我所”的历史与当下的心态。从创作的自由这一点来看是没有问题的，因为我们也可以理解为那是创作者的主观愿望或浪漫情怀，要通过作品去表现他想看到的，或自己想要的：华人在此地理想的生存状态或与环境的相处状态。只是我们如果要从中去寻找华人处境的历史纪实，我们会难免失望，因为舞剧不去展示这些艰难境况，相反一切都显得那么顺利流畅。剧名中的“薪传”二字，指柴虽烧尽，火种仍可留传。在剧中通过〈思乡曲〉、〈华族的根〉等场次中的歌谣与典籍诵读去表现“薪传”的概念，却只留下过场交代的印象，因为没有设置哪怕是一丁点的障碍与困顿，也就没有柴尽火留的壮烈感受了。

被迫离乡背井

当然，我不是说舞剧的历史笔触完全不符史实。至少在华人南下之后的心态演变来说是属实的。所以，舞剧编排结构用的“落地生根”4个字，是很巧妙的结构方式，因为它符合南来华人的国家认同的转换过程。只不过，华人南来（移民）是一个漫长的时间过程，至少我们可以确认早在15世纪郑和下西洋时期已经开始。在演出开始时投在天幕上的“中国长期面临天灾人祸及内忧外患，导致大量的中国人被迫离乡背井。”指的时间节点应是19世纪下南洋的洪流时期。编剧的这个选择并没问题，但从马来亚原住民的角度来说，这并不是他们第一次见到华人的时间点。因为，早在海上丝绸之路时期，华人就为南洋带去了商品和一些先进技术。所以，〈热带雨林的马来半岛〉一场马来人与印度人的共舞，所营造的和谐幸福感，却独缺华人身影，不免是一大疏忽。而紧接着一场戏，华人登陆马来亚的方式：像难民在海上漂流，被当地人救起，会不会反证了一些人的想法：当地人原本安居乐业，华人移民是难民，进入人家的地方，引起了混乱。幸好当地人善良，救了华人，让华人也有一片土地。所以华人应该感恩图报，而不是继续索求。

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