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夫妇俩旅游巴黎,在罗浮宫看到蒙娜丽莎,竟没惊叹,觉得就是个中世纪女人肖像,然后两人漫步塞纳河岸,见河边书摊的油画摊子上有幅与蒙娜丽莎同等大小的画作,是一位少女在温暖阳光下低头阅读,夫妇极喜欢,以180欧元购下。
各花入各眼。请别意外蒙娜丽莎敌不过那位少女。
在审美里,都会有着共性的因素;也许是内容题材,也许是创作里的想法,也许是表现的方式,也许文化的亲近感,也许那是社会时尚的典型,不一而论,或许只包含其中一两项,或许全部都有关联。
我们这次以不同时代、不同处理手法的肖像来谈谈审美与共鸣。
当一个人站在一幅绘画前面,其实第一眼——是的第一眼,就已经界定了他与绘画之间的收受距离。当一个人说“越看觉得越好”,其实是第一眼就已经喜欢了并接受了,越看越好只是共鸣的进一步层次。
同样的,假如一个人来到一幅画前看一眼就心里打了个哆嗦(这种情形发生在毕加索那些立体派变形女人比较多),那就是有了抗拒,隔离感随之而生,瞄一眼就走开的情形不少。
时代的审美变迁
各个时代有各个时代的潮流与色彩,甚至有时还会牵涉到那时的透视学,你或许意外怎么中古世纪的肖像连鼻子的透视都搞得那么糟,而那女人的嘴巴肯定小到无法吹奏口琴(别担心或许那时压根儿就还没口琴),中古世纪很多肖像都喜欢人物侧脸,尤其宗教人士或贵族,都喜欢展示自己的高耸的鼻子,这是时代的审美,画中人喜欢如此,看的人也有共鸣,只是以前高鼻在绘画里标志出来,如今多数在韩国完成。
在宗教极权时代,肖像只限于神与圣人,在还没有摄影的时代,肖像只限于展示贵族的富裕,这些都是一般群众在视觉审美上早已习惯并接受的,当然偶尔会出现黑马,早期向矿工传道的梵谷就偏偏喜欢画穷苦底层的人们;他们黝黑、脏脸、彷徨、委屈,难怪一幅画都卖不出去,在那时代那社会,绘画应该就是美美挂在大厅的,假如挂一群暗夜里油灯下围着桌子吃马铃薯的穷人在家里大厅上,不仅跟那时的审美很违和,看着也吃不下饭。
从独特角度诠释美
当然,社会给了审美一定程度的影响,不过创作者也能透过自己创作的方式来重新诠释社会潮流,甚至引起另一派特殊的审美方向,英年早逝的莫迪利亚尼就是一位这样的画家,三四十年代的ArtDeco元素,在他画的肖像里走向极致:女子那股有点不吃人间烟火的隔离感,黑色的仿佛拒绝一切的高领,迷蒙到几乎看不到瞳孔的眼睛,高傲的表情,真的就是那个“刚刚看到自我价值但仍不知道如何掌握”的三四十年代缩影。
当代人画的肖像,真的是自由发挥状态了,尤其当摄影科技如此发达,很多肖像画家就要故意画出摄影无法代劳的肖像,且谓之各家个性派。你可以欣赏,也可以不欣赏,这审美与共鸣的指数,其实就拿捏在画家本身的意愿上,他若是不介意成为小众派,就把自己的任性去到尽,他若还在乎受众的审美观,那么他也可以酌量调整,就看看他自己其实要一些怎样的受众。
A的佳酿是B的毒药,但是还真别忘了还有C、D、E……
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