吴伟才／各花入各眼──审美与共鸣

同样的，假如一个人来到一幅画前看一眼就心里打了个哆嗦（这种情形发生在毕加索那些立体派变形女人比较多），那就是有了抗拒，隔离感随之而生，瞄一眼就走开的情形不少。

时代的审美变迁

各个时代有各个时代的潮流与色彩，甚至有时还会牵涉到那时的透视学，你或许意外怎么中古世纪的肖像连鼻子的透视都搞得那么糟，而那女人的嘴巴肯定小到无法吹奏口琴（别担心或许那时压根儿就还没口琴），中古世纪很多肖像都喜欢人物侧脸，尤其宗教人士或贵族，都喜欢展示自己的高耸的鼻子，这是时代的审美，画中人喜欢如此，看的人也有共鸣，只是以前高鼻在绘画里标志出来，如今多数在韩国完成。

在宗教极权时代，肖像只限于神与圣人，在还没有摄影的时代，肖像只限于展示贵族的富裕，这些都是一般群众在视觉审美上早已习惯并接受的，当然偶尔会出现黑马，早期向矿工传道的梵谷就偏偏喜欢画穷苦底层的人们；他们黝黑、脏脸、彷徨、委屈，难怪一幅画都卖不出去，在那时代那社会，绘画应该就是美美挂在大厅的，假如挂一群暗夜里油灯下围着桌子吃马铃薯的穷人在家里大厅上，不仅跟那时的审美很违和，看着也吃不下饭。

从独特角度诠释美

当然，社会给了审美一定程度的影响，不过创作者也能透过自己创作的方式来重新诠释社会潮流，甚至引起另一派特殊的审美方向，英年早逝的莫迪利亚尼就是一位这样的画家，三四十年代的ArtDeco元素，在他画的肖像里走向极致：女子那股有点不吃人间烟火的隔离感，黑色的仿佛拒绝一切的高领，迷蒙到几乎看不到瞳孔的眼睛，高傲的表情，真的就是那个“刚刚看到自我价值但仍不知道如何掌握”的三四十年代缩影。

当代人画的肖像，真的是自由发挥状态了，尤其当摄影科技如此发达，很多肖像画家就要故意画出摄影无法代劳的肖像，且谓之各家个性派。你可以欣赏，也可以不欣赏，这审美与共鸣的指数，其实就拿捏在画家本身的意愿上，他若是不介意成为小众派，就把自己的任性去到尽，他若还在乎受众的审美观，那么他也可以酌量调整，就看看他自己其实要一些怎样的受众。

A的佳酿是B的毒药，但是还真别忘了还有C、D、E……

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